게임 디자이너는 무엇을합니까? 어떤 기술이 필요합니까? [닫은]

게임 디자인에 관심이있는 사람을 알고 있으며, 직업 게임 디자이너 가 무엇을해야하는지 궁금합니다 . 사용 방법을 배우기 위해 어떤 도구가 필요합니까? 어떤 특별한 기술이 필요합니까? 당신이 매일하는 것이 정확히 무엇입니까. 대학 프로그램이 게임 디자이너 가되는지 또는 게임 디자인을 배우 는지 확실하지 않기 때문에 나는 이것을 약간 틀렸다고 말할 수 있습니다 . 하지만 같은 질문이 어느 쪽이든 적용된다고 생각합니다.

직업 게임 디자이너는 무엇을 수반합니까?

나는 항상 이런 사람들에게 디자인을 설명합니다.

블랙 잭과 포커의 차이점은 무엇입니까?

그들은 플레이어와 같은 카드 덱을 모두 포함했지만 게임 방식을 정의하는 규칙이 다르기 때문에 완전히 다른 게임입니다. 본질적으로 이것이 디자이너가하는 일이며 게임이 어떻게 진행되는지에 관한 일련의 규칙을 작성합니다.

요즘 게임이 복잡 해짐에 따라 이야기 / 설정 / 캐릭터 영역에 이야기 요소가 포함되기도합니다. 그 중 많은 부분이 디자인이 아닌 글쓰기에 전념하는 사람들에게 제공되지만.

디자인은 업계에서 매우 광범위한 용어이며, 높은 수준의 시스템 디자인 (규칙)에서 서술 적 디자인 (스토리 / 캐릭터)에 이르기까지 모든 수준의 디자인 (자산 배치 및 스크립팅)을 포괄합니다.

사용법을 배우려면 어떤 도구가 필요합니까?

디자이너로서 직접 일자리를 얻는 것은 어렵습니다. 우리 중 많은 사람들이 프로그래밍 또는 아트 배경 또는 내 경우 모두에서 왔습니다. 소규모 팀에서는 풀 타임 디자인 이외의 작업을 수행 할 수 있습니다. 도구는 사용중인 디자인 유형에 따라 달라집니다.

시스템 디자이너 / 크리에이티브 디렉터 -대부분 Excel, Word 및 Powerpoint에서 보낸 시간입니다.

내러티브 디자이너-Word , 아마도 Final Draft. 이 사람들은 주로 작가입니다.

레벨 디자이너 -Excel, 커스텀 레벨 디자인 소프트웨어 또는 일반적인 타사 툴 (UnrealEd 등) 일반적으로 인기있는 3D 아트 패키지 (Max / Maya)를 편리하게 탐색 할 수 있어야합니다.

어떤 특별한 기술이 필요합니까?

더 높은 수준의 디자인에 도달하면 의사 소통, 쓰기 및 구두 모두 가장 많이 사용되는 기술 일 것입니다. 디자인을 생각해내는 것은 일의 아주 작은 부분입니다. 대부분의 시간을 그 디자인을 다른 팀과 구축하는 방법에 대해 설명합니다.

비판적 사고, 문제를 일련의 작은 개별 단계로 나눌 수있는 능력. 많은 게임을하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 해당 게임의 일부가 어떻게 작동하는지 명확하게 이해할 수 있어야합니다. 그들이 왜 결합하여 작동하는지, 왜 결합하면 실패 할 수 있는가.

레벨 디자이너는 예술 배경에서 이점을 얻습니다. 구성과 아키텍처에 대한 이해는 모두 도움이됩니다.

기본 심리학 이해도 디자이너에게 도움이됩니다. 사람들이 자극에 반응하는 방법과 이유에 대해 더 많이 이해할수록 향후 설계에 대한 반응을 더 잘 예측할 수 있습니다.

누구도 거의 하지 않는다. 일부 (댓글 참조)는 게임 디자인을 풀 타임으로한다. 그러나보다 일반적으로 게임 디자인은 일의 일부일 뿐이다. 일부 디자이너는 프로듀서 이기도 합니다. 디자인하는 게임의 인력, 일정, 예산 및 계약을 관리합니다. 다른 사람들은 게임 디자인과 개발 (프로그래밍, 아트, 오디오 등)을 결합합니다.

따라서 게임 디자인을 경력으로하고 싶다면 관련 기술의 전문가가되어 디자인으로 이동할 수있는 방법을 찾아야합니다. 커리어 경로는 여러 가지가 있습니다. 예를 들어 대기업에 합류하고 디자인 재능을 보여주고 디자인으로 넘어갈 수 있습니다. 또는 모든 사람이 필요에 따라 모든 것을 조금씩해야하는 소규모 회사에 합류하거나 직접 시작할 수도 있습니다.

제 생각에는 게임 디자이너가되는 핵심 기술은 다음과 같습니다.

• 다양한 유형의 게임에 대한 폭 넓은 지식을 바탕으로 문제 해결을위한 배경 지식이 풍부해야합니다. 의 는 foobar RPG VII , 그들이 당신에게 흥미로운 트레이드 오프를 만든 경험, 교환 건강에 옵션을 준 ... ")
• 게임에 특정 특성이있는 이유 를 확인할 수있는 분석 기술 . ( " 아이코는 게임 플레이가 매우 유사하지만 페르시아 왕자 보다 훨씬 더 효과적인 위험 감각을 만들어냅니다 ." "음, 나는 당신을 망치지 않을 것입니다. )
• 아티스트, 프로그래머, 레벨 디자이너 및 기타 개발자에게 원하는 효과를 얻는 방법을 설명하는 커뮤니케이션 기술. 큰 프로젝트에는 큰 게임 디자인 문서가 필요하며 좋은 문서를 작성하려고합니다. ( "플레이어에게 가드를 설정할 기회가 있다는 공격에 대한 충분한 경고를 플레이어에게 제공해야하므로, 보스 공격 시퀀스는 손상이 처리되기 최소 1 초 전에 독특한 동작을 수행해야합니다. 또한 이 신호가 보이도록 카메라 각도를 조정하십시오. ")
• 당신 이 게임을 겨냥한 유일한 사람이 아니거나 (또는 ​​대상 독자의 일부일 수도 있음), 재미있는 것에 대한 자신의 직관이 절대적인 가이드가 아니라는 것을 인식하는 훈련 . 도달하려는 시장에서 실제 플레이어의 데이터를 볼 수 있어야합니다. ( "사무실에서 우리 모두는 하이퍼 데스 모드를 좋아했지만, 그것을 시도했을 때, 초보자가 72 초 후에 사망하고 모든 장비를 도난 당했을 때 혐오로 게임을 끄는 것으로 나타났습니다. ")
• 디자이너로서 자신의 한계에 대한 인식. 아마도 턴 기반 전략 게임의 유닛 유형 균형에 대해 알아야 할 모든 것을 알고 있지만 레이싱 게임에서 시작해야 할 곳을 모를 것입니다. 나쁜 게임을하는 것보다 겸손 해지는 것이 좋습니다!

실제로 게임 디자이너가 있으며 꽤 흥미로운 직업처럼 보입니다. 일반적으로 사람들은 게임 개발의 창의성과 리더십 측면을 원하지만 게임 프로그래밍이나 3D 아트를 수행하는 데 필요한 수년간의 노력과 준비에 대해서는 준비가되어 있지 않기 때문에이 직업에 매료됩니다. 프로그래머와 아티스트가 누군가에게 좋은 아이디어를주고 무엇을해야하는지 알려주기를 기다리는 일부 기대가 있습니다. 그건 내 경험이 아니야

불행히도 많은 대학 게임 디자인 프로그램이이 환상을 정확하게 가르칩니다. 학생들은 실제로 요구되지 않는 기술을 가르치는 프로그램에 대해 많은 돈을 지불합니다.

게임 프로그래머도 대개 게임 디자이너입니다. 게임을 할 수있는 기술을 가진 프로그래머는 종종 전통적인 분야에서 훨씬 적은 고통으로 더 많은 것을 만들 수 있습니다. 예를 들어 게임 프로그래밍에는 기존 비즈니스 및 데이터베이스 프로그래밍보다 수학 및 물리에 대한 지식이 훨씬 더 많이 필요합니다.

게임 프로그래머는 일반적으로 중요한 진실을 배운 디자이너로 시작했습니다.

코드를 작성하거나 수표를 작성하는 두 가지 방법으로 게임 디자이너가 될 수 있습니다 . 디자인 한 게임을 구현하기 위해 누군가에게 지불 할 수 있다면, 당신은 디자이너입니다. 비용을 지불 할 수 없다면 프로그래밍을 배워야 할 것입니다.

공정하게 말하면, 3D 아트 (특히 더 까다로운 측면 : 리깅, 텍스처 매핑, 애니메이션 및 조명)는 디자인을 향한 또 다른 좋은 방법이지만, 경쟁은 프로그래밍 분야보다 훨씬 더 치열합니다.

게임 업계에서 일하기위한 가장 확실한 길은 컴퓨터 과학 분야에서 탄탄한 학위를받는 것입니다. 데이터 구조와 알고리즘과 같은 이론적 클래스뿐만 아니라 그가 할 수있는 모든 수학과 물리학을 가져 가라.

이 하드 코어 CS 배경은 상당한 경쟁 우위를 제공 할 수 있습니다. 그 사람이 게임 산업이 그다지 완벽한 거래가 아니라고 결정하면 (내 학생들이 때때로 소녀를 만나고 모든 것이 바뀐다), 그들은 매년 60K에서 시작하는 '백업'을 가지며, 모든 신청자에게 최소한 6 개의 오프닝을가집니다. 내 상태에서) 그리고 그들은 여전히 ​​자신의 용어로 쓰고 싶은 게임을 작성하는 기술을 가지고 있습니다.

프로그래머, 아티스트, 작곡가 등 모든 사람이 게임 을 디자인 하는 것과는 달리 직업 타이틀 비디오 게임 디자이너 의 진화를 설명하는 가장 좋은 것 중 하나 는 Jim Mummery의 그래픽 강화입니다. 레벨 3 (및 파트 2 , 좋지 않음).

디자이너가 오버 헤드 위치라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 즉, 게임을 만들 때 디자인을 전담하는 사람이 반드시 필요한 것은 아닙니다.

게임, 프로그래머 및 아티스트를 만드는 사람들은 게임 디자인에 대한 아이디어를 가지고 있으며 팀은 원하는 게임을 디자인합니다.

디자인이 부담이 될 정도로 프로젝트가 충분히 클 때만 디자이너가 실제로 필요합니다 (보통).

즉, 디자이너는 게임의 디자인을 제어하는 ​​것이 아니라 관리하는 사람입니다. 아이디어가 작동하는 방식, 특정 기능을 구현하는 방법 그들은 프로그래머와 예술가들과 협력하여 어떤 작품, 무엇을 할 수 있는지, 무엇을 실현할 수 있는지 파악한 다음 모두 함께 모아서 모두가 할 수 있도록합니다.

프로그래머와 아티스트는 입력으로 얻는 것을 만들 수있는 능력을 갖춘 기계입니다. 궁극적 인 아이디어는 디자이너가 제공합니다. 그는 비전을 가지고 있습니다. 그는 그의 대가이지만 몸 없이는 뇌가 기능 할 수 없으므로 팀이 필요합니다.

작업 "Game Designer"에는 실제 프로필이 없으며 각 프로젝트 / 회사는이 사람의 작업이 무엇인지 정의합니다. 게임 디자이너는 Will Wright 나 Steve Jobs 같은 비전을 가진 작가가 될 수 있습니다.

"Game Designer"의 좋은 점은이 작업이 현재 존재하지 않는다는 것입니다. 게임 디자이너가 어떤 기술을 갖추어야하는지 말해 주더라도 사람에게 창의성을 가르치는 방법을 알려주십시오.

나는 "(게임) 디자이너가되는 것은 불가능하다.

이것은 매우 최종적으로 들릴지 모르지만,이 인용문의 핵심 부분은 매우 정직한 의견입니다. 실제 "디자이너"가되어야하는 구성 요소, 사회 및 과학의 조합이 있습니다.

설계자가 설계하고자하는 것을 설계하는 데 필요한 기술을 소유해야한다고 가정 해 봅시다. 작은 레벨을 디자인하는 것과 게임을하는 것과 실제 게임을 디자인하는 것에는 큰 차이가 있기 때문입니다.