저는 주로 UX / Interaction Designer입니다. 상당히 작은 회사에서 일하고 있기 때문에 그래픽 및 시각적 디자인과 겹치게됩니다. 나는 이것으로 괜찮지 만 몇 가지 문제가 있습니다.
현재 앱의 색상 팔레트를 만들고 있는데 제대로 작동한다고 생각합니다 . 쿨러 와 같은 도구를 사용하여 균형이 잘 맞습니다 .
나는 UX 내에서 내 결정을 내릴 수있는 이론적 근거로 내 디자인 결정을 백업하는 데 익숙하지만, 내 문제는 컬러 팔레트를 고를 때 내 결정을 뒷받침 할 배경 지식이 없다는 것입니다. 나는 팀의 다른 구성원의 의견에 직면하고 있으며 그에 대한 논쟁을 할 방법이 없으므로 결정을 내리기가 어렵습니다.
컬러 팔레트를 제안 할 때 어떤 이론적 근거를 요구할 수 있으며,이 경우 내 결정에 대해 어떻게 더 잘 주장 할 수 있습니까?
답변:
당신에게 나의 질문 : 왜 당신의 컬러 팔레트가 더 좋습니까 (또는 좋은지)?
나는 그것이 아니라는 것을 의미하는 것은 아닙니다. 여러 가지 이유로 디자인이 객관적으로 향상 될 수 있습니다.
색상 이 더 좋으면 회의 전에 이러한 설명을 미리 준비해야합니다.
토론 / 해결 과정을보다 쉽게 해줄 수있는 다른 조언들 :
색상 이론은 정말 광범위한 전문 분야입니다. 나는 창조적 인 예술과 그래픽 디자인을 공부할 때 그 주제에 대한 전체 수업을 가졌습니다.
짧은 대답을 제공하기 위해 지능적으로 색상을 주장하기 위해 알아야 할 두 가지가 있습니다.
색상 이론의 기본을 위해 색상환으로 시작하십시오 . 이것이 쿨러와 같은 색상 도구가 색상 구성표를 만드는 데 사용하는 것이며, Adobe가 소프트웨어에 색상 구성표를 도입 할 때 사용한 도구입니다.
기본은 다음과 같습니다.
색상환의 반대쪽에있는 2 색인 보색 의 기본 관계를 보여줍니다 .
조화로운 색 구성표를 만드는 색 간에는 여러 가지 가능한 관계가 있습니다. 이것은 3 개의 색이 균등하게 배치 된 triads를 보여줍니다 .
다른 인기있는 체계는 Analogous (인접한 색상) 및 Split 보완 (색상, 보완 및 해당 보완 색상과 유사한 2 가지 색상)입니다. 고객에게 전시가 필요한 경우 미술 용품점에서 회전하는 컬러 휠을 구입할 수 있습니다.
가장 고전적인 구성표에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하십시오 .
물론, 당신은 이러한 원칙들로부터 벗어나 여전히 조화를 이룰 수 있습니다. 때로는 불협화음이 당신이 원하는 것입니다. 음악 이론의 진보와 비슷하다. 당신은 당신의 자신을 생각 해낼 수 있지만, 일부는 유효한 이유로 설립되었습니다.
고려해야 할 다른 측면은 색상의 심리적 의미입니다. 이는 색상에 영향을주는 감정뿐만 아니라 색상을 부여하는 의미 및 연관성입니다. 예를 들어, 빨간색은 뜨겁고 흥분과 분노를 불러옵니다. 파란색은 차갑고 evoques는 침착합니다. 매우 전체적으로 들릴지 모르지만 광고 에는 많이 사용됩니다 . 색상은 무작위로 거의 선택되지 않습니다. Crown Royal은 자주색과 노란색으로 로열티와 연관되어 있습니다.
이에 대한 좋은 요약은 다음과 같습니다.
소스 (각 색상에 대한 자세한 내용은 물론)
따라서 이것은 매우 좋은 출발점입니다. 주제에 대해 더 자세히 읽으십시오. 창의성과 관련이있는 어떤 유형의 이론과 마찬가지로 그것은 돌로 설정되지 않습니다. 그것은 논쟁의 여지가있을 수있다. 그러나 그 원칙들은 모든 위대한 예술가들에 의해 수 세기 동안 사용되어왔다.
마지막으로, 색상 선택의 논리를 설명 할 수 있지만 전투를 선택하는 것이 좋습니다. 때때로, 당신이 못생긴 것처럼 보이는 이상한 색을 원한다면 어떤 논리도 고객의 마음을 사로 잡을 수 없습니다.
글쎄, 색상 선택에 대한 논쟁은 끝이 없을 수 있습니다. 왜냐하면 수십억 가지의 색상 조합이있을 수 있으며 디자인하는 동안 색상을 선택하는 것이 힘든 부분입니다.
색상을 여러 번 수정하여 zing 을 얻으려면 내가 찾고있는 색상이 될 수 있습니다.
디자이너가 컬러 팔레트 (4-5 가지 색상 조합)를 공유하는 곳이 많으 므로 아이디어를 얻을 수있는 좋은 방법입니다.
많은 색상 팔레트 웹 사이트가 있습니다.