디자인의 원리를 식별하고 이해하는 방법?

실제로 작동하는 다양한 디자인 원칙을 식별하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 페이지에서 여러 요소 간의 관계를 식별하고 특정 관계를 만드는 데 어떤 접근 방식을 사용했는지 알기가 어렵습니다.

디자인에 사용 된 원칙을 어떻게 식별하고 이해할 수 있습니까?

그래픽 디자인을 처음 접할 때는 이것이 정상이라고 생각합니다. 우리의 두뇌는 한 번에 너무 많이 붙을 수 있으며, 연습을 통해 개념과 개념을 전체적으로 더 잘 그룹화 할 수 있습니다. 우리 직업에서 일반적으로 생각하는 또 다른 문제는 우리가 종종 직관적 인 원칙 이해와 무언가를 수행하는 방법 (절차 지식)을 가지고 있지만 이러한 원칙을 삶에 가져 오는 것에 대한 진정한 이해가 부족하다는 것입니다 (선언적 지식).

설상가상으로, 그래픽 디자인 교사들 자신은 종종 교육학에 대한 교육을받지 않았으며 이는 피드백에 표시 될 수 있습니다 (예 : " 이 색상들은 정말 잘 작동합니다! ") 보다 정확하게 말로 표현할 수있게되면 (예 : " 이 3 자 조화는 물의 주제와 완전히 관련이 있으며 사용한 각 색상의 비율은 이러한 중요한 악센트 부분을 이끌어내는 데 실제로 도움이됩니다. ") 그래픽 디자인에 대한 노하우 또는 절차 적 지식을 공식화하고 넘어 가려는 정신적 인 노력 교사가 무언가가 왜 작동하지 않는지에 대해 더 정확한지 물어 보면 주저하지 말고 큰 도움을 받으십시오!

여러분에게 저의 충고 는 이러한 원칙을 다루고 노하우를 높이는 동시에 디자인 원칙에 대한 선언적 지식을 구축하는 것 입니다. 그들과 그들이 무엇으로 구성되어 있는지 읽어보십시오. 동시에, 당신이하는 일을 해체하십시오. 예를 들어, 자신의 작품 중 하나에서 무언가 잘못되었다고 느낄 때, 시간을내어 각 원칙을 살펴보고 개선 할 수있는 사항을 확인하십시오.

거기에는 디자인 원칙에 관한 많은 좋은 책들이 있지만, 내가 커버하기 위해 읽었고 엄청나게 도움을 준 책은 예술과 시각 인식 : Rudolf Arnheim 의 창조적 인 눈의 심리학입니다 . 그것은 일반적으로 시각 예술을 지향하지만, 우리가 보는 것을 보는 기본 원리를 설명합니다. 책을 읽을 때의 작업 개선은 거의 초현실적이었습니다. 원어민이 아닌 사람에게는 읽기 힘든 책이지만 적어도 한 번은 샷을주는 것이 좋습니다.

디자인 원칙을 식별하는 좋은 방법은 원칙의 정의, 설명 및 예를 사용하여 각각을 독립적으로 연구하는 것입니다.

그래픽 디자인 연구에는 인간 시각 인식, 응용 행동 심리학 및 인류학 등 다양한 전문 분야가 포함됩니다. 교차 주제 웹 검색을 통해 개별 개념을 찾고 정렬 할 수 있습니다. 우리가 관심을 갖는 많은 참고 문헌은 "마케팅"에 속합니다.

내가 우연히 발견 한 한 가지 참고 문헌은 (개정판) 일종의 사전으로, 설계 원칙에 의해 상호 참조되는 많은 사전 (우리 모두에게 관심이 있음)이다. 완료되지 않았습니다. 그러나 그것은 훌륭한 시작입니다. 나는 십여 건을 사서 동료들에게 주었다는 것에 깊은 감명을 받았습니다. 보편적 인 디자인 원칙 -학제 간 참조; William Lidwell, Kritina Holden, 질 버틀러; 2003, Rockport Pub.

두 번째 권장 사항은 포괄적이고 체계적이며 잘 작성된 양식 및 디자인 원칙입니다 . Wucius Wong; 1993, John Wiley & Sons Pub. 이것과 컬러 디자인의 원칙은 또한 그에 의해 캐나다 몬트리올, LaSalle 및 Dawson Colleges-Concordia University에서 가르치는 그래픽 디자인 과정에 영향을 미쳤습니다. 그래픽 디자인의 시각적 언어를 제공합니다.

데이비드 비 버먼 (David B. Berman) 은 디자이너가 세상을 바꿀 수있는 방법을 잘 설계했다고 썼다 . 2009, 뉴 라이더; 이는 우리의 디자인이 진실되고 윤리적이며 지속 가능한 디자인이되도록 유도하는 윤리적 원칙을 제공합니다. AIGA와 다른 사람들이 후원합니다. 메시지는 "좋은 디자인 만하는 것이 아니라 좋은 것"입니다.

이 세 권의 책을 당신의 손에 넣을 수 있기를 바랍니다.

건축 디자인에 특화된 것으로 쓰여졌지만 개념과 연습을 동화하고 연구하고 연습하면 그래픽 디자인 사고에 크게 도움이 된 독창적 인 훌륭한 리소스를 던져 보겠습니다 .

건축 그래픽 , -Francis DK Ching , John Wiley & Sons

건물 건축 설명 , -Francis DK Ching , John Wiley & Sons

디자인 드로잉 , -Francis DK Ching , John Wiley & Sons

아키텍처 : 형태, 공간 및 질서 , Francis DK Ching , John Wiley & Sons

마지막 하나 인 Form, Space & Order 에 특히 중점을두고 있으며 , 디자인 및 디자인에 관한 프레임 워크는 일반적으로 매력적이고 강력하며 믿을 수 없을 정도로 강력합니다.

이것들은 원래 교과서로 만났지만 나중에 초석 소스 북 역할을하기 위해 다시 구입하기에 충분히 중추적이었습니다.

컬러 드로잉 : 건축가, 조경사 및 인테리어 디자이너를위한 디자인 드로잉 기술 및 기법 -Michael E. Doyle

또한 중요한 개념과 모범 사례가 여전히 구할 수 있는 건축 일러스트 레이터 및 렌더러 ( 나중 10 년 동안 대부분의 작업이 CG 대 수작업 임에도 불구 하고)로서 저에게 관련 소스 북으로 계속 사용 되었습니다. 시간이 지남에 따라 가치를 유지하십시오.

디자인 사고는 실제 기술과는 다르다는 것을 스스로 알게됩니다. 먼저 학습, 이해 및 적용을 통해 마음에 스킬 셋과 도구를 구축 한 다음 사고 습관,인지 및 질문 습관을 통해이를 강화하고 마침내 그 효과를 연마해야합니다. 게슈탈트 분석 및 특정 설계 고려에 사용. 이런 식으로 타이포그래피, 컴포지션 밸런스, 컬러 밸런스, 심리적 컬러 효과, 컴포지션 움직임, 비례 및 볼륨 / 공간 / 리듬 관계와 함께 디자인의 마음에 최상위 전체 피스 디자인 고려 사항을 동시에 유지하는 방법을 배울 수 있습니다. 유기적이지만 체계적인 방식으로 개별 요소.

때로는 다른 사람을 복용하여 가지고있는 이해를 연습 그것의 가치는 특히 좋은 작품과 철저한 절제 분석에 쓰는입니다 - 모두 그래서 당신은, 이루어졌다 달성되었다 무엇을, 어떻게, 무엇을보고 배우고 이해할 수 있다고 하고 그래서 당신 운동 이러한 유형의 사고를 지속적으로 실행되는 배경으로 설정하여보다 미래 지향적 인 모든 설계 프로세스에 실시간으로 알릴 수 있습니다.

설계 원칙을보다 쉽게 ​​식별하는 방법

모든 사람은 즉시 작문에서 주제에 응답합니다. 사실을 이해하기가 더 어렵습니다. 완성 된 작품 뒤에 디자인 (계획 또는 계획에서와 같이)이 있습니다. 작업이 완료된 후에는 그 원리를 드러내 기 위해 작업을 해체하는 것이 어려울 수 있습니다. 주제가 방해가되기 때문에 원칙이 명확하지 않을 수 있습니다.

그래픽 디자인은 자기 표현의 수단이 아닙니다. 그보다는 아이디어 나 제품을 조명, 시연, 말, 판매 또는 설명하는 데 사용되는 커뮤니케이션 수단입니다. 목적을 알면 해체가 더 쉬워 질 수 있습니다. 이론은; “메시지”가 무엇인지 알고 나면 설계자가 해당 메시지를 전달하기 위해 어떤 시각적 기술을 사용했는지 파악할 수 있습니다. 지배적 인 원칙이 사용되고 있습니다.

우리는 그래픽 디자이너로서 시각적 문법과 같은 시각적 요소에 적용되는 디자인 원칙을 사용합니다. 시각적 아이디어를 표현하는 스타일을 사용하여 주제를 전달하는 방식은 우리가 만든 예술 작품이됩니다.

단순한 디자인 요소가 무엇인지 모두가 동의하는 것은 아닙니다. 좋은 시작은 그들을 나열합니다.
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2 차원 디자인의 요소 — 그래픽 디자인을 구성하는 데 사용되는 기본 시각 자료
• 개념 요소 :
공간, 점, 선, 영역
• 시각적 요소가 형태에 따라 (요소의 관점) :
모양, 크기 / 스케일, 색상 / tone, Texture, Field / frame
• 관계형 요소가 레이아웃에 배치 될 때
위치, 방향, 깊이, 무게
• 우리가 조작하는 기능적 요소 :
일러스트레이션, 사진, 텍스트, 규칙,

시각 효과
디자인 요소 (주제와 함께)는 시각 효과를 만듭니다. 시각적 효과가 보이면 일종의 구성 원칙이 작동한다는 의미입니다. 시각 요소와 주제는 개별적으로 그리고 함께 사용되어 모든 종류의 관계, 동작, 전환, 대비, 충돌, 변형, 테마, 느낌, 의미, 깊이 효과, 공간 효과 등을 만듭니다. 시각 효과를 만드는 관계를 찾을 수 있다면 원리를 발견 한 것입니다.
예를 들어, 반복 (무언가 반복)은 보이는 것을 고집하는 경향이 있으며 운동의 효과를 줄 수 있습니다.
원칙을 발견하면 원칙을 사용할 수 있으며 아트 워크를 더 잘 만들고 이해하는 방법을 이해할 수 있습니다.
예를 들어, 빨간색과 주황색의 조합은 빨간색과 녹색의 조합과 다른 효과를 갖습니다. 이러한 색상 조합을 나란히 보면 디자인 원칙을 발견 할 수 있습니다. 큰 모양을 다른 큰 모양과 결합하면 작은 모양을 큰 모양과 결합하는 것과 다른 효과가 있습니다. 크기 예를 살펴보면 또 다른 디자인 원칙이 제안 될 수 있습니다. 효과, 느낌 및 의미를 생성하기 위해 작동하는 많은 일반 원칙이 있습니다. 요소, 주제 및 디자인 원칙을 사용하여 효과, 느낌 및 의미를 생성하는 방법에는 제한이 없습니다. 이것이 우리가 예술의 문제를 해결할 때 우리가  그렇지 않은 이유입니다 하나의 정답을 찾고 있지만 알려지지 않은 많은 솔루션 중에서 하나 이상의 솔루션을 찾고 있습니다.

디자인 원칙에는 여러 가지 종류가 있습니다. 알고있는 원칙 목록으로 시작하십시오. 발견 한 것을 추가하십시오. 대체 이름으로 알려진 것이 나타나면 결합하십시오.

(완전한 용어집이 아니라 관심있는 사람이 정의 및 예시적인 예에 ​​대한 용어를 웹 검색하도록 초대됩니다.)
시작 :
2 차원 그래픽 시각 디자인의 원리
-정렬
-균형 (대칭)-대칭 , 비대칭, 방사형
-톤 및 색상
-대비, 변형, 다양성
-방향 (계층 구조)
- 강조 "관심의 중심,"초점, 계층 구조, 지배
- 하모니 / 유니티 :
- 반대
- 운동 / 모션 / 그라데이션
- 근접
- 반복, 리듬, 패턴
- 유사
- 프레임 (공간)
- 투명
- 다양성 / 변화
...
당신을 일반적인 구성 원칙
-형식
-견해
-레이아웃 을 포함하고 싶을 수도 있습니다
. 사용되는 원리를 설명하기 위해 정의, 관련 설명 및 실제 예를 참고하십시오. 검색에서 이미지를 풀업하여 특정 예제를 분리하여 용어를 설명합니다.
중요한 추가 사항은 다음과 같습니다.

인지 행동 그래픽 디자인 원칙
게슈탈트 법 - 단순함의 법칙
디자인의 게슈탈트 원칙 (그룹화) 시각적 인식의 이론
근접은 - - 가까운 개체가 서로 관련
유사성 - - 볼 관련 또는 동일 그룹의 일부로서 유사 객체. 맞지 않는 것 같거나 이웃과 닮지 않은 것이있을 때,이를 이상 현상이라고 부르며 Von Restorff 효과에 따라 눈치 채고 기억됩니다.
-폐쇄 / 볼록 – 불완전한 모양이 전체로 보일 때 발생합니다
.-연속성 / 양호 지속성 – 디자인의 한 부분에서 다른 부분으로 눈이 자연스럽게 움직일 때 발생합니다. 복잡한 물체가 가장 단순한 형태로 나타나는 Pragnanz Effect로 이어집니다.
-그림 및 배경 – 주제와 배경이 지배적 인 것으로 보입니다. 디자인은 임의의 방식으로 위치 또는 특성을 번갈아 표시합니다. 둘 사이의 차이는 모호하다.
-공통 영역
연결성

더 많은 것들…
색상 협회의 원칙 – 색상 의 심리학
-파랑; 안전하고 차분하고 정직하며 신뢰할 수 있고 강하며 돌보는
-빨간색; 사랑, 흥분, 행동, 대담, 열정.
-
모양 연관 등의 원리 – 모양 의 심리학
-원, 타원 및 곡선은 강한 여성 성을 지니고 있습니다
-세로선은 흥미 진진하고 동기 부여가됩니다
- 수평 라인은 조용하고 정적으로 인식되는
등 -
사회 영향의 원칙 - 마케팅 및 판매의 심리학
왕복 -
- 기관
- 약속 / 일관성
- 희소성
- 관심 항목
- 사회 증명
원칙 지각
- 불변
- 공간
- 깊이
- 동영상
-
타이포그래피의 색상 원리
-가독성
-가독성
-무게 / 색상
-정렬
-강조