콘텐츠에서 디자이너의 역할 – 디자이너가 있어야하며 얼마나 커야합니까?

저는 마케팅 담당자가 아니라 작가 (적어도 전문적으로는 아님)가 아닙니다. 내가하는 많은 작업은 머릿속에있을 수있는 밭에서 재료로 작업하는 것과 관련이 있습니다. 그로 인해, 나는 나에게 주어진 텍스트를 가져 와서 페이지에서보기 좋게 보이게하기 위해 할 수있는 일을하고 있습니다. 커닝을 조여서 이전 줄에서 고아를 얻고, 크기를 조정하고 모든 것을 얻습니다. 페이지에서 거터 너비 등으로 재생합니다.

그러나 때로는 사본 자체를 변경하지 않고 강이나 반복적 인 단어 또는 고아를 피하는 것이 어렵습니다. 그것이 내 일일 때 나는 이것을하는 데 아무런 문제가 없지만 다른 사람의 일일 때 (특히 그들이 나보다 더 많은 것을 알고 나보다 그런 문제에 덜 신경 쓰일 때), 단순히 말을 바꾸는 경우를 만들기가 더 어렵습니다. 페이지에 이상적이지 않습니다.

페이지에서 제대로 표시되지 않는 단순한 문구를 표현하려는 디자이너의 장소입니까? 데이비드 카슨 팬들에게 사과와 함께, 나는 형식이 다른 방식이 아니라 기능을 따른다는 것을 믿습니다. 그러나 몇 가지만 조정하면 종종 큰 차이를 만들 수 있습니다!

일종의 부수적 인 질문으로 텍스트를 변경하는 것이 최후의 수단일까요? 하이픈을 넣는 것을 좋아하지 않지만 사본을 변경하는 것보다 낫습니까?

좋은 질문입니다. 대답은 상황에 따라 부분적으로 다르며 모든 작업에 대해 동일하지는 않지만 일반적인 지침은 다음과 같습니다.

어떤 상황에서는 실제로 사본 편집 모자를 쓰고있는 사람이있을 수 있으며, 문제의 구절을 그 사람에게 참조 할 수 있습니다. 그렇지 않은 대부분의 설정에서 디자이너는 사본을 편집하거나 타이포그래피를 조정합니다. 현지 인쇄상의 문제를 해결하기 위해 사본을 변경해야하는 경우는 거의 없지만 다른 형용사 나 간단한 구문을 선택하면 차이가 생길 수 있습니다. 그러한 변경은 고객 / 저자에게 지적되고 승인되어야합니다.

하이픈이 드물게 사용된다면 아무 문제가 없습니다. 아무도 오른쪽 가장자리에 하이픈이있는 페이지를 원하지는 않지만 언젠가 나쁜 줄 바꿈이나 강에 대해 가끔 하이픈을 사용합니다. 더 나쁜 것은 하이픈을 피하기 위해 추적, 압착 또는 과도하게 조작 된 텍스트입니다. 페이지의 텍스트 색상조차도 목표입니다.

InDesign을 사용하는 경우 보유 할 수있는 많은 도구가 있습니다. ID의 자리 맞추기 설정은 자리 맞추기 텍스트가 아닌 다른 상황에서 유용 할 수 있습니다. 예를 들어, 추적을 조정하는 것보다 "선호"단어 또는 문자 간격을 변경하는 것이 더 효과적 일 수 있습니다. 일부 글꼴은 기본 제공 글꼴보다 95 % 단어 간격으로 더 잘 작동합니다. 단어 간격 만 남겨두고 원하는 글자 간격을 + 3 %로하여 더 밝은 텍스트 색상을 얻으면 추적을 여는 것보다 다르고 때로는 더 좋은 결과가 나타납니다.

Adobe Paragraph 작곡가는 훌륭하지만 문제가있는 단락에서 끄면 문제를 개선 할 수 있습니다. 이것으로 실험하면 유용 할 때 느낌이들 것입니다.

정당한 텍스트의 경우 컴퓨터의 타이포그래피를 사용하면 구텐베르크 이전에 일반적으로 적용되었지만 글자 폭이 견고한 문자로는 불가능한 조정이 가능합니다. 대부분의 세리프면과 몇 개의 산 (기하학적 또는 그로 테크는 아님)을 사용하여 문자 너비를 + 또는-2 % 또는 3 %로 변경할 수 있으므로 독자와 구분할 수없는 고른 텍스트 흐름에 놀라운 차이를 만들 수 있습니다.

그래서, 요약하기 : 텍스트를 변경하는 것은 인쇄상의 문제를 해결하는 것입니다 최후의 수단, 그리고 그러한 경우에 하이픈을 허용하는 것이 바람직하다.

그냥 내 의견 ....

때때로.

나는 많은 고객들과 함께 일합니다.

내 고객 중 일부는 카피라이터를 사용합니다. 카피라이터가 나에게 (또는 클라이언트에게) 텍스트를 건네면, 나는 그 텍스트를 다루고 돌로 썼다. 먼저 작가와상의하지 않고 텍스트를 변경하지 않습니다. 다른 이유가 없다면, 작가가 글을 쓰는 것을 통제 할 수 있도록 전문적인 호의로 이루어집니다. 나는 절대로작가가 내가 디자인 한 작품을 가져와 상담없이 변경을한다면 기뻐하십시오. 카피라이터와 상호 존중하는 업무 관계를 구축하는 것이 항상 나의 목표입니다. 나는 그들이 나와 함께 일하게되어 기쁘고 그들의 일을 존중할 것이라고 믿기를 바란다. 여기에 다른 단어 인 하이픈이 있으면 디자이너에게는 거의 의미가 없지만 저자에게는 낮과 밤이 될 수 있습니다. 나는 현재의 텍스트에 미학적 문제를 설명하면 작가가 편집을 기꺼이하지 않은 상황에 처한 적이 없다.

카피라이터가 텍스트를 제공하지 않은 경우 .....

내 고객 중 일부는 자신의 사본을 작성합니다. 이 경우 필요할 때 편집하면 약간 더 자유 로워지는 경향이 있습니다. 그러나 나는 항상 내가 한 특정 변경 사항을 지적하고 제공된 텍스트로 되 돌리는 것에 결코 고집을 부리지 않습니다. 주로 지적했듯이 작가는 대부분의 경우보다 훨씬 더 문맥을 이해할 것입니다.

그런 다음 고객이 사본을 제공하는 경우가 있으며 기본 문법 및 철자 기술이 부족한 것이 분명합니다. 정말 나쁜 경우에는 카피라이터를 하청하여 사본을 수정하고 정리합니다.

나는 작가로서 나 자신을 마케팅하지 않으며 모든 작문이 필요한 특정 프로젝트를 수행하지 않습니다. 대신 나는 함께 일하는 여러 카피라이터의 연락처 정보를 전달하고 내용까지 다룰 수 있도록한다.

나는 동의하지 않는다.. 형태는 항상 기능을 따른다. 기능이없는 목표 모든 디자인은 마케팅 팀 전체 직업 덜 중요하고, 실패합니다.

매우 철저한 선행 답변에 추가 할 몇 가지 빠른 관찰.

우리는 형태가 기능을 따른다는 것에 모두 동의 할 수 있습니다. 그러나 그 선이 떨어지는 곳은 매우 모호 할 수 있습니다. 양식이 기능하는 고객을 위해 일했습니다. 시각적, 정서적 효과를 얻는 것이 때로는 주요 목적입니다. 모든 것이 소설, 사용 설명서 또는 교과서가 아닙니다.

필자는 작가와 이야기하지 않고 실제로 사본을 변경 한 적이 거의 없다. 내가 알고 신뢰하는 작가와 항상 함께 일하는 것이 좋습니다. 이는 저의 시간의 약 90 %입니다. 이 시나리오에서는 내가하는 일이 개선 될 수 있는지 언급 할 것으로 기대합니다. 반대로, 나는 그들을 위해 똑같이 할 것입니다. 일반적으로 나는 부드러운 접근 방식을 취하고 기록을 메모합니다. 그것이 실제로 시각화되어야한다고 생각되면, 나는 그것을 구성하고 스크린 캡을 보냅니다.

결국, 당신과 작가가 말에 눈을 보지 않으면 잃게됩니다. 헤드 라인을 조판하는 방식이 마음에 들지 않는 경우에도 마찬가지입니다.