대부분의 디자이너는 한 번 또는 한 번에 장애물을 쳤다.
"꿈을 꾸는"프로젝트를 원하는 디자이너는 거의 없습니다. 대부분의 경우 우리 모두는 몇 가지 제한 사항을 준수해야합니다.
유사한 제한을 반복적으로 처리 한 후에는 새로운 솔루션을 찾는 대신 설계 문제가 이전에 해결 된 방식에 매우 쉽게 빠져들게됩니다.
무드 보드, 아이디어 북 등에 익숙합니다. 그러나이 모든 것들은 기본적으로 사용자를 이전에 여행 한 경로와 동일하게 내려 놓는 것처럼 보입니다.
현재의 사고 방식을 벗어나고 프로젝트를 신선하고 독창적 인 방식으로 바라보기 위해 지평을 넓히기 위해 어떤 구체적인 단계를 취해야합니까?
새로운 방식으로 무언가를 개념화하는 데 사용하는 프로세스가 있습니까?
답변:
제임스 영 (James Young)의 아이디어를 생성하는 기술 은 훌륭한 훈련을 이수해야하는 믿을 수 없을 정도로 단순한 시스템입니다. 나는 그의 접근 방식을 발견하기 전에 본능적으로 따라 갔지만 Young의 다섯 단계 를 염두에두면 결과물을 확장하는 데 도움이되었습니다.
원자재 수집 : 가까이있는 주제로 뇌를 침수하십시오.
이 과정은 만화경에서 일어나는 것과 같습니다. 아시다시피 만화경은 설계자가 때때로 새로운 패턴을 찾는 데 사용하는 도구입니다. 여기에는 착색 된 유리 조각이 거의 없으며 프리즘을 통해 볼 때 모든 종류의 기하학적 디자인이 드러납니다. 크랭크를 돌릴 때마다 유리 조각이 새로운 관계로 바뀌고 새로운 패턴이 나타납니다. 만화경에서 이러한 새로운 조합의 수학적 가능성은 엄청 나며, 유리 조각의 수가 많을수록 새롭고 눈에 띄는 조합의 가능성이 커집니다.
재료 요약 : 발견 한 내용을 연구하고 연결 위치를 확인하십시오.
당신이 지금 추구하는 것은 지그 소 퍼즐과 같이 모든 것이 깔끔한 조합으로 결합되는 합성입니다.
무의식적 처리 : 영감을 얻을 때까지 기다립니다. 잠시 동안 세상으로 돌아 오십시오.
아이디어 제작에서이 세 번째 단계에 도달하면 문제를 완전히 버리고 상상력과 감정을 자극하는 모든 것으로 바꿉니다. 음악을 듣고, 극장이나 영화를 보거나,시나 탐정 이야기를 읽습니다.
영감 파업 : 잠재 의식이 끝나면, 당신이 할 수 없다고 생각했던 것을 넘겨줍니다.
면도, 목욕 중 또는 아침에 반 깨어있을 때 가장 많이 기대할 때 나타납니다. 한밤중에 당신을 깨울 수 있습니다.
얼굴 현실 : 그 큰 영감을 받아 무언가를 유용하게 만드십시오.
이 단계에서 아이디어를 가슴 가까이에 두는 실수를 저 지르지 마십시오. 그것을 심판의 비판에 제출하십시오. 그렇게하면 놀라운 일이 일어날 것입니다. 좋은 아이디어는 스스로 확장하는 특성을 가지고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그것은 그것을 보는 사람들을 자극합니다. 따라서 간과했던 가능성이 밝혀 질 것입니다.
읽을 때 분명해 보이지만 시간과 훈련 만이 완벽 할 수있는 것 중 하나 일뿐입니다. 그리고 주제에 대한 영의 자신의 성찰과 마찬가지로, 당신은 그것을 잘하기 위해 호기심 많은 영혼이어야합니다. 아이디어는 귀중한 새로운 방식으로 정보를 재구성 할 수있는 당신의 마음의 능력에서 비롯됩니다. 두뇌의 데이터뱅크에 무엇인가가 있어야 처음부터 형태를 바꿀 수 있습니다. 호기심이 아닌 사람이라면 프로덕션 아티스트로 일하는 것이 더 좋습니다.
항상해야 할 일로 돌아가 십시오. 마음을 스케치하십시오!
종이에 붙인 것을 제한하지 않으면 머리에서 나오는 것이 놀랍습니다. 전진 한 후 커피 또는 스카치 휴식을 취하거나 지역 공원으로 향하고 신선한 눈으로 스케치로 돌아옵니다. 당신이 그것을 깨닫기 전에 개념적 연결이 함께 시작됩니다.
무언가를하십시오. 아무것도. 그리고 그것이 좋을 필요는 없다는 것을 알고 그 일을하십시오. 그냥 존재해야합니다. 끝이 아니라 시작입니다. 빈 페이지를 보지 못하게하는 방법 일뿐입니다.
그런 다음 대체 설계를 수행하십시오.
빨리. 그것에 대해 너무 많이 생각하지 마십시오.
그리고 또 다른. 그들이 나쁜 경우 절망하지 마십시오. 당신은 단순히 리프팅입니다. 당신은 당신의 머리를 페이지에 비우고 있으므로, 나쁜 것으로부터 좋은 것을 만들려고 노력할 수 있습니다.
기술이나 매체를 사용하면 개념을 빠르게 만들 수 있습니다. 펜과 종이 또는 소프트웨어인지는 중요하지 않습니다. 나는 많은 대안을 서로 가까이 던질 수 있다는 것이 일반적이므로 종이, Procreate와 같은 iPad 앱 또는 Adobe Illustrator를 의미합니다. 큰 캔버스가 좋습니다.
디자인이 좋다고 생각되면 경쟁 제품인 것처럼 가장하십시오. 디자인을 사용할 수없고 다른 것을 생각해 내야합니다.
그런 다음 다시하십시오.
열풍 후, 당신은 앉아서 작품을 비평 할 수 있습니다. 그것을 찢어. 하이브리드, 승리 레이아웃을 만들 때까지 모든 대안을 빌리고 훔치십시오.
나는 광고 대행사 아트 디렉터의 손이되어 완성 된 예술가이자 손질업자로 경력을 시작했습니다. 나는 내가 한 말을해야만했고 가끔 입력을 제공 할 뿐이었다. 특히 한 명의 아트 디렉터가 있었는데, 나는 꽤 공정하게 일하게되었습니다. 그의 일을 통해 넘어지는 것처럼 보이는 노인. 나에게 그는 자신이 무엇을하고 있는지 알지 못하는 것 같았다. 그는 단지 앞뒤로 튀어 나와서 결국에는 마지막 일 수도 있고 아닐 수도있는 무언가에 도달했습니다. 그는 더 직접적인 길을 택할 수있는 경치 좋은 길을 가고있는 것처럼 느껴져서 작업 시간을 절약했습니다.
그리고 나서 나는 무언가를 깨닫기 시작했습니다. 그는 의도적으로 다르고 미친 것들을 시도했지만 대부분 효과가 없다는 것을 알았습니다. 그는 상관하지 않았다. 그렇게하면서, 우리는 생각을 지나치게하면 생각할 수 없었던 장소에있게됩니다. 우리는 효과가있는 디자인으로 끝났지 만 다소 관습 적이 지 않은 것처럼 보였습니다. 우리가하지 않은 경우를 제외하고. 그리고 우리가 취한 길을 알고 많은 대안을 소진했기 때문에 괜찮습니다. 사용중인 요소의 다른 모든 가능성과 비교하여 디자인이 우수하다는 것을 알고 있다는 확신이있었습니다.
그는 훌륭한 멘토였으며 지금은 매우 유사한 기술을 사용합니다. 빠르게 탐구함으로써 학습에 많은 가치가 있습니다.
아무것도 없을 때는 아무 것도하지 마십시오. 무언가가 있으면 다른 것을하십시오.
내가 창의력을 발휘하는 데 사용하는 가장 좋은 장소 중 하나는 Stumbleupon입니다. 그 아침부터 이른 아침에 헬스장에 가려면 보통 창조적 인 블록을 벗어날 수 있습니다. 창의력은 규율에 관한 것이지만,이 두 가지가 저에게 많은 도움이됩니다.
내 대답 (반드시 해결책은 아니지만) ...
창조적 장애물에 대한 해결책은 종종 적어도 마감일에 달려 있습니다.
마감일이 촉박 한 경우 ... Marc Edwards가 답변 한 내용을 약간만 따를 것입니다. 그런 다음 다시 수행 한 다음 "만약"에 대해 질문하십시오. "그게 푸른 색이라면?" "오른쪽에 정렬하면 어떻게 되나요?" "텍스트 크기를 포인트 단위로 줄이면 어떻게됩니까?"
이 방법을 사용하면 일반적으로 내가 살 수있는 실행 가능한 솔루션을 얻을 수 있습니다. 그러나 "놀라운"디자인을 만드는 것이 항상 최상의 솔루션은 아닙니다. 나는 이런 종류의 일이 어떤 것보다 더 많은 지식을 가진 더 성가신 노동이라는 것을 안다. 나는 그리드 또는 기본 디자인 원칙을 따르고 더 이상 내가 만든 것을 인정하기가 부끄러워 질 때까지 뭔가를 뱉었다. 클라이언트는 여전히 그들이 만들 수있는 것보다 낫기 때문에 흥분합니다. 그렇다고해서 내가 마지막 작품에 푹 빠져 있다는 사실이 항상 부끄러워하지는 않습니다.
더 나은 품질의 디자인을 생산하기위한 이상적인 방법은 더 많은 시간이 필요합니다 .....
호화로운 시간이 있다면 .....
나는 물건을 조금 끓였다.
내가 프로젝트에 관여하고 있고 내가 만족스럽지 않은 표준, 사용, 솔루션으로 문제를 해결하고 있다고 생각하면 프로젝트를 따로 두었습니다.
나는 육체적으로 일하지 않고 단지 프로젝트에 대해 생각하면서 시간을 보낼 것입니다. 나는 아이디어가 약간의 영감을 얻는 동안 약간의 양조를 허용합니다.
오래된 인쇄물 또는 How 잡지의 페이지를 넘길 수 있습니다. 영감을 얻기 위해 웹을 서핑 할 수 있습니다. 고객 웹 사이트를 통해 현재 브랜딩을 어떻게 처리하고 있는지 확인할 수 있습니다. 영감을 얻기 위해 조각 모음을 파헤칠 수도 있습니다. 식료품 쇼핑, 점심, 작은 TV 등 다른 일에도 시간이 걸리면서이 모든 일을합니다. 그러나 나는 육체적으로 생산적이지 않고 문제에 대해 생각하지 않고 시간을 보냅니다.
그런 다음 컴퓨터 (태블릿 포함)를 피하고 연필과 레이아웃 본드 및 스케치 패드를 분리합니다. 내가 생각하는 것을 스케치하십시오. 필자의 경험에 따르면 시작한 응용 프로그램의 빈 페이지를 단순히보고있는 경우 새 디자인 솔루션을 만드는 것은 매우 드 rare니다. 처음부터 너무 많은 제한이 있습니다. 내 좋은 작품은 극복 소프트웨어 제한과 응용 프로그램에서 시작한 경우 취할 수 없었던 단계를 수행에서 나옵니다.
나는 정말 이상한 시간을 일하는 경향이 있습니다. 나는 종종 늦은 밤 / 매일 이른 아침에 일하고 있습니다. 이렇게하면주의가 산만 해지는 것을 피할 수 있으며보다 복잡한 아이디어를 찾는 데 종종 도움이됩니다.
새로운 접근 방식을 찾는 좋은 장소는 같은 문제가있는 다른 상황을 찾는 것입니다. 하나는 기존의 전문가를위한 과정입니다. 과정에 숙련 된 사람들이 고정 된 업무 방식을 벗어나 새로운 접근 방식을 채택하지 않으면 실패 할 것입니다.
내가 잘 사용한 트릭은 아이디어 생성 프로세스를 완화하는 데 사용할 수 있습니다.
분명히, 이들은 아이디어 생성 단계에서 실제로 초기에있을 것이며, 고객이보고있는 곳은 없습니다. 사람들은 처음에는 이것을 싫어하지만, 이러한 제한에도 불구하고 사람들이 무엇을 생각 해낼 수 있는지를 보는 것은 항상 놀랍고 상쾌합니다.
치명타 이전의 점심 시간 (또는 동등한 휴식 시간)은 필수적입니다. 이상하고 잘못된 느낌을 가진 무언가를 시도하는 외상을 잊고 돌아와서 좌절했을 때 실제로 당신을 채우는 것이 실제로 놀랍습니다. 놀랍게도 나쁘지 않습니다.
당신이 시작하는 동안 사냥꾼 수집의 두뇌 인 꺼려하고 위압적 인 느낌이 있다면, 당신이하려는 일이 다량의 에너지를 소비 할 것이라는 것을 알려 주면 바로 그렇게하는 것입니다. 나중에 오후에 이빨 호랑이와 싸워야 할 경우를 대비하여 건너 뛰고 보존하십시오.
어려운 것으로 입증 된 프로세스 및 개념 개발 인 경우 이러한 기능이 작동합니다. 자동 조종 장치로 표류하는 것이 브리핑에 대한 해석이라면 더 어렵습니다. 내가 들었던 대부분의 트릭은 불가능한 브리핑을 무작위로 생성하고 처리하는 것을 기반으로합니다 (Wikipedia의 임의 기사 버튼은 세 번 누르십시오.
내가 들어 본 재미있는 것 중 하나는 99 디자인과 같은 것을 계속하고 누군가 에게 그들이 원하는 것과 정확히 문자 그대로 반대 하는 것입니다. (인터넷에 연결되면 인터넷에서 이깁니다).
이것들은 반응 치료보다 예방 운동과 비슷하지만 처음에 창조적 인 블록을 칠 가능성을 줄이면 훨씬 좋습니다.
내 해결책은 휴식을 취하는 것입니다. 당신의 두뇌에게 다른 일을하세요. 산책을하거나, 음식이나 커피를 마시고, 재미있는 비디오를 보거나, 게임을하거나, 도움이된다면 섹스를하십시오. 영감, Dribbble, Forrst 등을 인터넷에서 검색하십시오. 기분을 밝게하고 스트레스를 줄이며 행복하게 만드는 것은 무엇이든 가능합니다.
나는 당신이 다른 것을 생각할 수 없다는 사실에 대한 생각은 그것을 악화시킵니다.
저렴한 솔루션이 필요하십니까? 외국 여행은 정말 마음가짐에서 벗어날 수 있도록 도와줍니다. 특히 태국, 인도네시아 또는 베트남과 같이 문화가 크게 다른 경우.
내가 본이 문제에 대한 가장 도움이되는 (그리고 가장 재미있는) 답변은 John Cleese의 창의성에 대한 강의입니다.
그는 도움이되는 이유를 설명하는 연구와 일화로 뒷받침 된 많은 실용적인 제안을합니다.
사무실에있을 때 창조적 인 블록을 느끼기 시작하면 건물 주변에서도 걸어 다니기 만합니다. 또는 Tumblr에서 놀거나, 문자 나 Gmail 채팅을 통해 친구에게 바보 같은 농담 문자를 보내거나, 밈을 탐색하거나, Moleskine 스케치북과 함께 나가서 웃기게 만드는 것들을 의도적으로 그립니다.
나는 도처에 많은 스케치북을 가지고있다. 여러 가지 이유로 내 집, 내 사무실, 내 차, 여러 대가 있습니다. 당신이 검색 할 경우에도 도움이 Dribbble 또는 Patterntap을.
나는 SecondLife 에 가서 거기에 우스운 건물과 아바타를 만들었습니다. 재미 있고 창의력을 발휘합니다. 격주로 15 분 정도이 작업을 수행 할 수 있습니다.
체육관은 일상의 일부로 도움이됩니다. 그러나 하이킹과 보디 보딩은 내가 가장 좋아했습니다.
그러나 정말로 무언가를 크랭크해야 할 때 연필로 그리기 시작합니다. 완전히 조잡하게 시작하고 우스운 디자인으로 시작하십시오. 그런 다음 진행하면서 처음에는 이상하게 보였던 것에서 순서를 만들기 시작합니다.
낚시를하거나, 꿰매거나, 노래하거나, 페인트 칠하거나 재미있는 사진을 찍습니다. 나는 단어 대신 숫자를 사용하여 노래를 부르십시오 (나는 가수가 아닙니다). 노래를하면 갑자기 긴장을 풀 수 있습니다. 이완 요법으로 음악을 사용하십시오. 내가 원하는만큼 크게 또는 부드럽게 재생
웃음과 웃음. 웃음은 최고의 약입니다. 나는 재미있는 영화를 봅니다. 도움이됩니다. 웃으면 서 웃으면 서 스트레스와 싸우는 엔도르핀이 풀리고 긴장을 풀고 인생이 단순한 일 이상이라는 것을 상기시켜줍니다. 처음에는 이상한 느낌이 들더라도 더 자주 미소를 지을 수 있습니다.
맹목적으로 꿈을 꾸는 것 등
마인드 세트와 터널 비전은 우리 모두가 어떤 방식 으로든 빠지는 것입니다. 마음이 작동하는 방식 때문에 피할 수 없습니다. 기존의 사고 방식에 도전하는 것은 획기적인 발전과 그에 따른 발전을 가능하게합니다.
발생하는 문제는 "우리는 어떻게 우리의 사고 방식에 도전하고 다른 방법보다 나은 방법이 있습니까?"입니다.
많은 사람들은 도전적인 사고 방식이 다른 방식보다 낫다고 말할 수 없습니다. 그러나 20 세기 물리학자인 닐스 보어 (Neils Bohr) 와 앨버트 아인슈타인 (Albert Einstein )의 경험은 충격에 혁명을 가져다주는 사고 방식에 도전 할 수있는 방법을 제공합니다. 이 물리학자가 물리학의 관련 분야와 다른 현상에 적용한 분야에서 일하고 있었지만, 그들의 접근 방식은 본질적으로 동일했습니다.
우리의 고유 한 창의성과 우리가 이용할 수있는 것에 비해, 우리가 창의력과 능력에 대해 가지고있는 사고 방식은 20 세기 초 물리계가 직면 한 사고 방식과는 다릅니다. 물리학자는 자연의 작동 방식에 대한 아이디어와 모델을 가지고있었습니다. 이러한 아이디어 중 상당수는 자연이 작동하는 방식을 예측하지 못한 경우에도 계속 추진되었습니다. 보어와 아인슈타인은 모두 그 마음가짐을 벗어나기위한 방법을 찾았습니다.
우리는 오늘 우리가 경험하는 내부 및 외부 현실의 본질과 우리가 접근 할 수있는 내부 및 외부 창의력 / 창조력에 대해 생각합니다. 오늘날 우리의 창의성에 대해 존재하는이 사고 방식은 물리학 자들이 자연의 물리학을 폭로하는 것과 관련하여 직면 한 사고 방식과 매우 흡사합니다. 물리학자는이 시점에서 우주의 신비를 풀기 위해 앞으로 나아가는 것을 막았다.
20 세기 초 물리학 자들이 직면 한 문제는 당시 자연에 대한 특정한 견해 나 설명이 많은 현상을 설명하는 데 잘 작용했다는 것입니다. 그러나 일부 현상은 물리학 자의 견해로는 효과적으로 설명 할 수 없었습니다. 많은 물리학 자들은 과거 과학 연구의 성공에 매우 매료되어 있었고, 실제로는 잘 작동하는 것처럼 보이는 현실의 모델과 인식을 포기하고 싶지 않았습니다. 이 물리학 자들은 우주가 어떻게 작동했는지에 대한보다 일관된 모델과 설명을 찾는 것보다는 작동하지 않는 것을 고치거나 패치하는 데 더 많은 의도를 가지고있었습니다.
많은 사람들이 과거에 명성을 얻었고 과거의 모델을 다루는 데 많은 시간과 노력을 들였기 때문에 이해할 수 있습니다. 우리가 붙잡힌 것을 포기하기는 어렵다 . 이러한 사실은 경력과 초반에 많은 위대한 발견과 대담한 돌파구가 그들의 방식과 사고에 "설정"되기 전에 이루어진 것처럼 보이는 이유 중 하나 일 수 있습니다.
20 세기 초 물리학 자들의 마음가짐에 중대한 변화를 일으킨 두 사람은 Neils Bohr (1885-1962)와 Albert Einstein (1879-1955)입니다.
창의성을 연구하는 그들의 이야기에 대해 특히 흥미로운 것은
Bohr와 아인슈타인의 작업과 영향은 창의성에 중요합니다. 물리학의 세계를 변화시킨 아이디어에 관한 것이 었습니다.
물리학 자들이 그들의 사고 방식과 오래된 사고 방식에서 벗어나 세계에 혁명을 일으킨 새로운 이해의 시대를 열었습니다.
우리의 창의성에도 동일한 영향이 있습니다. 여기에 제시된 아이디어는 현실의 본질과 과거에 인간에 기반을 둔 것이 무엇을 의미하는지에 대한 현재의 사고 방식에서 벗어날 수있게 해줍니다. 그것은 우리가 선택의 현실을 창조하기 위해 우리의 무한한 창의성에 접근한다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 새로운 이해를 받아 들일 수있게합니다.
Neils Bohr와 Albert Einstein이 취한 접근법은 두 가지 이유로 논의됩니다.
에서 보어의 접근 방식, 중요한 점은 그가 그 방법을 리드하고 이해를 제공하기 위해 자연을 그 자체로보고 있다는 점이다. 무제한 창의성 공개 자료에 제시된 접근 방식은 Bohr과 비슷한 접근 방식입니다. 에너지와 의식은 동등한 자연과 에너지 세계로 여겨지기 때문에 무한한 창의력에 접근하고 방출하는 방법을 이해하는 데 필요한 많은 비유를 제공 할 수 있습니다. 그 이유는 모든 자연과 우리가 에너지 또는 에너지 기반으로 경험하는 모든 것이 단지 의식의 표현이기 때문입니다.
에서 아인슈타인의 경우, 그는 답변을 특성으로 보이지 않았다. 오히려 그는 자신이 경험하는 현상을 설명 할 수있는 자연에 대해 가정했다. 그런 다음 자신의 가정이 실제로 올바른지 검증하기위한 실험을 찾습니다. 우리의 목적을 위해, 그는 창의성에 대한 논의에 중요한 빛과 에너지의 본질에 대해 가정합니다. 다시 말하지만, 에너지와 의식은 동일하고 동일하기 때문에, 우리는 에너지에 대해 그가 생각한 것과 동일한 가정을 새로운 방식으로 적용하여 그것을 의식으로 확장 할 수 있습니다.
마인드 세트와 터널 비전을 탈출하기 위해서는 열쇠가 기꺼이 사라지고 창조 / 창조가 어떻게 작동하고 자연스럽게 가정하고 가정하고 테스트하고자 하는가를 생각하고 믿는 것입니다 그 가정의 진실. 가정이 유효하면이를 사용하여 효과를 진실의 척도가되도록하십시오.
때로는 "작업해야 할 사항"에 대한 작업을 중단하고 스스로해야 할 일이 있습니다.
더 많은 경험을 얻고 싶은 프로그램에서 프로젝트를 찾으십시오.
그런 다음 일단 들어가면 편안한 영역 밖에있는 것을하십시오. 당신이 무엇을하고 어떻게하는지 메모하십시오. 튜토리얼로 바꾸십시오. 봉투를 미십시오. 그러나 가장 중요한 것은 효과가 있었던 것과 그렇지 않은 것을 기록해 두는 것입니다. 다음에 디자인 문제가 발생하면 해결할 수없는 것을 사용하십시오.
저는 이런 식으로 Photoshop에서 크고 작은 프로젝트를 수행했습니다. 나는 "필요한 프로젝트"의 마감 기한을 지키지 않고 스스로를 밀어 붙여 위험을 감수함으로써 훨씬 더 많은 팁과 트릭을 배우게되었다. 에 대해) Photoshop에서 수행합니다.
생각 만하면 ... 학습을 중단하지 않으면 창의력을 잃지 않을 것입니다 ...