나에게 내 디자인은 적어도 몇 달 동안 좋아 보인다. 그러나 다른 사람들에게는 그리 많지 않습니다. 나는 프리랜서로 가고 싶지만 나쁜 디자이너가되고 싶지 않습니다. 내 로고 / 웹 사이트 / 명함 / 배경이 좋은지 어떻게 알 수 있습니까?
나에게 내 디자인은 적어도 몇 달 동안 좋아 보인다. 그러나 다른 사람들에게는 그리 많지 않습니다. 나는 프리랜서로 가고 싶지만 나쁜 디자이너가되고 싶지 않습니다. 내 로고 / 웹 사이트 / 명함 / 배경이 좋은지 어떻게 알 수 있습니까?
답변:
미국 방송사 인 Ira Glass 의이 오래된 인용문은 그것을 잘 표현합니다. 모든 창조적 인 직업에 대해 진실이라고 생각합니다.
초보자도 모르는 사람은 아무도 없습니다. 창조적 인 일을하는 우리 모두는 맛이 좋기 때문에 그 일을 시작합니다. 그러나이 차이가 있습니다. 처음 몇 년 동안 물건을 만드는 것은 그다지 좋지 않습니다. 잘하려고 노력하고 있지만 잠재력이 있지만 그렇지 않습니다. 그러나 게임에 당신을 데려 간 것은 당신의 취향은 여전히 살인자입니다. 그리고 당신의 취향은 당신의 일이 당신을 실망시키는 이유입니다.
많은 사람들이이 단계를 결코 지나치지 않습니다. 내가 흥미롭고 창조적 인 일을하는 사람을 알고있는 대부분의 사람들은 몇 년 동안이 과정을 거쳤습니다. 우리는 우리의 작업에 원하는 특별한 것이 없다는 것을 알고 있습니다. 우리 모두이 과정을 거칩니다. 그리고 당신이 막 시작했거나 여전히이 단계에 있다면, 당신은 그것의 정상을 알아야하고 당신이 할 수있는 가장 중요한 일은 많은 일을하는 것입니다.
매주 한 이야기를 끝내도록 마감 시간을 정하십시오. 당신이 그 격차를 메울 수 있도록 많은 양의 일을 겪는 것만으로도 당신의 일은 야망만큼 좋을 것입니다. 그리고 내가 만난 사람보다이 방법을 알아내는 데 시간이 더 걸렸습니다. 시간이 좀 걸릴 거예요 시간이 오래 걸리는 것은 정상입니다. 당신은 방금 길을 싸워야합니다.
자신의 일에 대해 갈등을 느끼는 것은 건강합니다. 그것은 높은 표준의 표시이며 스스로를 밀어 붙입니다.
당신에게는 걱정할만한 일이 마음에 들지 않는 달이 아닌 것 같습니다. 자신을 밀어주는 것은 정상적이고 건강합니다. 당신이 생산하는 모든 것에 만족한다는 것은 훌륭한 디자이너라는 표시 가 아닙니다 . 아마도 당신이 완벽하게 만족하는 달에 당신의 일을 너무 쉽게 할 수있을 것입니다.
자신의 능력을 판단하는 것은 매우 어렵습니다. 건강하고 정상이기 때문에 능력이 약간 높아질 때마다 항상 약간 높은 목표를 세는 것에 대한 능력에 약간의 불만이 있기 때문입니다 .
... 사람들이 계속 발전하고 있기 때문에 매우 깔끔합니다. 그렇지 않은 경우 정체 될 수 있습니다. 그것이 최고라는 것을 알면 끊임없는 좌절에 대처하는 것이 더 쉽습니다 ... (또는 적어도 내가 계속 말하고 있습니다).
차트를 좋아한다면 화가 Marc Dalessio 의 또 다른 깔끔한 그림이 있습니다. 분명히 그것은 과학적이지 않지만 ... 모든 유형의 기술 개발에 대한 나의 경험과 완벽하게 일치하는 의견과 이미지로 판단하면 다른 많은 사람들과도 공명합니다.
개선 후의 기간을 참고하십시오. 실제보다 나아 졌다고 생각합니다. 그때 당신은 당신이 아직 그다지 좋지 않다는 것을 깨닫고, 당신의 비판적 기술이 향상되고, 좌절하고, 좌절하는 동안 개선이 시작됩니다.
자신의 능력을 객관적으로 평가하는 것은 쉽지 않습니다. 편견이 있습니다. 객관적으로 평가하는 데 도움이되는 한 가지 질문은 다음과 같습니다. "고객 (또는 상사)이 행복하고 돈을 내고 다른 사람에게 추천합니까?" 그리고 "오전 나는 개선하는 것은 - 내 작품과 기술 세트는 실제로 정말 좋은 2 개월 전보다 더?" . 고객이나 공정한 객관적인 피드백의 동등한 출처가 없거나 더 필요하다고 생각되는 경우, 평범한 사람의 답변 에있는 제안 중 일부를 사용하십시오 .
자신과 작업을 더 잘 평가하기위한 몇 가지 디자인 관련 팁 :
신선한 눈으로 작업을 볼 수있는 방법을 찾으십시오. 일시적으로 변경하여 시간을 소비 한 것으로 인식 하지 못하도록 하여 뇌를보고있는 것처럼 뇌를 조금 더 처리하도록합니다. 처음으로. 트릭에는 다음이 포함됩니다.
포토샵 효과를 통해 실행하십시오 (또는 실제 그림 인 경우 착색 유리를 사용하는 사람들에 대해 들었습니다)
일반적으로 개인의 자체 평가에는 4 단계가 있습니다.
1) 나는 아무것도 모른다. 나는 빨다. 2) 나는 이것을 이해했다고 생각한다! 나는 흔든다! 3) 잠깐만, 나는 내가 많이 모른다는 것을 알기에 충분하다. 나아질 필요가 있습니다. 4) 나는 지금 나의 일에 대해 상당히 확신하고있다.
두 번째 단계는 위험한 단계입니다 ... 위험 할 정도로 충분히 알고 있지만 잘못하고있는 모든 일을 실현할만큼 충분히 알지 못하는 경우입니다.
세 번째 단계는 대부분의 사람들이 자신의 경력을 대부분 소비 할 것이라고 생각하는 단계입니다. 여러분이 많이 알고 있지만 여전히 배울 점이 많다는 인정입니다.
내 요점은 2 단계와 4 단계를 혼동하지 않는 것 같습니다.;)
당신이 선한지 아닌지를 아는 방법에 관해서는, 당신이하고있는 일을 생계로하고 있습니까? 하나의 징조입니다.
또 다른 제안은 포트폴리오를 다른 디자인 회사로 가져가는 것입니다. 아트 디렉터와 함께 앉아 포트폴리오를 검토하고 피드백을 제공 할 수 있는지 물어보십시오. 동료 검토를 요청하십시오.
좋은 미적 눈은 개발하는데 약간의 경험이 필요한 것입니다. 그리고 훌륭한 디자이너라는 것은 당신의 넘버 1 비평가이기도합니다 (많은 가난한 디자이너들이 선호하는 넘버 1 팬이 아님). 훌륭한 디자이너는 다른 훌륭한 아티스트와 마찬가지로 완벽 주의자입니다.
이러한 것들을 달성하는 간단한 방법은 없지만 매우 유용한 방법 중 하나는 고품질 디자인에 몰입하는 것입니다.
디자인 경쟁에 참여 및 / 또는 체크 아웃 :
AIGA의 연례 대회 HOW / PRINT
막 시작한 경우, 제출을 보류하고 디자인 연간을 구매하거나 마케팅 조직이 최고의 마케팅 / 펀딩 부문에 대한 상을 수여 할 때 수상자를 살펴보십시오. 일반적으로 다이렉트 메일, 마이크로 사이트, 브로셔, 브랜딩 등
이 모든 것의 목표는 자신 만의 디자인 만보고있는 독단적 인 사고 방식에서 벗어나는 것입니다. 이런 종류의 터널 비전을 얻을 때 자신의 작업을 판단하기위한 객관적인 참조가 없기 때문입니다. 당신이 보는 것은 항상 당신 자신의 디자인이며 고객이나 친구 / 가족이 얼마나 위대한 지에 대한 의견을 듣는 것입니다. 이런 식으로 디자이너로서의 성장은 거의 없습니다.
반면에, 업계에서 최고의 디자이너에게 외향적으로 초점을 맞추면 항상 첫 번째 등급 디자인 스튜디오와 같은 수준에 얼마나 더 가야하는지 알 수 있습니다.
시간이 지남에 따라 전문 디자인의 미적 특성을 흡수함으로써 일부 미학을 내면화하고 독창적이고 혁신적인 방식으로 자신의 작품에 적용 할 수 있습니다. 그러나 그것은 당신이 당신을 위해 매우 높은 표준을 설정 한 경우에만 온다.
때로는 섬세하고 때로는 그렇게 많지 않습니다.
나가서 사람들을위한 일을 시작하고 그들이하는 말을보십시오. 사람들이 돌아와서 연락처를 참조하기 시작하면 업무, 응답 성 및 가격을 좋아한다는 의미입니다.
시간이 지남에 따라 비즈니스와 업무가 향상됨에 따라 요금을 올릴 수 있습니다. 솔직히 말해서, 대부분의 고객은 끔찍한 맛을 지니고 있습니다. 고객이 끔찍한 디자이너라도 고객이 무엇을했는지와 판매량이 좋은 한 지불해야합니다.
현지 디자이너 / 기업 / 광고 대행사를 버그로 신고 하고 몇 분이 걸리는지 확인하십시오. 어떤 디자이너들은 그들의 마음의 좋은 점에서 현지 초보자들을 만날 것입니다. 다른 사람들은 새로운 인재를 찾고 있습니다. 그들이 이야기를 시작할 때 차이점을 말할 수 있습니다.)
여기에 작품을 게시 하고 특정지도 영역을 요청할 수 있습니다 . 이 사이트는 Q & A 사이트이지만 올바른 질문이 있으면 사람들이 기꺼이 도와 드리겠습니다 .
Behance Portfolio Reviews 는 구조화 된 피드백에 적합한 형식입니다. 대면 형식이 배우는 가장 좋은 방법입니다. 그들은 다양한 분야에서 주목받는 디자이너를 위해 조직 된 커뮤니티입니다. 근처에 있으면 확인하십시오.
To be honest, most clients have terrible taste: They'll pay even if you're an awful designer, as long as you give them what they're after and their sales are good.
-그게 핵심이야. 고객의 취향에만 의존 할 수는 없습니다. 그들이 당신에게 지불하는 것의 일부는 디자이너의 본능입니다. 디자이너가되는 데있어 가장 어려운 부분 중 하나는 맛이 좋지 않은 고객과 협력하여 전문적인 제품을 만들 수 있다는 것입니다.
다른 사람들의 도움을 듣는 것은 이것이 다른 사람들이 찬반 양론을 언급함으로써 응답했다는 나의 최선의 견해입니다. 다른 디자이너가 체크 아웃 할 수 있도록 블로그에서 설정할 수 있습니다. Behance 및 기타 훌륭한 포트폴리오 사이트를 온라인으로 사용해보십시오 .
어떤 상황에서는 항상 직감이 있다고 생각되면 직감과 함께하는 것이 좋습니다 ... 위험을 감수하고 어떤 일이 일어나는지보십시오. 당신이가는대로 배울 수 있습니다.
나는 디자인에 관한 모든 것을 알지 못하지만 디자이너는 위험을 감수하고 "다른 사람들"이 생각하지 못한 고객과 다른 것을 제공한다는 것을 알고 있습니다. 실제로 일주일에 한 번 새로운 것을 배우기 위해 튜토리얼을 시도합니다. :) 이것이 당신의 여행에 도움이되기를 바랍니다. 나는 당신이 정말로 당신이하는 일을 잘하기위한 탐구에서 결코 벗어나지 않을 것이라고 생각합니다.