미술에 대한 지식이 그래픽 디자이너가되어야합니까? 모든 그래픽 디자이너가 그리는 방법을 알아야합니까?

멋진 디자인이 멋진 그림과 함께 제공되는 것이 사실 입니까?

디자이너는 좋은 디자이너가되기 위해 그리는 방법을 알아야합니까?

스케치와 드로잉은 종종 디자인을 육체의 기초로 사용합니다. 텍스트가 어떻게 흐를 지, 비율 등을 알 수 있도록 예비 디자인을하는 것이 종종 유용합니다. 즉, 우리가 볼 때 우리 모두를 질투하게 만드는 아름다운 사실적인 그림을 만들 필요는 없습니다.

또한 "버블 드로잉"으로 시작하겠습니다. 추상적 인 모양 나는 이동하고 공간에 맞습니다. 누군가가 강력하고 잘 렌더링 된 이미지를 본 후에는 종종 "진행중인 작업"이 아니라 최종 배치라고 생각하기 때문에 실제로 더 유용합니다.

그러나 다른 기술과 마찬가지로 연습과 함께 제공됩니다. 스케치북과 연필과 낙서, 낙서, 낙서를 받으세요. 다른 사람들이 어떻게 생각하는지 걱정하지 마십시오. 스케치북입니다. 주위를 둘러보고 좋아하는 렌더링 기술을 찾으십시오. 어떤 사람들은 가장자리가 딱딱한 모습을 좋아하고 어떤 사람들은 (부드러운 모양으로) 더 부드럽습니다. 아이디어를 종이에 넣을 수 있으면 아이디어를 읽을 수 있습니다.

그 당시에는 그래픽 아티스트와 인터뷰를해야 대행사에서 일했습니다. 나는 많은 "일러스트 레이터"(예 : 미술 배경)를 가지고 있었고 대부분은 일러스트를 강조한 포트폴리오를 가지고있었습니다. 그래픽 디자인에 무엇이 필요한지 거의 이해하지 못했습니다. 우리는 컴퓨터 기반 도구를 가지고 있으므로, 그리는 능력이 디자인의 의미만큼 중요하지 않다고 생각합니다.

Robin Williams는 비 초보자의 디자인 북 : 시각 초보자 를 위한 디자인 및 인쇄상의 원칙 (색상, 균형, 대비, 타이포그래피 등)에 필요한 중요한 기술을 강조한 책을 보유하고 있습니다 .

Robin Williams는 현재 페이지를 디자인해야하지만 디자인에 대한 배경 지식이나 공식 교육을받지 않은 사람들을 위해이 책을 썼습니다. 그녀의 기본 원칙을 따르고 귀하의 작업은보다 전문적으로 보입니다. 조직화되고 통일되고 흥미 롭습니다. 재치 있고 읽기 쉬운이 책은 실용 정보, 연습 및 퀴즈로 가득 차있어 다시는 같은 방식으로 페이지를 볼 수 없습니다.

특히 컴퓨터 그래픽을 사용하는 경우 연필로 미덕이 될 필요는 없습니다. 수행해야 할 몇 가지 기본 사항이 있습니다.

1) 아이디어를 다른 사람, 아마도 고객 또는 상사에게 전달할 수있을만큼 충분히 그립니다. 내 말은, 당신이 정말로 그것에 대해 생각한다면, TV에 인기있는 만화가 있고 어린이가 그린 것처럼 보이는 만화가 있지만 너무 많은 합병증없이 아이디어를 얻습니다.

2) 최종 작품이 어떻게 보일지에 대한 청사진이나 스토리 보드를 갖도록 충분히 스케치하십시오. 컴퓨터를 치기 전에 계획을 세우고 살을 낼수록 좋습니다.

3) 스케치를 작성하고 스캔하여 Photoshop과 같은 디자인 도구의 지침으로 사용할 수있을만큼 충분히 그립니다.

그림을 그릴 수 있으면 머리에 무엇이 있는지 시각화하고 완벽하게 보이지 않더라도 유형을 만들 수 있습니다. 어떤 매체를 사용할 것인지 고려하고 대부분의 에너지를 배우는 데 집중하십시오. 그러나 스케치하는 능력은 무시하지 마십시오. 나는 그것이 항상 편리 할 것이라고 생각합니다.

모든 디자이너는 그리는 방법을 알아야합니다. 사실, 나는 모든 사람이 그리는 법을 알아야한다고 생각합니다. 가지고있는 좋은 기술입니다. 작업 라인에 관계없이 브레인 스토밍 및 일반적인 아이디어 생성에 매우 유용한 도구입니다. 물론 시각적으로 의사 소통하는 것이 핵심 요소 인 그래픽 디자이너로서 특히 중요합니다.

그래픽 디자이너는 미술에 정통 할 필요가 없습니다. 페인트 기법을 아는 것이 특히 색 이론과 구성을 이해하는 데 도움이 될 수 있다고 생각하지만 많은 사람들이 Photoshop을 사용하여 그 내용을 배웁니다.

그리는 방법을 아는 것은 매우 중요하지만 "그리기"의 의미를 정확히 정의하는 것이 중요합니다. 현실적인 삶의 그림을 의미한다면 중요하지 않습니다. 그러나 모든 그래픽 디자이너는 인쇄 레이아웃이나 사이트 디자인 등을 명확하게 나타내는 스케치를 그릴 수 있어야합니다.

항상 필요하지만 많지는 않습니다.

그릴 수 없더라도 그래픽 디자이너가 될 수 있습니다. 그러나 좋은 사람이 되려면 종이에 스케치와 그림을 그릴 수 있어야하지만 항상 전문적인 것은 아닙니다.

종이에 그림으로 다시 시작하십시오. 소프트웨어 사용법을 배울 수 있으므로 소프트웨어 설계 작업을 계속하십시오. 제대로 그릴 수 없다면 좌절하거나 걱정하지 마십시오. 그리기 및 스케치에 대한 튜토리얼을 사용하십시오. 디지털 디자인 튜토리얼을 통해 드로잉을 시작할 때 자신감을 가지십시오. 많은 연습을하면 같은 것을 더 잘 이해하게됩니다.

예술은 현실에 창의성을 더하는 것입니다. 추상 예술은 추상 예술 자체가 혼란스러운 예술이기 때문에 예술가와 혼란 한 사람들 만이 이해할 수있는 것입니다. 완벽한 일러스트레이션을 만들 수 없다면 새로운 범주의 예술을 만들고있는 것입니다. 예술의 규칙은 없지만 창의력이 있어야합니다.

당신은하지 않습니다 가 에. 최소한 웹 디자인에는 적합하지 않습니다.

나는 아주 잘 그릴 수 없지만 내 디자인은 괜찮습니다. 나는 실제 용지에 사이트에 대한 새로운 레이아웃을 그리는 데 사용했지만 더 이상 필요하지 않습니다. 그리는 방법을 아는 데 도움이되지만 Photoshop에 사용할 수있는 많은 브러시가있어 많은 그림을 만들 수 있습니다. 우리가있는 바로 그 사이트를보십시오. 여기에서 하나의 그래픽이 그림을 그리는 데 특별한 기술을 사용하지는 않았지만 사이트는 멋지게 보입니다.

디자인이 예술적 일수록 그리기 방법에 대한 이해가 더 필요할 것입니다. 나는 회사 환경이 당신의 능력에 너무 많은 부담을 줄 것으로 기대하지 않습니다. "미리 그린"브러시를 사용하여 창의력을 발휘할 수도 있습니다.