고객들은 항상 그들이 나보다 더 나은 디자이너라고 생각합니다.

새로운 웹 사이트 또는 응용 프로그램을 디자인 할 때 모든 세부 사항을 정확하게 알고 매우 아름답 기 때문에 여전히 사용자 친화적이지만 아름답습니다.

그러나 거의 항상 클라이언트는 더 나은 아이디어를 가지고 있습니다. 그들은 끔찍한 변화를 요구하고 그들이 만족할 때마다 그것을 나의 일이라고 부끄럽게 생각합니다.

나는 더 많은 시간을 낭비하고 제품은 덜 전문적으로 보입니다.

어떡해?

이것이 다른 사람들에게 공통적 인 문제입니까? 하는 클라이언트를 설득 할 수있는 방법이 있습니까 당신이 디자이너이며, 그들이 (생색 소리없이) 전문 지식을 신뢰해야는?

나는 단지 잘못된 유형의 고객을 다루고 있습니까?

아니면 이것이 바로 그 방법입니까, 더 빨리 받아들 일수록 더 좋을까요?

당신의 경험은 무엇입니까?

예, 이것은 일반적인 문제입니다. 기본적으로 고객의 요구를 충족시키는 특정 비즈니스 요구 사항이 아닌 개인 취향에 맞게 솔루션을 설계해야한다고 생각하는 고객입니다.

핵심은 주관적인 예술 용어가 아닌 비즈니스 용어로 말하는 것입니다. 준비하십시오. 고객의 비즈니스, 산업 및 이상적으로는 고객을 연구하십시오. 주관적인 취향보다는 가능한 한 객관적인 추론으로 디자인 결정을 백업하십시오.

그래픽 디자인 자체는 예술과 공예로 간주 될 수 있습니다. 그러나 업계는 모두 판매에 관한 것입니다. 솔루션을 판매해야합니다. 당신의 판매 모자를 착용하십시오. 연구를 수행하고 고객에게 솔루션이 적합한 솔루션을 고객에게 보여주십시오.

물론, 당신은 당신이 무슨 말을하든 자주색과 분홍색 줄무늬와 8 분 애니메이션 플래시 소개로 해당 홈페이지를 만들고 싶어하는 고객이 여전히 있습니다. 해당 고객의 경우 업무를 수행하고 청구 한 다음 다시 거래 할 고객 목록을 긁어냅니다. ;)

아니. 당신은 이것에 부딪 치는 유일한 사람입니다.

클라이언트가 당신 (또는 나 또는 다른 디자이너)에게 왔을 때 특정 디자인 기술을 임대하여 특정 디자인에 대한 그들의 견해를 깨닫는 것입니다. 일부 사람들은 색상, 레이아웃 등과 같은 구체적인 단서가 더 있을지 모르지만 실제로는 그 아이디어를 종이에 담을 수있는 기술이 없습니다. 다른 사람들은 자신이 원하는 것에 대한 모호한 아이디어를 가질 수 있으며 특정 경로를 지적하기 위해 많은 아이디어를 찾고있을 수 있습니다.

예술 / 디자인 / 미학은 일반적으로 매우 개인적입니다. 나는 디자인이나 디자인의 가치가 정서적 반응을 불러 일으킬 수있는 능력에 있다고 설명하기 위해 디자인이 아닌 사무실 동료 (Jackson Pollock이 정기적으로 떠오른다)와 함께 예술에 대해 논쟁을한다. 의심 할 여지없이 대부분의 사람들은 색 이론, 미학, 페이지 흐름 등을 이해하기 위해 노력했습니다. "나는 그것을 볼 때 그냥 물건을 좋아한다"는 이론을 연구하는 많은 사람들이있을 것입니다.

모든 디자인에 필요한 개인 취향과 감정을 혼합하여 추가하십시오 (필요에 따라 감정이없는 디자인은 돼지 고기가없는 베이컨과 같습니다). 열심히 일한 디자인을 휴지통에 버리는 사람을 다루기가 매우 어려울 수 있습니다.

당신의 선택은 꽤 제한적입니다. "이 사람들이 웹 사이트 / 소책자 / 광고 캠페인에 대한 나의 접근 방식을 좋아하지 않기 때문에 돈을받지 않을 것"이라고 말하면 디자인 수입을 보완하기 위해 다른 작업 라인을 찾아야 할 것입니다. 또는 레오파드 프린트 스 너지가 우리 시대의 가장 큰 혁신이라고 생각하는 사람들이 있다는 사실을 받아 들일 수 있습니다. 좋은 디자인을 제공하기 위해 최선을 다하고 결국 그들에게 폭력적인 자주색과 주황색 표범을주십시오. 웹 페이지 배경을 인쇄하고 수표를 현금화하십시오.