제스처 드로잉을 만들면 어떤 이점이 있습니까?

내가 아는 한 대부분의 미술 학교에는 제스처 드로잉을 만드는 데 중점을 둔 운동 또는 전체 수업이 있습니다. 그러나 실제로 궁금합니다. 왜 귀찮게합니까?

아마도 장점이 있지만 블로그와 다양한 교사가 제공하는 대부분의 추론은 매우 어리 석습니다. "포즈의 본질을 포착"또는 "도면의 가장 중요한 부분을 포착"에 대한 모든 이야기는 쿵푸 신비주의 또는 그림 종교와 같습니다.

내 질문에 대답하는 가장 가까운 것은 내가 찾은 비디오였습니다

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

Matt Kohr가 세 가지 요점으로 요약합니다.

• 당신은 잘 워밍업
• 당신은 그림에 집중
• 당신은 그런 식으로 많은 그림을 씁니다 (소위 연필 마일리지)

그러나 솔직히 말해서, 나는 그러한 명시적인 "warming up"을위한 시간이 실제로 없으며, 실제 연구 과정에서 그리기 연구, 해부학, 질감, 적절한 음영 등의 워밍업을 원합니다. 드로잉은 드로잉의 분위기를 느끼게 해주 며, 연필 마일리지도 증가시킵니다. Matt는 그 날 당신이하는 유일한 그림이더라도 항상 제스처 드로잉을 할 것을 제안하지만, 아마도 제스처 드로잉 만 할 것입니다!

제스쳐 드로잉에 대해 정말 멋진 점은 무엇입니까? 다른 운동으로는하지 않는 것이 무엇입니까? 그들은 빠르고 느슨하며, 기술 향상이 걱정된다면 테이블에 많은 것을 가져 오지 않는 것 같습니다. 여기에 뭔가 빠졌습니까?

그들에 대해 절대 멋진 것은 없습니다. 그러나 그들은 또한 신비주의가 아닙니다.

Life drawing은 비계로 시작하여 포기하기로 결정할 때까지 시간과 노력을 통해 점점 더 자세하게 매달리는 것에 관한 것입니다.

비계가 정확하지 않으면 최종 제품에 오래 지속되는 영향을 미칩니다.

제스처 드로잉은이 중요한 첫 단계에 대한 교육에 중점을 두는 방법입니다. 손을 흔드는 것은 분석적으로 생각하지 않는 학생들을 혼란스럽게하는 방법입니다.

모든 아티스트의 프로세스와 목표는 매우 개별적이어서 제스처 드로잉이 많은 가치를 지니고 있는지 말하기 어렵습니다. 그러나 내 개인적인 경험에서 그것은 매우 유용한 도구였습니다.

학교에서의 제스쳐 드로잉에 대한 소개는 조정과 속도를 개발하는 프로그램의 일부였습니다. 강사가 미쳤다고 생각했지만 효과가있었습니다. 우리는 엄청나게 느리고 체계적인 작업 인 블라인드 컨투어 드로잉 과 함께 연습하면서 수많은 시간을 제스처에 보냈습니다 . 당신이 그것에 대해 생각할 때, 제스처 대 블라인드 컨투어와 관련된 신체 역학과 정신 상태는 스펙트럼의 두 극단에 있습니다. 한쪽 끝은 실제로 모델처럼 움직이고 다른 쪽 끝은 눈의 연장선 일뿐입니다.

이 두 가지 극단 사이에서 우리 대부분이 전문적으로 연습하는 일상적인 일상적인 그림 및 삽화 작품을 찾을 수 있습니다. 나는 일상적인 업무가 내 기술의 한계를 테스트한다는 것을 알지 못합니다. 실제 도전과 진보는 제스처와 눈먼 윤곽을 계속 연습함으로써 오는 것입니다. 그리고 그것은 내 연습에서 느슨해 질 때 내 작품에서 보여줍니다.) 그것이 도움이되기를 바랍니다.

종종 초점이 맞지 않아 표현력을 잃을 수 있습니다. 제스처 드로잉의 주요 이점으로 생각하는 것은 자신을 구속하지 않고 집중할 때 집중력이 떨어지고 비판적이되는 법을 배우는 연습입니다.

특히 디지털 제작의 경우 도구 자체가 종종 "전체"를 생각하기보다는 매우 정의되고 집중된 영역으로 그리기를 강제 할 수 있습니다. 제스처 드로잉을 사용하면 물러서서 세부 사항보다 훨씬 "전체"를 볼 수 있습니다. 이런 식으로 눈과 손을 훈련시켜 사물을 다르게 볼 수 있습니다. 그리고 이와 관련하여 많은 가치가 있습니다.

나는 아마도 설명하려고 시도하는 형이상학 적 측면을 사지 않았다. 나는 그것이 비전을 흐리게하고 세부적인 것이 아니라 형태를 보는 것에 관한 것이라고 생각합니다. 양식이 처음에 정확하지 않을 때 종종 세부 정보를 얻습니다. 제스처 도면은 양식 작성의 연습이며,이를 위해서는 연습에 매우 중요합니다.

나는 애니메이션을 졸업했고 제스처 드로잉은 우리의 기술을 극적으로 향상 시켰습니다. 나는 이제 매일 몸짓을한다. 몸을 따뜻하게하는 것을 잊지 마십시오. 나는 제스처를 시작하기 전까지는 뻣뻣한 그림을 그리며 원하는 것을 그리는 데 어려움을 겪었고, 그만두면 다시 뻣뻣 해졌습니다.

애니메이션 칼리지에있을 때 다른 어떤 드로잉 방식보다 제스처에 더 집중했습니다. 우리는 그림을 정말 좋아했습니다.

제스처는 엄청나게 중요합니다.

자신의 능력을 최대한 발휘하기 위해 제스처를 사용하는이 환상적인 아티스트를보십시오. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/- 그의 예술을 보면 내 예술이 무엇을 놓치고 있는지 알 수있었습니다.

제스처는 예술을 생동감있게 만들어 더욱 역동적으로 만듭니다. 제스처는 자세를 취하기 전에 액션을 그리거나 감정 / 감정으로 그리며 이야기를 나누도록 지시합니다. 이 중요한 단계를 건너 뛰는 이유는 무엇입니까? 당신의 예술은 뻣뻣하고 생명이 없을 것입니다. 모든 위대한 예술가들이 그렇게해야합니다.

출처 : 3 년의 집중, 하루 15 시간 (월요일-일요일, 쉬지 않음) 애니메이션 컬리지. 우리는 많은 제스처를했고 미워했지만 지금은 졸업 한 후에도 매일 그렇게합니다. 나도 하루에이 동영상 중 하나 이상을 수행합니다. https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

제스처없이 그림을 그리면 딱딱한 포즈를 취할 것이라고 약속합니다. 우리가 애니메이션을 만들 때, 제스처로 애니메이션을 만들었고, 제 메인 포즈를 위해 제스처를했습니다. 교수님은 이것을보고“이 제스처를 잃어 버리지 마십시오. 건축을 한 후에도 제스처를 잃지 않는 것이 매우 중요합니다. 그들에게. " 그것은 포즈 흐름을 만들고 느낌을 갖게했습니다. 우리가 사용하는 건축이 많을수록 더 단단해지기 때문에 건축 위에 놓을 때는 조심해야합니다.

제스처없이 그리면 뻣뻣한 포즈를 그릴 것을 약속합니다.

구체적인 내용은 없지만 제스처 드로잉을 생각할 때 다음 애니메이션 비디오를 생각합니다 . http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Ryan Woodward의 생각)

나에게 제스처 드로잉은 감정을 전달하고 캐릭터가 말이나 미세한 세부 사항이나 색상없이 말할 수있게합니다. 이 애니메이션은 이러한 이점을 제공한다고 생각합니다. 나는 또한 당신의 성격에 대한 더 흥미로운 자세를 만들어내는 좋은 방법이라고 생각합니다.

인간은 제스처를 먼저보고, 해부학을 두번째로 봅니다. 제스처가 해부학보다 우선합니다. 그것에 대해 생각하십시오, 당신은 누군가가 걷는 방식에 의해 우울하다고 말할 수 있습니다. 당신은 그들이 어떻게 서 있는지, 어떻게 몸짓을하는지에 의해 한 여성에게 말할 수 있습니다. 어리석게 행동하지 마십시오. 제스처는 설득력 있고 표현적인 항아리 캐릭터를 그리는 데 핵심입니다. Glen Keane에게 물어보십시오.

독창적 인 작업을해야하고 자신의 포즈를 취해야한다면 좋습니다. 제스쳐를 과장하는 법을 배우는 것이 특히 좋습니다. 눈알을 더 잘 훈련시키는 것처럼 느껴지므로 움직임의 흐름을 느끼고 측정하지 않고 결함을 감지 할 수 있습니다. 또한 회선 품질을 향상시켜야합니다. 어깨에서 길고 자신감있는 선을 그리면서 모델의 제스처를 캡처하는 것은 어려울 수 있습니다. 나는 그것이 전반적으로 매우 좋은 운동이라고 생각합니다.

제스처 드로잉을 수행하면 기술 드로잉이 느려지는 방식으로 장면을 "파악"할 수 있습니다. 그러한 그림에는 정서적 인 정직성이있는 것 같습니다. 이것은 종교 / 유물 물리학 적 개념이 아니며, 한동안 정기적으로 만 이해하면 이해할 수있는 개념입니다. 당신이 믿든 말든, 당신의 그림을 향상시킬 것입니다. 그냥 ...

나는 무슨 일이 일어나고 있는지 안다 :

그는 제스쳐를 연습하고 실제 드로잉을 그릴 때-주요 긴 포즈 인 그는 초기 스트로크에서 완전히 다른 일을합니다. 그래서 그는 두 사람이 서로 관련이 없다고 생각합니다.

좋은 제스처는 좋은 재미있는 포즈의 흐름과 자연 스러움을 포착한다는 것입니다. 겉 모습은 "임의의 선"처럼 보이지만, 포즈를보고있는 사람은 즉시 포즈가 무엇을하고 있는지 알 수 있어야합니다. 그림. 원래 제스처에서 너무 많이 표류하지 않으면 서 측정하고 조정하는 것보다 모든 것을 다듬는 것보다 쉽지 않습니다.

물론 이것은 모두 시간이 걸리고 밤이 지나지 않습니다. 좋은 제스처를 얻는 것 .... 원래의 제스처를 너무 많이 손상시키지 않으면 서 세부 사항을 조정하고 추가하는 데 ... 시간이 걸립니다.

당신이 만들거나 본 최고의 제스처 드로잉을보십시오. 이제 모든 세부 사항이 위에 있다고 상상해보십시오. ... 초기 제스처가 세부 사항을 추가하지 않은 경우보다 나아 보이지 않습니다!

나는이 같은 질문으로 씨름했지만 최고의 미국 그림 그리기 예술가를 만났으며 제스처 그림의 중요성을 거의 숭배하는 데는 매우 좋은 이유가 있습니다.

나는 그것을 얻는 데 여전히 많은 시간이 걸리지 만, 나는 올바른 길을 가고 있다는 것을 안다 .....