소프트웨어가 확산되기 전에 ( Adobe 및 Aldus ), 설계자는 작업을 완료하기 위해 전체 도구 상자가 필요했습니다.
t- 사각형과 삼각형에서 판결 펜, 마스킹 테이프, 포토 테이프, 고무 시멘트, 스프레이 접착제, 브러쉬, 구 아슈, 드로잉 테이블, 테크니컬 펜, 무광택 보드, 아세테이트, 피카 폴, 프렌치 커브, 비례 휠, 타입 스펙 북 등
오늘날 모든 디자이너는 어떤 아날로그 도구 (소프트웨어 또는 컴퓨터 기반이 아님)를 가져야하고 사용하기 편해야합니까? 그 이유는 무엇입니까?
소프트웨어가 모든 아날로그 도구를 완전히 쓸모 없게 만들었습니까?
답변:
인쇄 작업을하는 사람 중 가장 큰 사람 중 하나는 Pantone Color Book입니다.
모니터가 얼마나 잘 보정되었는지에 관계없이 인쇄 색상이 어떤 모양인지 아는 것이 중요합니다. Pantone Colors에 대한 Photoshop과 Illustrator 간의 RGB 값의 불일치가 충분히 나쁩니다. 디자인에서 색상을 사용하기 전에 항상 수식 안내를 확인합니다.
그 이후의 모든 것은 선호 또는 전문성의 문제입니다. 저는 15 년 동안이 사업에 종사해 왔으며, 먼저 스케치하지 않고 최선을 다하는 독창적 인 디자이너, 아트 디렉터 또는 크리에이티브 디렉터를 만나지 않았습니다. 당신은 할 수 있습니다 컴퓨터에 바로 뛰어하지만 초기 개념이어야로는 결코 무료 없습니다.
여기에 나열된 다른 항목은 ...
디지털은 요즘 시장의 대부분을 차지한다는 것을 기억하십시오. 인쇄는 죽지 않았지만 전문적인 디자인을위한 유일한 옵션은 아닙니다. 실제로, 그것은 많은 시간 이후에 생각됩니다.
판톤? 그것은 인쇄판 마약 중독자를위한 것입니다.
엑스 악? 훌륭하지만 대부분 인쇄용입니다.
라이트 테이블, 테이프, 트레이싱 페이퍼, 잉크 지우개!? 너희들은 나만큼 나빠 그것은 우리에게 까다로운 역사 애호가들을위한 것입니다. 나는 그 물건을 더 이상 꺼내지 않습니다. 내 미술 용품은 도구 키트보다 박물관과 비슷합니다. 몇 달마다 편리하게 사용할 수 있지만 일러스트 레이터로 배가되는 경우에만 해당됩니다. 아니면 그냥 놀아. 아마 내 고객에게 돈을 절약하고 다음에 로열티 무료 아이콘을 사러 갈 수 있습니다.)
몇 가지 좋은 답변과 실제로 디자인의 " 타입 "에 따라 다릅니다 .
@JohnB이 언급 한 가장 큰 것은 Pantone Books의 사용입니다. 또한 모든 책을 어두운 방에 보관하여 색이 바래거나 정확하지 않게 해야 한다고 덧붙이고 싶습니다 .
내가 찾은 도구 목록은 다음과 같습니다.
때때로 나는 또한 사용합니다 :
스케치 패드에 사용하기위한 작은 T 형 사각형
작은 30 ° / 60 ° / 90 ° 및 45 ° 삼각형
저는 디자인 단계에서 컴퓨터를 독점적으로 사용하지 않습니다. 내 경험상 많은 프로젝트에 연필과 종이를 사용하는 것이 훨씬 빠릅니다. 로고 타입의 경우 로고를 스캔하고 디지털 방식으로 정리하기 위해 손으로 직접 그린 로고의 잉크 구성 요소 나 로고의 일부를 만드는 것이 매우 도움이 될 수 있습니다. 또한 일부 프로젝트의 경우 화면과 용지를 자주 이동합니다. 디지털 방식으로 무언가를 정제 한 다음 인쇄 및 수작업으로 조정, 스캔 및 정제
디자이너에 따라 다릅니다.
그러나 일반적으로 연필과 종이는 대부분의 디자이너를 위해 유일하게 '필수'한 아날로그 도구입니다. 일러스트 레이터 나 UI 디자이너 또는 로고 디자이너 또는 당신이 가지고있는 것입니다.
아날로그로 작업하면 디지털로 끝나더라도 모든 것이 훌륭합니다. 그리고 그 목록은 끝이 없습니다. 기본적으로 모든 예술 상점에 가서 가지고 있습니다.
편집 : 생각하십시오. 연필 / 종이조차도 스케치해야 할 태블릿에 사용할 수있는 훌륭한 스타일러스가 너무 많기 때문에 반드시 있어야 할 것은 아닙니다. (필자는 스타일러스가 아날로그 하드웨어의 마지막 남은 비트임을 의미한다고 생각합니다 ...)