답변:
로고는 붙여 넣기로 수행됩니다. 텍스트는 리노 타입 또는 사진 타입 설정기를 사용하여 생성 될 수 있습니다. 저는 개인적으로 바퀴에 직경이 약 12 인치 인 글꼴이있는 기계를 사용하여 풋 스위치를 사용하여 회전하고 개별 문자를 선택했습니다. 이로 인해 인화지에 유형이 노출되고 결국에는 텍스트 줄이 생겼습니다. 보드에 붙여 넣습니다.
다양한 도구를 사용하여 로고, 단일 색상을 처리 한 다음 결과를 촬영합니다. 종종 원하는 최종 크기의 2-3 배입니다. 그런 다음 네거티브 (또는 포지티브)를 여러 번 노출하여 0.25x에서 5x 등 다양한 로고 크기의 고품질 마스터 시트에 도달 할 수 있습니다. 그런 다음 고품질 포지티브 (또는 속이는 네거티브)를 제공하여 디자이너가 사용하기위한 자체 소모품 긍정적).
그런 다음 보통 1.5 ~ 2 배의 원하는 디자인을 위해 페이스트 업 보드에서 사용하려는 크기를 잘라내거나 제거합니다. 프린터는 흑백 카메라의 하프 톤 스크린과 CMYK 컬러 필터를 사용하여 색상을 구분합니다. 필름은 판에 노출 될 것이고, 판은 잉크로 인쇄되고 인쇄 될 것이다.
또한 "우편 서비스"라는 것이 있었으며, 마을을 가로 질러 또는 주 외부에서 물건을 운전하는 데 예산이 충분하지 않으면 몇 주 안에 소요 시간을 측정 할 수 있습니다.
수직 파일로 가득 찬 저장실.
포토 메커니컬 전송, 페이스트 보드, 포토 스타트의 크기 및 크기, 낱장 용지로 가득 찬 수직 파일. 에이전시가 더 큰 에이전시 인 경우, 이들은 종종 창고를 저장하기 위해 방을 차지했습니다.
그런 다음 Pantone 칩 정의 및 견본. 이것은 Pantone이 태어 났고 폭발 한 것입니다. 전화로 간단히 숫자를 말함으로써 일관된 컬러 시스템. 또는 기계식 보드에 숫자를 적어 두십시오. 그것은 당시 정직하게 혁명적이었습니다 (내 시간 전에도 여전히 감사합니다).
무언가를 인쇄해야하는 경우 우편물 (아직 신뢰할 수있는 경우) 또는 FedEx, 트림 크기 플레이트, Pantone 색상 또는 처리 비율을 자세히 설명하는 광역 학적 네거티브 및 사양을 통해 전송 한 것입니다. 당신은 실제로 흑백의 사진 역학적 네거티브를 보냈고 20C 10M 40Y 30K를 로고로 지정해야했습니다.
디지털 혁명이 일어나기 전에 모든 작업은 페이스트 보드에서 수작업으로 이루어졌다. 그런 다음 복사 카메라로 촬영하고 네거티브를 플레이트로 벗겨 냈다. 페이스트 보드와 각 프로젝트에 대한 네거티브를 저장하는 것이 매우 일반적이었습니다. 때로는 접시가 저장되지만 네거티브가 있으면 종종 필요하지 않습니다.
가장 단순한 인쇄 프로젝트의 경우 저장하기 위해 최소 3-4 개의 물리적 조각이 있어야합니다.
고객은 일반적으로 인쇄물 또는 포토 스탯을 가지고있었습니다. 클라이언트가 "이 파일은 인쇄용"이라는 것을 알고 있었기 때문에 실제로는 시간이 조금 더 쉬워졌습니다. 따라서 그들은 새로운 프로젝트를 요청할 때 그들을 조심스럽게 다루고 통과 시켰습니다. 고객은 광고를 찾고 로고 부분을 잘라내서 디자이너에게 줄 수 없다는 것을 이해했습니다.
시장은 또한 매우 지역적 이었다. 현재 디자이너가 보유한 모든 자산 때문에 클라이언트가 디자이너에서 디자이너로 뛰어 넘지 않았습니다. 어떤 경우에는 모든 인쇄 관련 기계를 수집하여 고객에게 전달하는 것이 주요한 일이었습니다. 종종 상당한 비용이 수반되었는데, 이는 고객들에 의해 더 잘 이해되었습니다. 실제 물리적 객체가 있었으므로 프로덕션 파일을 제공하기위한 요금이 청구되었습니다. 고객은 계속 머물러있는 경향이있었습니다. 오늘날 클라이언트가 디지털 파일을 디지털 파일로보고 값을 자신의 컴퓨터에서 생성 할 수있는 디지털 파일과 동일하다고 가정하기 때문에 그 값을 그와 연관시키지 않는 오늘날과는 다릅니다.
디자인을 인쇄 할 예술이 훨씬 더 많았습니다. 기계를 제대로 만들려면 장인 기술이 필요했습니다. 판결 펜으로 직선을 그릴 수 없다면 상당히 빨리 풀려났습니다. 경쟁은 지금보다 훨씬 덜 널리 퍼졌습니다. 시장이 매우 현지 적이기 때문에 대도시에서 일하지 않는 한 종종 선택의 여지가 많지 않았습니다.
동일한 대행사 / 디자이너를 사용하여 브랜드 일관성을 유지했습니다. 오늘날에도 여전히 그렇습니다 . 오늘날 문제는 현장에 더 많은 사람들이 있고 도구에 대한 접근이 쉬워 졌다는 것입니다. 몇 가지 프로젝트에서 함께 작업 할 때까지 자신이하는 일을 이해하는 사람들과 단순히 도구를 소유 한 사람들을 구별하는 방법은 거의 없습니다. 고객은 컴퓨터와 Photoshop을 사용하는 모든 사람이 수행해야 할 작업을 수행 할 수 있다는 아이디어의 할인 가격과 잘못된 안내로 인해 비난을받을 수 있습니다.
여전히 봤 듯이 약 20 년 전 우리는 드라이브라고 불렀으며 사람들은 드라이브에 작품을 전달하거나 디자인을 팩스로 보내며 아트웍을 스캔하고 하루 종일 벡터 프로그램으로 청소해야합니다. 이 과정이 끝나면 그것은 그려지고 가려지고 삽화는 요청 된 매체에 적용됩니다.
당신은 그들이 전형적 어쩌면 글꼴과 사람들의 선택을 제공하는 것이 이전하려는 경우 일반적으로 인쇄술과 손 그림 간판에 더 많은 시간을 소비하거나 그것을 할 활자 . 창 아트웍의 경우 일반적으로 그리스 펜슬로 그린 후 측정하고 조정 한 다음 특수 잉크로 창에 직접 페인트합니다. 이 과정은 여전히 오늘날까지 이루어지고 있지만 대부분 계절 창 그림에서 발견되며 일반적으로 국가가 아닌 한 영구적 인 솔루션으로 수행되지는 않습니다.
그 전에는 바위와 끌이 있었고 비둘기 나 말로 작품을 보냈습니다.
물론 직접 또는 우편으로 이루어졌습니다. 라인 카메라에서 디자인을 사진으로 재현하고 크기를 조정했습니다. 원래의 잘라 내기 및 붙여 넣기에는 정확히 o 나이프와 왁스가 사용되었습니다. 시트에서 필요한 로고나 예술품을 잘라 내고 왁스를 통해 종이 뒷면에 뜨거운 왁스를 바르면 보드에 "붙여 넣기"할 수 있습니다. 왁스는 실제 페이스트와 달리 아트를 움직이거나 재사용 할 수있게 해줍니다. 레이아웃이 촬영 된 후 아트가 파일로 돌아갈 수 있습니다. 크기가 맞지 않으면 모퉁이를 드래그하는 대신 카메라 담당자에게 보내서 라인 카메라의 크기를 조정하고 개발, 중지 및 수정합니다. 크기 조정 예술은 사소한 것이 아닙니다. 크기를 백분율로 변환하는 작은 바퀴가 있었고 "132 %로 필요합니다." 당신은 주인을 손에 쥐었습니다 (여러 장,
조판 부서는 사본을 리노 머신에 입력합니다. 이것은 리노 머신에서도 실제로 사진을 찍었으므로이를 잘라서 붙여 넣어서 정사각형과 삼각형으로 정렬합니다. 사용하려는 서체를 실제로 가지고 있어야했으며, 서체가 들어있는 카트리지는 해당 서체의 모든 스타일 (예 : 이탤릭체, 굵은 체 등)이 포함되어 있기 때문에 글꼴이라고했습니다. 대부분의 상점에서 선택할 수있는 수십 개의 서체. 컴퓨터 시대 이래로 우리는 글꼴이라는 단어를 사용하여 서체를 지칭합니다. 그것이 Apple이라고 부르기 때문입니다.
그런 다음 카메라 담당자가 레이아웃을 촬영하고 누군가가 라이트 테이블의 네거티브를 만져서 붙여 넣은 아트 가장자리의 그림자로 인한 먼지 반점이나 선을 차단합니다. 그런 다음 이러한 부정은 판을 태우는 데 사용되었습니다.
Mac의 출현으로 데스크탑 출판 혁명이라고 불리는 이유를 알 수 있습니다. 이제 비교적 저렴한 기계를 가진 한 사람이이 모든 것을 스스로 할 수 있습니다.