비디오 게임의 캐릭터 / 배경 디자인 / 그리기는 그래픽 디자인의 일부입니까?

비디오 게임 캐릭터와 배경의 디자이너로 일하고 싶지만 그러한 직업이 있는지 또는 그것이 무엇인지 (일러스트, 그래픽 디자인, 컨셉 디자인) 모르겠습니다.

나는 대학에 가려고하지만,이 일을하기 위해 배우거나 공부해야하는 것이 무엇인지 모른다. 이것에 도움이 될 특정 전공이나 과목이 있습니까?

짧은 대답 : 그렇습니다. (제목이 다르지만 2D Concept Artist / Illustrator) 그러한 직업이 있으며, 그 안에 들어가야 할 유일한 것은 아마도 좋은 삽화 포트폴리오 일 것입니다. 예술 또는 디자인 학위도 도움이됩니다.

긴 답변 : 왜 비디오 게임 디자이너가되고 싶은지 스스로에게 물어보십시오. 다른 지역에 비해 특히 즐기고 싶은 점은 무엇입니까?

그래픽 디자인은 매우 광범위한 분야입니다. 디자이너로 일하는 사람들 그룹 중 일부는 디자인에 학위가 있고, 다른 사람들은 (개발 또는 다른 분야와 같은) 다른 것에 학위를 가지고 있으며 일부는 전혀 없습니다.

게임 개발 / 디자인은 규모가 작은 분야이지만 앱을 사용하면 거의 모든 사람이 게임을 만들어 상점에 넣을 수 있습니다. 그러나 게임 디자이너로 일할 수있을 때까지 (그리고 게임 디자이너 외에는 아무 것도) 다른 많은 관련 작업을해야합니다. 그리고 이것이 당신이이 특정 분야에 대해 당신이 좋아하는 것을 알아 내야하는 이유라고 생각합니다.

당신은 그림을 좋아합니까? 당신은 그림에 대해 배우는 것을 즐기십니까? 그렇다면 시작하기 위해 할 수있는 최선의 방법은 연습 연습입니다. 태블릿 (작은 태블릿)을 구입하고 물건을 만들기 시작하고 포트폴리오를 모아서 작품을 전시하십시오. 이 경우 미술 학위가 더 좋을 것입니다 (그러나 당신 이 원하는 것을, 당신 에게 동기 를 부여하는 것을 생각 하십시오 ).

당신은 디자인을 좋아합니까? 타이포그래피, 웹, 인쇄 등 재미 있습니까? 그렇다면 그래픽 디자인 학위를받을 수 있습니다. 두 경우 모두 가장 좋은 부분은 배우는 기술 일뿐만 아니라 비슷한 관심사를 가진 사람들이 만나게 될 것입니다.

업계가 원하는 것을 아는 것이 중요하지만 원하는 것을 아는 것이 더 중요합니다. 나는 당신이, 공부를 할 수 있다면 그것은 단지, 세계의 비전을 변경, 유니 큰 생각 IT 마십시오 . 그러나 학위가 반드시 직업을 얻는 것은 아닙니다. 아이디어, 프로젝트 및 이니셔티브는 더 많은 문을 열어줍니다. 개발자 친구 또는 아이디어와 에너지를 가진 사람들을 찾고 함께 게임을 만드십시오. 졸업 할 때까지 기다릴 필요가 없습니다. 지금 할 수있는 가장 좋은 일 (IMO)이 시작됩니다. 그렇게하면 졸업 할 때 다음과 같이 말할 수 있습니다. 이것이 내가 좋아하는 것이며, 내가 한 일입니다.

궁극적으로 “Visual Communications” (“Graphic Design”이라고도 함 )에서 학사 (BA)를 목표로합니다 .

그것이 제가 시작했을 때 게임 업계의 디자이너로서 좋은 위치를 즉시 얻었고 (게임 업계에서 일하는 일부 친구로부터) BA-VC가 당신에게 완벽한 기반을 제공 할 것임을 알고 있습니다. 그래도 재능이 필요하지만… 귀하의 경우에는 걱정할 것이 아닙니다.

일반적으로 Visual Communications에서 예술 학사는 “그래픽” 및 “디자인”에 대한 광범위한 기반을 제공합니다. 나중에 나중에 잘 교육 받고 예술적인 2D- 닌자로 자영업을할지 또는 원하는지를 결정할 수 있습니다. "아트 디렉터의 길" 로 가서 전 세계 운영 광고 대행사의 크리에이티브 디렉터가되었습니다. 시각 커뮤니케이션 학사 학위를 통해 특수 효과의 디지털 아티스트로서 LA의 영화 산업 또는 게임 디자이너로서 EA 게임 또는 Ubisoft / BlueByte와 같은 출판사를 방문 할 수도 있습니다.

결국, 당신의 성공은 교육과 동기 부여의 두 가지에 달려 있습니다. 비주얼 커뮤니케이션 교육이 좋을수록 업무를 시작할 때 더 많은 선택을 할 수 있습니다. 시각 커뮤니케이션 학사 학위는 “창의적인” 교육 부분을 완벽하게 관리합니다 . 동기는 당신에게 달려 있습니다 ...;)

(3D) 게임 산업에서 몇 가지 일반적인 작업 제목 쌍이 있습니다.

• 컨셉 작업, 일러스트레이션, 디자인 디자인 -Concept Artist
• 3D 오브젝트에 매핑되거나 2D 게임에서 스프라이트로 사용되는 텍스처, 이미지, 일러스트레이션-Texture Artist
• 3D 환경 / 캐릭터 -3D 아티스트
• 레벨 및 게임 플레이 디자인- 레벨 디자이너
• 스토리 텔링, 전반적인 게임 플레이- 프로듀서

많은 게임 개발 회사는 여러 모자를 착용 할 수있는 사람을 찾는 것을 좋아합니다. 종종 3D 아티스트는 텍스처 아티스트를 포함 할 수 있으며, 그림이 강한 경우 텍스처 아티스트는 컨셉 아티스트를 포함 할 수 있습니다. 대부분의 3D 캐릭터 아티스트는 자체 텍스처를 사용하지만 (보통 선임자), 환경 아티스트 풀은 일부 텍스처 아티스트를 공유하여 게임 전체에서 일관된 모양을 유지합니다.

비디오 게임 캐릭터 디자인은 이제 전체 대학 전공 인 것 같습니다. 일러스트레이션, 그래픽 디자인 등을 위해 학교에 가면 디자인 배경을 세분화 할 수 있지만 여전히 일러스트레이션 / 디지털 일러스트레이션의 라인에 더 많이 있습니다.

이러한 전문 분야의 대부분은 다른 디지털 아트 / 미디어 배경을 통해 입력 할 수 있습니다. 당신이 가고있는 학교와 함께 정말 운이 나지 않는 한, 다이빙을 할 때까지 이런 종류의 것을 확실히 알 수 없다면, 스스로 많은 것을 배우고, 그래픽 디자인을 전공 할 때 인쇄 디자인 이외의 작업을 많이 수행하려는 경우 관련 분야의 친구 또는 동료. 일부 학교는 다른 학교보다 디지털 플랫폼에 중점을 둘 수 있지만 웹 디자인 및 개발 전공과 많은 부분이 중복되므로 학교는 그래픽 디자인 프로그램에서 인쇄 및 브랜드 개발 이외의 대부분을 필터링하는 경향이 있습니다. 그래픽 디자인을 적용 할 수있는 새로운 플랫폼의 부작용.