창의성을 배우려면 어떻게해야합니까?

나는 평생 동안 프로그래머로 일해 왔으며 이제는 내 자신의 물건을 디자인해야합니다. Photoshop을 사용하고 사용하는 방법을 알고 있지만 멋진 것을 만들 수는 없습니다. 나는 종종 Dribbble을 방문 하여 영감을 얻으려고 노력하지만 그들의 창의력에 압도 당합니다. 그들은 어떻게이 물건을 생각해 내나요?

색상 이론 등과 같은 디자인의 기본 사항을 배우는 것 외에도 독창적이고 멋진 디자인을 만드는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? Photoshop에서 디자인하기 전에 디자인을 연필과 종이로 그려야합니까? 나는 주로 인터페이스 디자인을 언급하고 있습니다. 최근에 임의의 Dribbble 인터페이스 디자인을 찾아서 처음부터 복제하려고 시도했습니다. 나는 종종 성공을 거두었지만, 나는 그것을 스스로 생각 해낼 수 없었다는 것을 안다.

또 다른 질문은 광고 소재가 어떻게합니까?

디자인을 먼저 생각한 다음 종이에 그린 다음 Photoshop에 그립니다.

아니면 포토샵으로 가서 멋진 것이 나올 때까지 놀아도됩니까? 또는 무엇을?

프로그래머라면 이미 창의적입니다. 프로그래밍은 가장 창조적 인 직업 중 하나입니다 (그렇지 않으면 "우아한"이라는 단어가 그렇게 높은 평가를받는 이유는 무엇입니까?). 그렇게 많은.

이 범위를 좁힙시다. 당신은 이미 존재하는 창의력을 보이지 않는 훌륭한 코딩 기술이 아닌 VISUAL 예술로 전달할 수있는 길을 원합니다.

프로그래밍과 마찬가지로 비주얼 디자인에는 자체 기본 사항과 기술이 있습니다. 그것은 당신이 하룻밤 동안 세계적으로 유명한 UI 디자이너가 될 수는 없지만 최소한 "유능한"사람이 될 수있는 학습 가능한 규칙과 가르치는 기술이 있다는 것을 의미하기 때문에 좋습니다. 그 후에 얼마나 멀리 가느냐는 당신에게 달려 있습니다.

모든 기술을 배우기위한 일반적인 규칙 : 시작하기 전에 복제 (타인이 수행 한 작업을 정확하게 재생성)해야합니다 (자신의 스크래치 디자인 작성). 이것은 예술, 음악, 프로그래밍 등에 적용됩니다.

훌륭한 시각적 디자인에 대한 훌륭한 소개 (및 지속적인 참조)를 위해 Before and After Magazine을 구독 하거나 John McWade의 뛰어난 저서 인 "Page Design" 및 "Cool Stuff를 디자인하는 방법 "을 구입하고 읽으십시오 . Robin Williams의 "비 디자이너의 디자인 북" 을 구입하고 읽고 다시 읽습니다 .

UI의 경우 Joel Spolsky의 훌륭한 기사 인 " 더 나은 일을하는 사람을위한 디자인 "을 살펴보십시오 . 이것은 아마도 모든 UI 디자이너가 알아야 할 가장 위대한 간결한 설명 일 것입니다.

이미하고있는 것처럼, 위의 연구 중 일부를 수행 한 후에는 훌륭한 UI 디자인을 검색하여 어떻게 수행했는지 파악하십시오. 정확하게 다시 만드십시오. 이 과정에서 세 가지 일이 발생합니다.

1. 공부 한 디자인 기초를 실제 예제와 연결합니다. 원리와 적용이 합쳐질 때, 원칙은 더 이상 기억할 필요가 없도록 마음 속에 깊이 파묻 힙니다. 자동으로 생각하는 것이됩니다.

2. 코딩에서 매일 사용하는 알고리즘 및 프로그래밍 단축키와 같은 프로그래밍 어휘와 마찬가지로 기술 어휘를 작성하게됩니다.

3. 자신의 아이디어에 자신감을 가지기 시작합니다. 적어도 하나의 "아하"를 보장합니다. 성공적인 UI 디자인을보고 "이봐 요! 그보다 더 잘할 수 있습니다!"라는 순간에 나만의 디자인이 살아 나고 나아갈 것입니다.

어떻게하는지 알려주십시오.

[편집 12.29.2014] 더 깊이있는 치료에 관심이있는 사람이라면 이 답변 을 creativepro.com에 대한 전체 기사로 확장했습니다 .

내 대답은 부분적으로 귀하의 질문과 관련이 있지만, 제 생각에는 나 자신을 세는 동기가 필요하고 일부도 필요하다는 것입니다.

창의력을 발휘할 수 있습니까?

물론!

당신의 신념을 바꾸려면 상상력을 사용하십시오. 당신의 생각에 시간을주십시오.

내가이 분야에서 초보자 였을 때도 같은 생각이 들었지만 시간이 지남에 따라 시간이 지남에 따라 이러한 것들만 해결할 수 있다는 것을 알게되었습니다. 주의를 기울이고 당신의 잘못을 받아들이십시오. 누구도 완벽하지 않다; 시간과 경험은 우리를 군중 속에서 두드러지게 만듭니다.

어머니의 자궁에서 모든 것을 아는 사람은 없습니다.

많은 사람들은 창의성이 당신이 태어난 것이라고 믿고 있습니다. 그것은 어느 정도 사실이지만, 약간의 연습 / 지식으로 향상시킬 수있는 것일 수도 있습니다.

창의성은 단지 일어나지 않습니다. 대신 의식적으로 만들어야합니다. 반 직관적 인 것처럼 들리지만 창의성을 장려하는 한 가지 방법은 의도적 인 의식을 통하는 것입니다.

창의성을 배우는 방법 :

창의력을 발휘하기위한 첫 단계는 어휘에서“창의력이 없습니다”라는 단어를 제거하는 것입니다. 진심으로, 그들에게 말하지 말고 머리 속에 말하지 마십시오.

이제 틈새 시장의 다른 사람들이하는 일을 살펴보아야합니다. 온라인으로 찾아보고 책을 읽고 TV 쇼를 시청하십시오. 그들이하는 일을 더 많이 볼수록 그들의 생각과 창의적인 아이디어에 대해 어떻게 느끼는지 더 많이 느낄 수 있습니다.

완전히 편안한 느낌이 드는 길이나 장소를 찾으십시오. 생각이 떠오를 수 있도록하는 것이 중요합니다. 받을 때 적어 두십시오. 나를 위해, 편안한 장소는 자연이 조용하고 햇볕이 잘 드는 곳이나 자전거를 혼자서 오래 운전할 때 밖에 있습니다.

매일 몇 가지 아이디어를 적어보십시오. 어리석은 아이디어처럼 보이지만 어쨌든 적어보십시오. 점진적인 과정입니다. 이전주의 이전 아이디어를 확장하십시오.

비슷한 사람들이하고있는 일과 그들이 어떻게 창조적인지를 읽고 관찰하는 과정을 반복하고, 생각을 적을 수있는 편안한 장소를 찾고, 만족스러운 결과를보기 시작할 때까지 매일 몇 가지 아이디어를 적어 두십시오. 몇 주 또는 몇 개월이 소요될 수 있지만,보다 창의적이 되려면 마음을 정돈해야하는 훈련 과정입니다.

다른 각도에서 사물을 보는 것도 창의성에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 다른 사람이 같은 방법으로 무언가를하고있는 방식에 의문을 품고, 다른 방식으로 다른 방법을 사용하면 멋진 것을 만들어 낼 수 있습니다.

출처 ( 모두 창의력을 발휘할 수 있습니다! )

창의성의 부족은 다음 두 가지에서 비롯됩니다.

• 사회 컨디셔닝 :

우리가 태어난 날부터 우리는 무엇을해야하는지, 어떻게 살아야하는지, 옳고 그른 것을 배우기 시작합니다. 우리는해야 할 일을 말하는 다른 사람들을 받아들이도록 훈련을 받았습니다. 우리는 규칙과 시스템을 따르도록 훈련을받습니다. 때로는 WHY를 설명조차하지 않는 것이 아니라, 그것이 '일이 행해지는 방식'이며 행해야하는 방식이라는 말만 들립니다.

다시 말해, 우리는 스스로 생각하는 법을 거의 배우지 않습니다. 우리는 진정으로 놀이하고 창의적으로 행동하는 법을 배우지 않으며, 종종 자유로운 사상가와 창조적 인 사람들은 감히 틀에 박히고 생각하기 때문에 많은 판단과 비판을 견뎌야합니다.

• 자기 제한적 신념 :

이러한 사회적 조건 때문에 우리는 사고 과정이 너무 제한되고 제한되기 때문에 창의력에 대한 실제 경험이 없습니다. 우리가 가끔 상자 밖을 돌아 다니면서 창의력을 발휘하려고 노력하고 그것이 효과가 없거나 끔찍하게 나올 때, 우리는 창의적이지 않다는 믿음을 확립하기 시작합니다. 우리가 더 많이 노력하고 더 엉망으로 만들수록 우리는 창조적이지 않다는 믿음을 더 확증합니다.

이러한 자기 제한적 신념이 자리 잡으면 깨지기 어렵고, 더 이상 창의성을 요구하는 일을 시도조차하지 않는 경우가 많습니다.

이 질문에 대한 중복 가능성이 있습니다. programmers.stackexchange.com 탁월한 답변보기

더 많은 영감을 얻으려면 다음 기사를 읽으십시오.

1. 내면의 창조적 인 방법
2. 10 대 무료 전자 책 제공 예정의 크리에이티브 웹 디자이너
3. programmers.stackexchange.com의 답변

(changethis.com에서 기사를 읽으면 로켓처럼 부스트합니다.)

나는 적어도이 모든 것을 읽음으로써 당신 자신의 변화를 볼 수 있고, 당신이 인내심을 가지고 있으면 더 창의적이 되길 바랍니다.

귀하의 질문은 창의성을 발휘하는 방법이 아니라 시각적으로 매력적인 콘텐츠를 만드는 방법에 관한 것입니다.

저는 훌륭하거나 재능이 있지만 창의적이지 않은 (혁신적이고 독창적이라고 생각하는) 전혀없는 많은 그래픽 디자이너를 알고 있습니다.

내 경험에 비추어 볼 때 컴퓨터 그래픽, 그림 또는 낙서 등 시각적으로 매력적인 콘텐츠를 제작할 수있는 사람들은 모두 당신이 태어 났거나 그렇지 않은 재능을 가지고 있습니다. 많은 프로그래머들이이 자연스러운 재능을 가지고 있지만 대부분은 그렇지 않습니다.

당신이 어느 정도 재능이 있다고 믿는다면, 그것은 스스로 훈련하는 문제입니다. 디자인 매거진 ( "SmashingMagazine"은 시작하기에 좋은 장소)을 읽고 매일 CSS 갤러리를 방문하고 (내가 가장 좋아하는 것은 CSSremix & Web Creme), 여기에서 보는 시각 효과를 다시 만드는 방법을 알려주는 자습서를 찾으십시오.

또 다른 중요한 일은 아름다움 뒤에 숨겨진 이론을 이해하는 것입니다. 타이포그래피, 공백, UI 디자인, UX 및 사용성에 대해 읽으십시오. Binpress에 대한 블로그도 확인하십시오. 개발자를위한 디자인 시리즈가 제공됩니다.

나에게는 자신감이 부족한 것 같습니다.

프로그래밍의 한 가지 어려운 부분은 이미 마스터 한 것입니다. Alan이 이미 말했듯이 프로그래밍은 창의적인 작업입니다.

팁 : 간단하게 유지하고 레이아웃에 대한 기본 규칙을 배우고 자신 만의 스타일을 찾으십시오. 이 책 : 사이트 디자인은 저의 디자인 구조에 많은 도움이되었습니다.이 책 : 아이디어 북 은 디자인에 영감을주었습니다.

제 생각에는 드리블과 같은 사이트에서 영감을 얻으려고 노력하는 것이 좋지만 초보자의 경우 모든 사람의 작업이 자신의 작업보다 낫다고 생각하기 때문에 낙심 할 수 있습니다. 게다가, 나는 사과와 사과를 비교하고 싶습니다. 나는 초보자의 작품과 숙련 된 디자이너의 작품을 비교할 수 없다는 것을 의미합니다. 스스로 배울 수있는 약간의 기회를주세요!

귀하의 질문 범위는 약간 광범위하지만 인터페이스 디자인을 어떻게 도입했는지 설명하겠습니다. 몇 년 동안 개인 웹 프로젝트를 작업하고 Photoshop을 사용하여 특정 결과를 만드는 방법에 대한 자습서가있는 사이트를 방문한 후 다른 사람들과 고용주를 위해 몇 가지 프로젝트를 시작했으며 일반적으로 실험과 반복 작업을 계속했습니다.

그런 다음 공정한 양의 공식 디자인 교육을받은 관련 분야 (멀티미디어)에서 학사 학위를 받았습니다. 이것은 여러 가지 이유로 중요했습니다. 공식 교육은 모든 것을 오랜 시간 동안 가르쳐주지는 않지만 기본 전망에 큰 차이를 만듭니다.

좋은 디자인에 대해 이야기하는 블로그에 몰입하고, 좋은 디자인을 강조하는 사이트를 정기적으로 탐색하고, 좋은 디자인을하는 사람들과 실제로 이야기하는 데 많은 시간을 할애한다면 결국에는 자신의 작업이 어떤 것인지 식별하는 방법에 대한 느낌을 얻게됩니다 좋은. 그런 다음 좋은 디자인을 만들어내는 기술과 기술을 배우기 위해 시간을 내야합니다. 그러면 자신의 작업이 전문적으로 받아 들일 수있는 품질 수준과 일치하기 시작합니다.

이 직업은 큰 문제입니다. 디자인에 뛰어 들어 무엇을하는지 알고 있는지 확인하십시오. 좋은 결과는 빨리 나오지 않습니다. 당신이 할 정말 심하게 자신의 물건을 디자인해야?

디자이너보다 프로그래머가 많을수록 Photoshop 대신 "브라우저에서 디자인"할 때 창의적인 프로세스에 도움이된다는 것을 알게되었습니다.

나는 보통 기본 레이아웃을 얻기 위해 HTML과 CSS로 시작하고 버튼이나 다른 그래픽 요소를 만들어야하는 경우 Photoshop을 사용합니다. 또한 프로세스 속도가 빨라지고 개발 속도가 훨씬 빨라집니다.

Photoshop을 사용할 때 최종 제품은 일반적으로 Photoshop에서 제공되는 제품과 매우 다릅니다.

자신의 초기 창의성을 활용하려고 사람에게 정말 중요합니다 오래된 광고 고전이있다 : 제임스 영의 아이디어를 제조하는 기법

나는 다른 곳 에서 언급 했지만 여기에서 Young의 접근 방식의 높은 포인트를 맞출 것입니다.

1. 원자재 수집 : 가까이있는 주제로 뇌를 침수하십시오.

2. 재료 요약 : 찾은 것을 연구하고 연결 위치를 확인하십시오.

3. 무의식적 처리 : 영감을 얻을 때까지 기다립니다. 잠시 동안 세상으로 돌아 오십시오.

4. 영감 파업 : 잠재 의식이 끝나면, 당신이 할 수 없다고 생각했던 것을 넘겨줍니다.

5. 얼굴 현실 : 그 큰 영감을 받아 무언가를 유용하게 만드십시오.

Photoshop에서 재생하십시오. 많은 실수를 저지르고 많은 디자인을 빠르게 시도하십시오. 그들이 원하는 방식으로 나오지 않더라도 걱정하지 마십시오. 그들을 끝내고 다음으로 넘어갑니다. 그들을보아야하는 유일한 사람은 당신입니다. 당신이 좋아하는 디자이너 작품에 대해 그들을 판단하고 그들이 추가 마일을 취하기 위해 무엇을했는지 알아 내려고 노력하십시오.

deviantart와 behance에서 좋아하는 디자이너를 찾은 다음 좋아하는 디자이너와 영감을주는 사람들을 살펴보십시오. 머지 않아 멋진 디자인을 많이 보았을 때 두뇌가 완전히 흡수 될 것입니다. 영감 폴더를 만들고 원하는 모든 디자인을 저장하십시오.

예를 들어 하나의 탐색 메뉴, 다른 하나의 갤러리 이미지 테두리, 다른 매체의 소셜 미디어 단추 등 원하는 웹 사이트의 요소를 잘라 내고 좋아하는 것의 폴더를 만든 다음 웹 사이트에 모두 넣으십시오.

실험과 놀이, 그 재미 :)

인터넷은 일반적으로 창의성의 근원이며, 또한 자연의 반영은 창의성을 자극하는 데 도움이됩니다.

잘 그릴 수는 없지만 점점 더 많은 튜토리얼과 비디오를 본 후에 Digital Realm을 위해 물건을 만드는 데 점점 더 많은 자신감을 갖게되었습니다.

Dribbble 또는 DeviantArt 이외의 최고의 리소스는 다음과 같습니다.

• 웹 디자인 원장 / 영감

• 디자인 지시

• Slodive 일러스트 레이터 튜토리얼

• 사람들이 자신을 만드는 방법에 대한 Graphic River 및 Google 자습서에서 무엇을 만들고 있는지 확인하십시오.

• 이것은 거대합니다 좋은 그래픽 디자인 사이트입니다

• Riven Phoenix로 해부학을 그리는 법 배우기

• 현대 미술관 웹 사이트는 Grandeur MOMA.org입니다.

• 지역 대학에서 예술 감상 과정을 수강하고 다음 피카소가 되십시오

• BuzzFeed는 화가 Bob Ross에 따르면 인생에 관한 훌륭한 기사를 가지고 있습니다.

  buzzfeed.com/awesomer/profound-wisdom-from-bob-ross

분명히 더 많은 링크를 게시하려면 더 높은 평판 을 가져야 하지만 직접 Google에 연결할 수는 있습니다.

Youtube Adobe Illustrator Tutorials도 도움이됩니다. Lynda.com은 Adobe 제품을 사용하거나 김프 용 오픈 소스 자습서를 찾는 방법을 알려줍니다.

세부 사항에 모두 있습니다.

대부분의 창의적인 사람들은 자신의 작업에 세부 사항을 넣는 방법을 배웁니다. 창조적이지 않은 사람들의 작품은 항상 완성되지 않은 것처럼 보입니다. 디자인을 연마하는 방법을 배우면 창의적으로 보일 것입니다.

그것의 의미는:

• 그 가장자리를 연마
• 작품을 꾸미는 데 필요한 곳에 그림자, 하이라이트 추가
• 초보자에게는 보이지 않는 격자를 사용하여 요소를 배치하십시오.
• 요소를 통합하거나 나누기 위해 가장자리 또는 테두리 추가

내가 무슨 뜻인지 알지?

영감을 얻기 위해 다른 사람들의 작품을 보는 데 수없이 많은 시간을 소비하면 건조 해집니다. 다른 사람들의 작품 밖에서 영감을 얻으십시오. 즉, 사진을 찍고, 소설을 읽고, 미술관에 간다.

귀하의 질문의 "잘 생긴"부분과 관련된 많은 답변이 있습니다. 두 가지 완전히 다른 것으로 생각하기 때문에 창의성에 대해 추가하고 싶습니다. 창의력은 포토샵 기술이 좋지 않더라도 사람들에게 인상을 줄 수 있기 때문에 매우 중요하다고 생각합니다. 추악한면이 있지만 좋은 개념은 영혼이없는 예쁜 것보다 항상 더 많은 영향을 미칩니다. 가장 중요한 부분은 Photoshop과 달리 창의성이 삶의 여러 분야에 영향을 줄 수 있다는 것입니다.

Alex Osborn의 작업을 살펴볼 것입니다. 브레인 스토밍, Osborn의 체크리스트는 제가 많이 사용하는 두 가지 방법입니다. (그들은 너무 많이 뿌리 내리고 의식적으로 생각하지 않습니다). 에드워드 드 보노는 훌륭한 책들도 가지고 있습니다.

내가 스스로주는 몇 가지 규칙 : 열린 마음을 겸비하게 유지하고, 스펀지가되어 모든 종류의 물건에 노출 시키십시오. 다른 일을하면서 일을 "끓여"시간

자신에게 과제를 제공하는 데 문제가 있다면 Standford University의 MOOC "창의력에 대한 충돌 과정"을 확인하십시오. 나는 2013 년 여름에 그것을 가져 갔다, 그것은 꽤 좋았다. ( http://venture-lab.org/creativity )

업데이트 : 나는 이것에 대해 얼마 전에 대답했지만 최근에 주제에 대해 더 깊이있게 이야기했습니다. 창의성 평가에 대한 연구를 살펴보면 창의성을 높이기 위해 목표를 세우도록 역 설계 할 수 있습니다.

창의성 평가 : 교육자를위한 안내서 http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED505548.pdf

창의성은 다음과 같은 주요 개인 특성으로 정의됩니다.

아이디어 생성 유창성, 유연성, 독창성, 정교함 및 은유 적 사고

아이디어 심층 분석 분석, 합성, 재구성 또는 재정의, 평가, 관계 확인, 모호함 해결 또는 무질서에 대한 소망, 복잡성 선호 또는 복잡성 이해.

아이디어 탐구의 개방성 문제 민감성, 미적 감수성, 호기심, 유머 감각, 장난기, 환상과 상상력, 위험 감수, 모호성에 대한 관용, 강인성, 경험에 대한 개방성, 감정적 감수성, 적응성, 직관, 성장 의지, 기꺼이 받아들이지 않음 비판적 검토가없는 권위 주의적 주장과 이분법 또는 반대의 통합.

내면의 목소리 듣기 창의성, 끈기 또는 끈기, 자기 지향성, 내부 통제력, 성찰, 고정 관념에서 벗어남, 집중력, 에너지, 노동 윤리에 대한 인식.

(Treffinger et al., 2002)

다른 사람들은 올바른 방향으로 당신을 지적했습니다. 다른 사람들의 디자인 을 많이보십시오 . 미묘한 세부 사항을 기록하고 당신의 마음은 나머지 작업을 수행합니다. 당신은 당신의 자신의 디자인으로 "오고"시작합니다. 그러나 그들은 당신이 아마 그들이 바라는 의미에서 "원본"되지 않을 것입니다.

디자인, 특히 인터페이스 디자인은 독특한 것을 만드는 것이 아닙니다. 반대로, 사람들이 이미 알고있는 원칙과 규칙을 고수한다면 더 나은 디자이너가 될 것 입니다.

"이메일 보내기"즉시, 사람들이 당신의 인터페이스를 탐색 할 수 있도록 "이메일 보내기"아이콘을 찾아 표현하기위한 가장 흥미있는 아이콘을 마련하기 위해 예를 들어, 더 중요한 무엇 과 그것을 인식?

맞습니다…

따라서 여러분에게 드리는 조언 은 패턴과 기존 규칙 을 인식하고 인터페이스 디자인에 적용하는 데 집중하는 것입니다 . 귀하의 사용자는 감사합니다.

또한 디자인의 기능에 먼저 중점을 두어야합니다. 사람들이 성취하는 데 도움이되고 싶은 것은 무엇입니까? 그들은 당신의 앱 / 웹 사이트와 무엇을하고 싶습니까? 어떻게하면 그 일을 쉽게 해치울 수 있습니까?

"원본"부분을 다루었습니다. 이제 질문의 두 번째 부분 인 디자인을보기 좋게 만듭니다.

색상 이론 등과 같은 디자인의 기본 사항을 배우는 것 외에도 [원본] 멋진 디자인을 만드는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?

이야기를하겠습니다.

1 월에 나는 그 게시물 중 하나를 발견했을 때 reddit.com/r/web_design을 탐색했습니다. 내 웹 사이트를 디자인하는 다음 단계는 무엇입니까?”

OP는 프레임 워크, 라이브러리 및 소프트웨어의 바다에서 길을 잃었다 고 느꼈습니다.

Photoshop이나 Sketch를 배워야합니까? 부트 스트랩을 배워야합니까? 지금 JavaScript로 이동하거나 디자인에 대해 더 읽어야합니까?

더 많은 도구를 익히는 것이 해결책이 아니라는 것을 알고있었습니다. 나는 수년에 걸쳐 그것을 직접 시도했지만 내 디자인 지식을 확장시키지 못했습니다.

또한 Photoshop을 마스터하는 것만으로 웹 디자이너가되지 않기 때문에 결국 도구 일 뿐이므로 웹 디자인 프로세스를 OP와 공유했습니다.

다른 사람들도 저에게 감사를 표하고 결국 내 의견을 게시물로 확장하기 때문에 ( https://www.reddit.com/r/web_design/comments/2x815r/feel_stuck_after_learning_htmlcss_heres_how_to 이 하위 레딧에서 / ). 놀랍게도 그 게시물은 꽤 유명해졌습니다 (1k + 공감 율이 있음).

여러 초보자 웹 디자이너들과 이야기를 나누고 그들이 겪고있는 일을 알아볼 수있는 방법입니다.

최고의 응답은 다음과 같습니다.

내 디자인은 전문적으로 보이지 않습니다!

이제 디자인이 "전문적인"것처럼 보이지 않는 백만 가지 이유를 알 수 있습니다. 그리고 나는 단지 그것을했다. 그러나 이것은별로 도움이되지 않았습니다. 사람들에게 게임을 도와 줄 무언가가 필요하다고 느꼈습니다.

더 많은 사고, 연구 및 오래된 얼굴을 마주 보는 웹 디자이너들과 이야기를 나눈 후 초보자의 디자인에서 빠진 것이 조화 라는 것을 깨달았습니다 .

조화는 아름다움의 기초입니다 . 조화로운 비율을 기반으로 한 디자인은 그렇지 않은 것보다 눈에 훨씬 더 매력적입니다.

조화는 요소의 크기와 비율에만 있지 않습니다. 디자인의 색상, 메시지와 전체 색상 구성 사이의 조화, 문자의 그림 (서체)과 사본의 분위기 등.

요약하면, 디자인을 "멋지게"만드는 방법은 다음과 같습니다.

1. 웹 사이트의 목표를 생각하십시오. 사용자는 무엇을 달성하고자합니까? 사업은 무엇을 달성하고자 하는가? 양측이 목표를 달성하기 쉽게하는 방법은 무엇입니까? 하모니는 공통 목표를 정의하는 것으로 시작합니다.
2. 보내려는 메시지에 대해 생각해보십시오. 웹 사이트가 빈티지해야합니까? 신뢰를 불러 일으켜야합니까? 장난이되어야합니까? 유사한 웹 사이트는 어떻게 생겼습니까? 어떤 글꼴과 색상을 사용합니까? 이것이 웹 사이트의 목표와 메시지와 조화를 이루는 색상과 글꼴을 찾는 방법입니다.
3. 모듈 식 스케일을 사용하여 요소 크기를 비례 적으로 조정하십시오. 조화로운 크기가 시각적으로 좋습니다.

조화와 모듈 형 스케일 사용 에 관한 3 부로 구성된 미니 시리즈를 썼습니다 . 당신은 할 수 있습니다 여기에 그것을 얻을 .

자신을 유지하고 모든 전통적인 규칙과 현대적인 스타일을 인식하십시오. 그리고 당신이 지식을 가질 때 많은 관찰을 한 후에, 당신이 누구인지를 표현하고 자신의 규칙을 만드십시오.

추신. 기술을 고려