실제 설계 프로젝트 샘플을 어떻게 관리합니까?

디자이너가 작업을 만들면서 점점 더 많은 "샘플"이 쌓이기 시작합니다.

디지털 프로젝트를 사용하면 과거 프로젝트의 라이브러리를 유지 관리하는 것이 매우 쉽습니다. 전용 하드 드라이브와 백업 만 있으면됩니다.

그러나 실제 프로젝트에서는 샘플 수집이 다소 커질 수 있습니다. 몇 장의 샘플을 태우는 것을 고려하기 시작했습니다.

• 당신은 실제 샘플을 유지합니까? 그렇다면 각 프로젝트의 샘플 수는 몇 개입니까?

• 당신은 그들을 얼마나 오래 유지합니까? 모든 프로젝트 샘플을 유지하거나 "최고"라고 느끼는 샘플을 유지합니까?

• 실제 샘플은 어떻게 저장합니까? 시간이 지남에 따른 저하에 대해 걱정하고 있습니까? 그렇다면 어떻게 싸우십니까?

• 나는 좋은 사진 촬영을 고려한 다음 조각보다는 사진을 유지했다. 그것을 잡고 느낄 수 있도록 실제 물리적 조각을 갖는 것이 필수적입니까?

예전 직장에서 우리는 두 가지 종류의 샘플을 가지고있었습니다.

1. "Brag"샘플. 잠재 고객에게 보여줄 포트폴리오 유형입니다.
2. 생산 샘플. 특수 실행, 문제 컬러 파일, 장기 실행 프로젝트 등

자랑거리:

"Brag"샘플의 경우 모든 범주에서 현재 와 와우 조각 간의 균형을 맞추려고했습니다 . 다른 모든 포트폴리오와 마찬가지로, 10 년 전에 나온 가장 좋은 물건은 정체 상태를 나타냅니다. 우리는 장관 및 / 또는 잘 알려진 프로젝트의 경우를 제외하고 작년 내에 모든 샘플을 유지하려고 노력했습니다.

우리는 일부 프로젝트의 물리적 크기가 크기 때문에 각 조각을 몇 개 이상 유지하지 않았습니다.

생산

생산 샘플은 또 다른 거래였습니다. 우리는 샘플을 보관 한 3 "판지 코어 (약 200 개)와 단단한 재료를 담은 랙을 가지고있었습니다. 코어에는 작업 번호와 마지막 수정 날짜 및 기타 관련 정보가 수동으로 표시되었습니다. 엄격한 예는 롤과 동일한 '슬러그'데칼을 가졌습니다.

생산 샘플은 일반적으로 장기적인 높은 재조정 / 추가 실행 가능성 프로젝트로 표시되지 않는 한 2 년 후에 제거되었습니다.

이 두 시스템의 핵심은 우선 순위 여야한다는 것입니다. 누군가 항상 상주하는 경우 한 달에 1/2 시간 정도만 제어하면됩니다. 6 개월 이상 방치 되 자마자 시간이 많이 걸리는 악몽이됩니다.

저는 재단사 및 고급 패션 아울렛과 같은 물리적 샘플이 많은 회사에 스토리지 서비스를 제공하는 회사에서 근무합니다. 우리는 종종 패션 시즌 동안 많은 재료 샘플을 저장하며 일반적인 행동 과정은 다음과 같습니다.

1. 자료의 사본과 함께 표준화 된 설명 템플릿에 문서화
2. 우리가 찍은 사진을 가지고
3. 특정 기간 (보통 패션 시즌 / 연도) 동안 유지
4. 패션 시즌이 끝나면 그것을 파괴하도록 요청하십시오

따라서이 행동 과정을 기반으로 내 대답은 그렇습니다. 문서화하고 필요할 때까지 붙잡아두고 파괴하십시오.

다른 옵션은 저장하는 것인데, 이는 장기적으로 상당히 비쌀 수 있습니다.

아마 유일한 진짜 이유는 복사 할 수 없을 정도로 비록 당신이 그것을 파괴해야하는 이유에 대해 조금 말을해야 하거나 이를 실제 제품으로 만들어지지 않았기 때문이다.

당신이 그것을 좋아하고 당신이 그것을 자랑스럽게 생각한다면, 적어도 하나는 스토리지에 보관해야합니다.

미래의 잠재 고객을위한 선물로 유용 할 정도로 '쿨'하거나 '흥미로운'것이면 가능한 한 많이 보관하십시오. 나는 모두가 사랑하는 고객을 위해 튀어 나온 퍼터 카 조각을 한 번 만들었습니다. 그래서 샘플 하나만 남았습니다. 죄송합니다.

그렇지 않으면, 당신이 보관하는 샘플은 고객에게 당신의 작업을 보여주고 싶은 방식에 달려 있습니다. 작품을 보여줄 때 고객에게 인쇄물을 나눠주는 것이 좋습니다. 만약 당신이 자랑스럽게 여기는 작품이라면 가능한 한 많은 샘플을 보관할 것입니다.

그러나 일을 권유하기보다는 후손에 더 도움이 되려면 시간을 들여서 사진을 찍는 것이 좋습니다.

맞춤형 웨딩 문구를 만들 때 올해 내내이 문제의 마이크로 버전이있었습니다. 신부와 신랑은 마음을 많이 바꿉니다. 이것은 매우 많은 샘플로 이어집니다.

당신은 실제 샘플을 유지합니까? 그렇다면 각 프로젝트의 샘플 수는 몇 개입니까?

예. 고객의 계정이 활성화되어있는 동안 모든 예를 유지했습니다. 나는 그들에게 각각의 사본을 보냈고 보여 주었고, 파일에 실제 사본이 있었고 디지털 사본 (분명히 psd 등)뿐만 아니라 인쇄 된 샘플, 앞면, 뒷면, 내부, 외부의 사진도 가지고있었습니다. 그 사업 내에서 고객들은 종종 감사 카드와 같은 문구를 맞추기 위해 종종 돌아옵니다. 나는 그들이 선택한 최종 설계 과정의 사본뿐만 아니라 주요 변경 사항이있는 샘플의 사본도 보관하는 경향이있었습니다. 1 년 반 전에 고객을 위해, 나는 최종 물리적 샘플과 내가 보여준 범위에 합당하다고 생각했던 이전 샘플 만 보관할 것입니다.

당신은 그들을 얼마나 오래 유지합니까? 모든 프로젝트 샘플을 유지하거나 "최고"라고 느끼는 샘플을 유지합니까?

최종 제품, 영원히. 거의. 그들이 범위를 만들기에 충분하다고 생각되면 '더 나은'것이 나올 때까지 그것들의 일부가 될 것입니다. 또한 클라이언트 파일에 실제 최종 제품을 유지합니다. 다른 방법으로 합당하거나 유용하지 않다고 간주되는 샘플은 폐기됩니다.

실제 샘플은 어떻게 저장합니까? 시간이 지남에 따른 저하에 대해 걱정하고 있습니까? 그렇다면 어떻게 싸우십니까?

내가하고있는 일의 특성으로 인해 고정 된 파일을 플라스틱 주머니에 파일로 보관했습니다. 세대가 올 때까지 지속될 필요는 없으며, 필요한 경우 해당 작품을 재생성하는 데 필요한 모든 것의 디지털 사본을 보관합니다. 그러나 시간이 지남에 따라 성능 저하가 걱정되는 경우 고려할 수 있는 몇 가지 스토리지 수단이 있으며 사용자의 조각에 가장 적합한 것을 선택하십시오.

나는 좋은 사진 촬영을 고려한 다음 조각보다는 사진을 유지했다. 그것을 잡고 느낄 수 있도록 실제 물리적 조각을 갖는 것이 필수적입니까?

이것은 그것이 무엇인지에 달려 있습니다. 예를 들어 흰색 150gsm 비 질감 용지에 들어가는 포스터의 그래픽 및 일부 텍스트는 실제 예제가 필요하지 않습니다. 그러나 호기심 많은 컬렉션 가상 진주, 300gsm, 각 모서리에 접히는 질감의 초대장, 진주를 봉인하기 위해 리본에 진주가 있으며 환상적인 낭만적 인 경험으로 색종이를 구토하는 것은 고객이 이해할 수 있도록 물리적 형태로 유지해야합니다. 화면에 표시되는 것보다 훨씬 더 많은 것입니다. 디자인에 익숙하지 않은 사람들은 최종 제품이 무엇인지 시각화하는 데 특히 어려움을 겪습니다. 자신이 참조 할 수 있도록 포괄적 인 메모와 적절한 파일이 포함 된 사진 로그를 유지하여 문제를 재현하는 것은 문제가되지 않지만 고객이 결정을 내리기를 원하는 경우,

당신이 아직하지 않은 경우, 나는 각 조각에 사진 촬영과 몇 가지 심각한 메모를 강력히 제안합니다. 당신은 디자인에 공평합니다. 하드 드라이브는 조각이 손상되거나 하늘색이 아닌 바다색을 선택하기로 결정한 고객의 문제를 피하기 위해 모든 주요 변경 사항을 복사하는 것이 좋습니다.

이것들은 내 생각이며, 그들이 도움이되기를 바랍니다. 그럼에도 불구하고 모든 것을 촬영하십시오-활동적인 고객부터 시작하여 여러 가지 참조 및 레크리에이션 수단을 갖는 것이 가장 중요합니다. 자신의 개인 프로젝트와 가치가 있다고 생각되는 샘플을 저장하는 방법에 대해서는 전적으로 귀하에게 달려 있습니다 :)

몇 년 전에 샘플을 모두 파괴했을 때 얻은 교훈을 배웠습니다. 그래서 때때로 저를 과도하게 보호했습니다.

내가하는 일은 지역 사무 용품점의 쓰레기통입니다. 나는 샘플로 가득 찬 옷장에 그것들을 쌓아 놓습니다. 이것들은 1 ~ 2 년 안에 천천히 채워지는 경향이 있으며, 다른 쓰레기통을 얻습니다. 그러나 이것은 충분한 시간이 지나면 필요한 것보다 더 많이 저장하고 있음을 의미합니다. 몇 년마다 나는 오래된 쓰레기통을 살펴보고 조각을 정리하여 내가 기억하거나 주장 할 가치가있는 것들만 유지하도록합니다.

"브래그"샘플은 쉽게 접근 할 수 있도록 캐비닛에 10-20 개를 보관합니다.

또한 쉽게 사용하고 액세스 할 수 있도록 대부분의 항목을 디지털 모형으로 촬영하고 만듭니다. 내가 사용 BoxShot의 소프트웨어 (NO 소속) 전통적으로 평면 조각 (책, 다이제스트 등)의 3D 표현을 만들 수있는 좋은 거래를. 그러나 사진이 좋으면 실제 사진을 선호합니다. 지난 5-7 년 동안 조각의 디지털 표현력이 물리적 조각보다 훨씬 중요하다는 것을 알게되었습니다 .

어떤 것의 디지털 표현을 만드는 것은 산의 일이 될 수 있습니다. 그리고 다른 것들은 조각을 다루지 않고 전달할 수 없습니다. 그러나 5 년 전 필자의 샘플은 물리적으로 90 %, 디지털은 10 %였습니다. 오늘은 50/50 분할입니다.

나는 몇 년 동안 생산 한 인쇄 된 브로셔 / 보고서 등을 가지고 있으며 솔직히 이것들을 너무 자주 만지지 않습니다. 때때로 나는 청소를 시작하고 현재 디자인 스타일과 관련이 없거나 여러 개의 사본을 가진 몇 가지를 더 버립니다.

나는 이것을 개인 기록과 잠재적 인 신규 고객에게 보여줄 수있는 방법으로 유지했지만, 최근에는 내 웹 사이트에서 최고의 작품을 선보이고 잠재 고객에게 보낼 완전한 PDF가있는 Dropbox 계정을 보유하는 것이 더 유용하다고 생각했습니다.

내가하면 않는 회의, 회의의 범위에 유일한 차에 이러한 항목 중 일부를 제시 얻는다. 잠재 고객은 이러한 샘플을 자세히 조사하는 데 너무 많은 시간을 소비하지 않았습니다. 그들은 몇 분 동안 빠르게 섞을 것입니다.

현재 내가 생산하는 것의 약 50 %는 전문적으로 인쇄되지 않으며 적절한 해상도로 웹 전용 PDF를 제공합니다. 여전히 내 작품을 많이 인쇄하는 다른 고객이 다른 국가에서이 작업을 수행하므로 실제 실제 항목을 볼 수 없습니다.

따라서 언젠가는 모든 것을 버리게 될 것입니다! :)