이 원 기법은 무엇입니까?

이 기술은 무엇입니까?

http://dribbble.com/shots/260469-Squirrel-Construct

최종 도면을 만들기 위해 많은 원이 겹친 결과 이미지를 확인하십시오. 원의 일부가 서로 겹쳐서 원하는 그림을 형성합니다.

또 다른 예는 다음과 같습니다.

http://dribbble.com/shots/904051-Puffin

이 기술을 배우기위한 좋은 튜토리얼을 알고 있습니까? 나는 찾고 있었지만 그 기술이 무엇인지 모르기 때문에 전혀 운이 없었습니다.

모든 종류의 그림에서 수세기 동안 공식화 된 방법론이 시도되어 왔습니다 (Vitruvian 사람 참조). 건축과 예술 (그리고 어떤 경우에는 마술의 황금 부분을 사냥하기 위해)에 사용하기 위해 인체 등의 비율에 대한 규칙과 지침이 작성되었습니다. 이것은 어떤 방식으로 이미지에 대한 공학적 접근 방식입니다 : 기본 지침을 세우십시오. 당신이 보여주는 예는 그 전통을 나타냅니다.

내 생각 엔 당신이 보여준 그림은 부분적으로 "역전 된 공학적"이라고 할 수있다. 누군가는 많은 낙서를하고 나서 (순차적으로 순차적 인) 과정을 재구성했다. 나는 그들이 원을 염두에두고 일하지 않았다고 말하고있는 것이 아니라 분명히했다. 그러나 포토샵에서 원을 밀고가는 것은 아마도 갈 길이 아닌 것 같다.

이 경우 결과 이미지는 양식화 된 동물입니다. 그것들은 본질적으로 둥그스름한 동물입니다. 나는 당신이 말이나 뱀의 비슷한 이미지를 찾을 것이라고 의심합니다 :-)

이런 식으로 물건을 만들고 싶다면 내 제안은 당신이 할 수있는만큼 "무의미한"낙서가 될 것입니다. 나는 낙서의 중요성을 충분히 강조 할 수 없다. 세상에 더 낙서가 있어야합니다 :-)

편집 : Albrecht Dürer (주인에게 활을 쏘십시오!)는 라틴 문자를 재구성했습니다. 원은 눈에 띄게 나타납니다.

이것을 '스케치'라고합니다. 최소한 기본 기하학적 모양을 사용하여 세부 사항을 채울 '와이어 프레임'을 만드는 개념은 최소한입니다.

단단한 형상에 더 많이 의존한다면 CAD 또는 엔지니어링 도면을 연상시키는 것일 수 있습니다.

어느 쪽이든, Dribbble에서 보는 것은 종종 사실 후에 이루어집니다. 이 가이드 라인이 표시된 많은 로고와 아이콘이 실제로 미적 표현 목적으로 실제로 추가 된 것입니다.

Illustrator에서 무언가를 만들 때 펜 도구 나 기본 도형을 사용하여 아이디어를 얻는 경향이 있습니다. 처음에 배운 방법에 따라 한 도구를 다른 도구보다 사용하는 경향이 있습니다.

이것은 특정 기술이 아니며 황금률을 사용하는 그리드 기반 디자인 일뿐입니다 (아래 첨부 된 수학).

그래픽 아트를 연구 한 대부분의 디자이너는이 그리드를 현명하게 이해하고 사용하는 반면 다른 디자이너는 작업에 적합한 크기를 사용하는 경향이 있습니다.

모든 것은 연필 드로잉으로 시작하여 이미지를 가져온 다음 하나의 큰 원을 만드는 구성을 시작합니다. 원을 측정하고 아이디어를 만들기 위해 다른 비율 원을 빼는 입문서 원으로 설정합니다. 그런 다음 Illustrator의 패스 파인더 도구를 사용하여 모든 원을 나누고 로고에 필요하지 않은 원을 삭제합니다. 마지막 단계는 필요한 방식에 따라 조각을 병합하는 것입니다.

이 방법을 사용하면 멋진 이미지를 빠르게 얻을 수 있습니다.

TL; DR> 그리드 기반 설계라고합니다.

디자이너의 황금 비율을 찾고 있다고 생각합니다. 여기 behance에서 교훈 : https://www.behance.net/gallery/10698637/how-to-design-a-logo-using-golden-ratio 또는 그냥 찾아와 나는 당신이 많이 찾을 수 있어요 다른 사이트.