나는 최근에이 아름다운 예술 작품 (이미지 벨로우즈)을 만났으며 아티스트가 제작 한 방법에 대한 YouTube 비디오가 있습니다. 아름다운 것은 이미지가 구체적이지 않다는 것입니다. 그것은 마음처럼 보이지만 의도 된 것은 아닙니다.

나는 내 낙서에 더 많은주의를 기울 였지만 좋은 결과를 얻는 방법에 대한 지침이 있어야한다고 생각합니다. 연습이 완벽 해지면서 "그리기 방법"이나 "그것을 잘하는 법 ..."에 대한 질문은하지 않습니다. 그러나 추상 작품을 시작하는 방법에 대한 지침이 있습니까? 체스와 마찬가지로 게임을 여는 좋은 방법이라고 생각합니다.

Peter Draws의 이미지입니다. 여기에 이미지 소스가 있습니다 -( 소스 를 신용해야 할 필요성을 지적한 @Bart Arondson에게 감사드립니다) ps. 그의 유튜브 채널은 환상적입니다 :)

감사

흠, 물론 주관적이지만, 나는 당신에게 내 두 동전을줍니다. 내 자신의 경적을 울릴 위험이있는, 여기에 비슷한 추상 낙서가 있습니다.

위의 이미지는 중심 원으로 시작하는 것으로 보이며, 두 개의 불꽃 모양이 그것에서 나옵니다. 예술가는 그들 중 하나와 대조적이거나 모순적인 부분을 가져 왔습니다. 맨 아래의 "울퉁불퉁 한"선 (음의 공간과 톱니 바퀴와의 연관성을 제공합니다). 이것은 약간의 "놀람"을 제공합니다. 이미지는 동일한 물결 모양의 불꽃 모양으로 만 구성되지 않습니다. 거기에 약간의 대조가 필요합니다. 또한 일부 모양이 반복됩니다.

• 하나의 간단한 강한 모양으로 시작하십시오. 지나치게 생각하지 말고 대조적 인 모양을 추가하여 "성장"하거나 균형을 잡으십시오.
• 반복은 매우 효과적 일 수 있습니다.
• 모양의 대조는 (종종) 유용하고 필요합니다.
• 처음에는 간단한 잉크 도면이 나올 수 있습니다 (연필 등은 너무 많은 추가 옵션을 염두에 두어야 함). 흑백은 매우 효과적이고 유쾌하게 드라마틱 할 수 있습니다.
• 아마도 가장 중요한 것은 언제 멈추어야하는지 배우십시오. 종종 이러한 것들이 지나쳐지고, 초록의 힘은 종종 기만적으로 단순 할 수 있습니다.
• 당신은 당신의 주위에 추상적 인 영감을 찾을 수 있습니다 : 아마도 의자의 일부 모양이 시작점이 될 수 있습니다.

... 그렇습니다 : 낙서. 최대한 낙서하십시오. 모든 곳에서

편집하다

여기 기본적으로 내가하는 방법이 있습니다. 나는 머리에 이미지가 거의 없으며 유기적으로 거의 자랍니다. 그러나 프로세스에서 자주 발생하는 것은 때때로 너무 앞서 설명하지 않기를 바랍니다. 자라면서 나는 새로운 것을보고, 한 모양을 다른 모양보다 원합니다 (그러나 나는 이것을 너무 늦게 깨닫습니다). 그러나 나는 다시 똑같은 일을 귀찮게하지 않고 단지 추상 낙서를 해결하기 위해 정신 데이터베이스로 들어갑니다.

나는 그것을 먼저 연필로 쓰는 것을 좋아하지 않습니다. 그것은 프로세스를 방해합니다 ( 나는 비 유적 인 연필 드로잉을 하지만, 그것은 나에게 다른 것입니다.)

나는 이런 식으로 실제로 생각하지 않았기 때문에 당신이 묻는 흥미로운 질문입니다. 그래서 나는 여기에서도 무언가를 배우고 있습니다.

대부분, 나는 말할 것입니다 : 그것을 강조하지 말고 그것에 대해 너무 비판적으로 생각하지 마십시오. 그냥 낙서, 때로는 자신을 놀라게 할 것입니다 , 그리고 당신은 작고 완벽한 낙서를 만들 것입니다 :-) 하루에 10 개의 포스트잇 낙서를하십시오.

기본적으로 두 가지 접근 방식이 있습니다.

첫 번째 방법 :

작은 원, 방울, 삼각형, 나선과 같은 작은 모양으로 시작합니다. 그런 다음 선과 모양으로 확장합니다. 이 "두 번째"수준은 종종 임의적이지만 , 흥미로운 대비를 만들거나 균형을 잡을 수 있는 느낌 에서 비롯됩니다 . 한 가지 유형의 모양과 이동 방향을 만드는 데 지치면 다른 대조되는 것을 추가합니다. 때때로 "중심"은 다른 것들 일 수 있습니다 :

두 번째 방법 :

나는 선으로 시작합니다. 보통 길고 매력적인; 종종 나선형으로 하나. 이들 도면은 제 1 방법에서 설명 된 바와 같은 중심을 갖지 않는다. 그들은 종종 리본 같은 구조로 끝납니다.

일반적인 디자인 :

나는 대칭 팬이 아니기 때문에 "불균형"의 변화를 좋아합니다. 대조되는 모양과의 조합이 더 흥미 롭습니다. 그러나 일정량의 반복이 좋은 생각입니다. 나는 질감, 대비, 균형에 대해 많은 것을 생각합니다.

언제 멈출 지 배우십시오 :

나는 종종 작은 낙서를 남기고 나중에 계속 생각합니다. 내가 그들에게 돌아갈 때, 나는 종종 그들이 만족스러운 자 급식을 가지고 있음을 발견하고, 더 추가하는 것이 실제로 더 나아지지는 않을 것입니다.

디지타이징 :

내가 준 링크에서 대부분의 기념일 로고는 내 moleskine 스케치북의 사진입니다. 때때로 스캔하고 포토샵으로 디지털화 한 다음 Illustrator로 벡터화합니다. 다음은 예입니다. 원래 품질이 나쁜 용지에 대한 작은 그림이었습니다.

스케치 사진 :

Photoshop 디지털화 된 버전 :

일러스트 레이터 벡터 및 컬러 플레이 :

요즘에도 이런 종류의 물건을 다루고 있습니다. 나는 길을 따라 몇 가지 편리한 것들을 집어 들었다.

이것은 빠른 쇼하면서, 벡터 프로세스에 스케치의 말씀 이 아닌 디지털 디지털 믹싱의 각 단계에 대한 자세한 계정입니다. 이러한 링크를 참조하는 이유는이 프로세스가 낙서에서 나온 낙서 / 도면으로 시작한다는 것을 강조하기 위해서입니다. (여기에는 낙서하는 방법 이 매우 기본 입니다. 단계별로 낙서를합니다. 때로는 최종 제품을 먼저 생각하려고하는 대신 아이디어가 자연스럽게 진행되도록 돕기 위해 간단한 형태로 항목을 다시 벗기는 것이 좋습니다.)

기본으로 돌아가는 것은 일반적으로 좋은 그림이나 그림으로 이어질 수있는 낙서를 시작하는 방법입니다. 일반적으로 모양을 그린 다음 다른 모양을 그립니다. 나는 그들이 서로에게 흐르거나 서로 교차하도록 내 기분에 달려 있습니다. 그러나 항상 일종의 모양으로 시작합니다. 연습하면서, 때로는 엉망인 것처럼 때로는 물건을 그리지 않는 것이 좋은 것으로 나타났습니다. 나는 그것을 고치려고 너무 많은 시간을 소비하고 실제로 연습하는 데 시간이 충분하지 않습니다. 이것은 상당한 양의 목적없는 낙서를 만들지 만 많은 연습 자료를 만듭니다. 당신은 원으로 가득 찬 페이지를 그려 자신을 선택하는 것에 놀랄 것입니다!

간단히 말해서 Doodling은 훌륭합니다 (Boblet이 언급했듯이). 도형으로 시작하여 확장하십시오 (개인적으로 초점을 잃거나 낙서에 더 추가하려고하지만 확실하지 않은 경우가 아니라면 나중에 음영 처리되지 않습니다). 저의 오래된 선생은 '하지만 거기에는 없습니다'라는 캐치 프레이즈 (catphrase)를 가지고있었습니다. 문자 그대로 일 필요는 없습니다. 공백이 좋습니다. 상상력을 허용합니다. 이것은 왜 당신이 게시 한 작품에서 심장 모양을 보는 이유를 설명합니다-심장은 '하지만 거기에는 없습니다'

또한 모양의 낙서는 정보 처리에 대한 좋은입니다 : D

여기에 '당신이 관심이 있다면 창조적 인 프로세스로 낙서에 조금 더이야.

내가 방향을 제시했으면 좋겠다-나는 '가는'과정으로 당신에게 맞는 것을 찾는 데 도움이 될 수있는 추가 정보에 대한 몇 가지 링크로 내 주관적인 의견을 완화하려고 노력했습니다. :)

답변뿐만 아니라 의견에 대한 가치가있는 잊혀진 세부 사항-음악을 듣는 것은 그림을 그리는 동안 큰 자산입니다!