답변:
나는 질문에 관심이있어서 (디자인을 디자인하지 않고, 그냥 디자인하여) 사람들에게 물어보고 연구를했습니다. 컨센서스가없는 것 같습니다. 모든 디자이너는 자신의 자연스러운 창작 과정으로 작업하며, 대부분은 어떤 글자 나 조합이 될 수있는 스케치 된 아이디어로 시작합니다.
Ludwig Ubele , Nikola Djurek 및 Alice Savoie 등 다양한 접근 방식에 대한 아이디어를 제공하는 ilovetypography.com (우수한 리소스, btw)의 인터뷰입니다 . Ubele은 특히 다음과 같이 말합니다.
가장 좋은 부분은 시작하는 것입니다 : 무작위로 스케치하고 아이디어와 일반적인 구성 또는 특성을 찾는 것; 첫 글자를 그리고 첫 글자를 만드는 것. 이전에 말했듯이 일반적으로 시작하는 특정 문자는 없지만 기본 형식을 나타내는 몇 가지 주요 글리프가 있습니다 : 소문자의 경우 n, b, o, v, 대문자의 경우 A, H, O.
나는 처음에는 한 글자에 너무 집중하지 않고 전체 알파벳을 다루고 한 글자를 서로 균형을 맞추려고 노력합니다. 이렇게하면 텍스트를 매우 일찍 설정할 수 있으며, 글자가 작은 인쇄 텍스트로 표시되는 방식을 볼 수 있습니다. 일반적으로 화면에서 보는 것과는 매우 다릅니다.
내가 웹에서 알고있는 최고의 타이포그래피 리소스는 typophile.com입니다. 위키 에는 훌륭한 "방법"섹션 이 있으며, 그 곳에서 분기 할 수 있습니다. 이 사이트는 서체 디자인에 깊이 들어 가고자합니다.
대문자 & 소문자 R , S , O & 소문자 g & f 가 시작하는 것이 좋습니다.
이 후, 나는 위와 아래 M 에서 일할 것 입니다.
내 추론은 당신이이 문자들을 다룰 때 문자 간격이 무엇인지 느끼는 것입니다. (다음 더 많은 공간 차지 문자에 큰 공백 문자에 특별한주의를 기울 L를 옆에 O 예를 들어, : LO ) 말을 잘 따라서로 시작하는 문자 (의 폭과 같은 O 하나 개의 공간 및 다음 이동을 차지 에게 M , 아마도 당신이 서체를 디자인하는 방법에 따라 1.5이 공간을 취할 수있다.
나는 결코 전문가는 아니지만 글꼴을 좋아한다! 그것으로 재미있게 & 이것이 조금 도움이되기를 바랍니다!
건배!!
나는 R, S, O 및 소문자 g & f로 시작하는 joshmax의 제안에 동의하지 않습니다. 나는 추론에 감사하지만 / S와 / g는 디자인하기에 가장 어려운 글자 중 하나이므로 서체의 스타일과 비율에 대한 일반적인 느낌을 얻기 위해 시작하는 것은 좋지 않습니다. 대각선 가중치 분포를 가진 serif 서체의 경우, / O 및 / o도 설계하기가 어렵습니다.
/ n으로 시작하고 / i에 사용할 줄기의 사본을 유지하고 / l로 확장 한 다음 / l을 복사하고 / n과 결합하여 / h를 얻는 것이 좋습니다. / n은 x 높이와 너비를 제공하고 b / d / f / h / i / j / k / l / m / n / p / r에 사용할 주요 요소를 제공하기 때문에 매우 중요합니다. /유. / l 및 / h는 오름차순 높이를 정의하는 첫 번째 문자입니다. 대문자의 첫 글자는 / I이므로 대문자 높이를 정의하고 글자를 사용하여 B / D / E / F / H / J / K / L / M / N / P / R / T / U를 만들 수 있습니다. /와이. 대문자는 서체가 어떻게 보일지에 대한 빠른 아이디어를 얻는 데 필요하지는 않지만 / I 및 / H 디자인은 빠르기 때문에 문제가되지 않습니다.
결론적으로 n / i / l / h / r 및 I / H로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 또한, decender의 경우 p.
내 2 센트 이것은 암기하는 것이 아니라 흐름 을 느끼는 것 입니다.
편지에 전적으로 달려 있습니다. serif 글꼴 및 sans serif의 경우 :
1) 소문자 o로 시작하십시오 . 아이가 쓰기 시작하는 것처럼 단순하고 우아합니다.
2) d 수직 스트로크로 이전 문자 o를 조정하여 오름차순을 정의 할 수 있습니다.
3) 놀랍게도 이제 p , q 및 b에 대한 기반이 있습니다.
4) 가지고 B를 하고 지금 적응하고로 변환 시간 의 기본이 될 수 있으며, N 과 R , 아마도 F .
5) 이제 9 가지의 글자가 필요합니다.
6) o로 돌아가서 더 복잡한 모양, c 와 e로 수정하십시오.
7) 당신의 승천으로 돌아가서 i 와 l로 작업하고, 아마도 l 로 시작 하여 첫 대문자를 만드십시오. H , L 의 기본이며, E 의 기본이고, F .
8) 이제 부가적인 특징 인 대각선을 즐기십시오. V 와 A 를 동시에 시작하십시오 . 그런 다음 N을 사용하고 첫 번째 위험한 선택 인 수도 M을 사용하십시오.
9)이 목록의 요점은 한 글자가 다른 글자와 관련이 있음을 나타 냅니다. 이것이 글꼴 모음을 만드는 것입니다.
10) 나는 마침내 소문자 a , s 및 g을 남겨 두겠다 . 아마도 m 과 y 입니다. 자유를 얻을 수있는 곳.
영어에서 가장 일반적으로 사용되는 문자는 순서대로 etaoin shrdlu 입니다. 서체를 디자인 한 적이 없어서, 나는 그 글자들이 가장 일반적이기 때문에 순전히 그 글자로 시작할 것입니다.
나는 어떤 큰 파운드리들에 의해 70 년대와 80 년대의 유형 견본에 사용 된 단어 인 hamburgefons 를 언급 한 사람이 아무도 없다 .
두 가지 유형의 디자인 과정에서 사용하도록 배웠습니다. 글자와 글자 공간에 대한 느낌이 들지 않더라도 읽기 쉬운 단어처럼 보입니다. 또한 다른 글자를 디자인하는 데 필요한 대부분의 기본 획이 포함되어 있습니다.
hamburgevons , hamburgefonstiv 또는 hamburgefonts 와 같은 다른 알려진 변형이 있습니다 .
이전 답변을 바탕으로 ETA : Karen Cheng의 Designing Type 을 권장 합니다. a, e, g, n 및 o로 시작하여 글꼴의 비율과 개성을 설정하는 것이 좋습니다. 그런 다음 유형 디자이너 "hamburgefontsiv"가 자주 사용하는 단어를 작업 할 수 있습니다. 이 단어에서 다른 글자를 대부분 만들 수 있습니다.
소문자 "a", "e"및 "g"로 시작하고 싶습니다. 나에게 이것은 편지뿐만 아니라 스타일뿐만 아니라 일반적인 외모가 가장 다양합니다. A 는 상단 ( Arial )에 걸거나 줄기가있는 그릇 ( Century Gothic )입니다. 이것들은 서체의 요소를 식별하고 완전히 다른 느낌을 줄 수 있습니다.
그러나 일반적으로 문자 선택이 중요하다는 것은 확실하지 않지만 곡선의 가파른 부분과 둥근 정도 ( O , D , G 등), 줄기 길이 및 x 편지의 높이. 이러한 특성을 설정하면 조각을 조립하는 것만으로 서체 자체가 디자인되기 시작합니다. 두 개의 글꼴을 나란히 배치하면 이러한 특성에 대한 의미를 이해할 수 있습니다. 당신이 매우 양식화되지 않으면 ( Magik Marker 등), 내 의견으로는 이것이 주요 초점이되어야합니다.
그것을 즐기십시오 :) 틀림없이, 나는 전에 서체를 디자인 한 적이 없지만 오랜 디자이너이자 타이포 그래퍼 (단어라면)이므로 2 센트에 불과합니다. 스타일을 개발하고 실행하십시오!
글꼴을 디자인 할 때 전체 텍스트 예제가 어떻게 렌더링되는지 확인하고 싶습니다. 그래서 나는 가장 빈번한 글자로 시작합니다. 논리적으로 그것들은 내가 진행함에 따라 더 많은 텍스트를 다루거나, 다시 말하면 텍스트를 쉽게 만들 수 있습니다.
https://en.wikipedia.org/wiki/Letter_frequency
"etaoinu"문자로 시작한 다음 "chslbdk"와 같이 자발적으로 진행합니다.