Photoshop (및 기타) 아트 워크의 시간 경과를 볼 때 항상 그림 위에 왜 거대한 영역을 반복적으로 페인트하는지 (레이어와 같은) 묻습니다.
이 비디오 의 첫 번째 초를 참조하십시오 .
예술가는 그림 위에 큰 검은 덩어리를 칠합니다 (작은 검은 그림 자체는 항상 맨 위에 있습니다).
이것이 더 많은 대비를 제공합니까? 이것은 백업과 같은 것입니까? 큰 영역을 페인트하면 그 너머의 레이어가 완성되었음을 의미합니까?
나중에 검은 색이 다시 오버 페인트됩니다.
나는 화가 / 서랍 / 디자이너가 아니기 때문에 이것이 무엇을하는지 / 도움이 될만한 단서가 없습니다. 토론 게시판에서는 페인트를 사용하여 패턴과 필터 만있는 서명을 만들었습니다.
답변:
모든 예술가는 다르게 작동하지만 기본 개념을 "색칠 한 바닥에 페인트"라고합니다.
아이디어는 흰색으로 시작하지 않으며 가장 전통적인 방법은 40-70 % 회색 (또는 갈색) 톤으로 시작하는 것입니다.
이를 통해 "위로"흰색으로, "아래로"검은 색으로 작업 할 수 있습니다.
내 경험상 회색이 50 %보다 어두운 것은 그림에 전반적인 느낌을주는 경향이 있지만 판타지 일러스트레이션, VElvis, Rainbow Unicorns 등에서 인기가있는 것 같습니다.
링크의 아티스트가 어두운 곳에서 밝은 곳으로 페인팅합니다. 어두운 레이어를 먼저 내려 놓고 그 위에 하이라이트를 칠할 수 있습니다. 그림자를 만드는 모든 주름에 페인트하는 것보다 종종 쉽습니다.
일반적으로 어두운 곳에서 밝은 곳, 밝은 곳에서 어두운 곳 또는 중간에서 밝은 곳과 어두운 곳으로 페인트 할 수 있습니다. 전체 부분이 더 어둡게 만들어 졌다면 어두운베이스로 시작하여 해당베이스 위에 더 밝은 색상을 만드는 것이 더 쉽습니다.
그는 "검은 색"레이어로 페인트하지 않습니다. 그는 어두운 층에 페인트하지만 여전히 그 위에 검은 가장자리를 볼 수 있습니다.