디자이너와 아티스트의 차이점은 무엇입니까?

나는 종종 같은 맥락에서 "아티스트" 와 "디자이너" 라는 단어를 사용한다는 것을 알았습니다 . 모든 디자이너가 아티스트가 될 수는 있지만 모든 아티스트가 디자이너는 아닙니다.

나는 확실하지 않았으므로 Google의 디자인 정의를 살펴 보았습니다.

디자인

명사

• 건물, 의복 또는 기타 물건을 건축하거나 만들기 전에 모양과 기능 또는 작업을 보여주기 위해 제작 된 계획 또는 도면.

동의어 : 계획, 청사진, 그림, 스케치, 개요,지도, 줄거리, 도표, 초안, 표현, 계획, 모델

• 계획이나 그림을 생각하고 제작하는 기술 또는 행동.

동의어 : 패턴, 주제, 장치

• 행동, 사실 또는 물질적 대상 뒤에 존재하거나 존재한다고 생각되는 목적, 계획 또는 의도.

동의어 : 의도, 목표, 목적, 계획, 의도, 목표, 대상, 목표, 끝, 목표

이러한 정의를 바탕으로 디자이너는 많은 것을 만든 사람이 될 수 있습니다. 그렇게하면 모든 예술가가 디자이너 인 것처럼 보입니다.

두 사람이 서로 교환 할 수 있습니까? 그렇지 않다면 차이점은 무엇입니까?

편집 : 귀하의 답변이 의견이 아닌 올바른 것으로 표시되도록 인용 또는 정의를 통해 답변을 지원하십시오.

다른 점이 없다.

디자인은 예술, 예술은 디자인입니다.

좋은 아티스트라면 누구나 작품을 디자인하고 있습니다. 훌륭한 디자이너라면 누구나 자신의 작품에 예술을 가지고 있습니다.

예술가는 그림, 조각, 가구 등 자신이 만든 작품의 구성을 "디자인"합니다. 어린이 그림에도 디자인이 있습니다. 그들은 태양이가는 곳, 개가있는 곳, 잔디가 멈춰지는 곳 등을 선택합니다.이 모든 것이 예술 작품 안에 있습니다.

디자이너는 "예술적"선택을 사용하여 매력적인 이미지를 만듭니다. 색상, 선 가중치, 위치, 근접성, 축척, 동작은 모두 "디자이너"가 예술적으로 선택한 것입니다.

가능한 차이가 존재하는 경우 책임 차이가있을 수 있습니다. 그러나 그것은 구체적으로 어떤 작업에도 전달하지 않습니다. 스스로를 "디자이너"로 분류하는 사람들은 예술을 창조하는 동안 더 많은 시간을 펀칭 할 수 있습니다. "아티스트"로 자체 분류 된 사람들은 분위기가 나면 디자인을 좀 더 자유롭게 만들 수 있습니다.

나는이 질문이 "1 달러 또는 1 달러입니까?", "1 파운드 또는 1 파운드입니까?" 같은 것 .... 다른 용어.

dictionary.com 참조 ....

디자이너 : 디자인을 고안하거나 실행하는 사람, 특히 예술 작품이나 기계와 같은 형태, 구조 및 패턴을 만드는 사람.

예술가:

1 미적 기준에 주로 영향을받는 예술 분야에서 작품을 제작하는 사람.

2. 미술, 특히 화가 또는 조각가 중 하나를 실천하는 사람.

3. 무역이나 직업에 디자인, 그림, 그림 등의 지식이 필요한 사람 : 상업적인 예술가.

4. 공연 예술 중 하나에서 배우, 음악가 또는 가수로 일하는 사람; 공연자 : 마임 아티스트; 춤의 예술가.

5. 업무 능력이 뛰어난 사람.

명백한 관련이없는 정의를 생략했지만 다른 세 가지는 "디자이너"의 정의와 거의 동일합니다

오늘날의 세계에서 많은 사람들이 "디자이너"를 컴퓨터 운영자로 볼 수 있으며 슬프게도 많은 디자이너가 자신도 그렇게 볼 수 있습니다. 그러나 디자인에는 전통적으로 훌륭한 장인 정신, 꾸준한 손, 좋은 예술적 시각 등이 필요했습니다. 디자인은 응용 프로그램을 시작하고 일부 개체를 디지털 페이지에서 옮기는 것만 큼 단순하지 않았습니다. 예술에는 디자인이있는 것과 같은 예술이 있습니다.

나는 개인적 으로 예술가 자격을 갖추지 못한 디자이너를 모른다 . 나는 디자이너로서 자격을 갖추지 못한 몇몇 예술가들을 알고 있지만, 그것은 실제 작품보다 돈에 대한 더 큰 입장입니다.

60 년대와 70 년대의 멋진 음악 포스터와 앨범 표지를 만든 디자이너는 예술가가 아니 었습니까?

폴 랜드는 예술가가 아니 었습니까?

Saul Bass와 Milton Glazer는 단순히 작품에 "예술"이없는 디자이너일까요?

나는 그렇게 생각하지 않는다.

아, 너무 많은 투표 투표 .... :) 분명히 많은 디자이너들이 자신이 예술가가 아니라고 생각하거나 많은 예술가들이 자신이 디자이너가 아니라고 생각합니다.

예술 은 일반적으로 예술가가 예술로 지정하거나 사회가 문화적으로 중요한 것으로 간주하는 것입니다. 그것은 종종 특정한 미적 또는 지적 의도를 가진 육체적 일 (또는 단지 아이디어)입니다. 개인 표현의 출구에서 눈을 자극하고 기분 / 감정을 설정하고 논평을 제공하는 등의 목적이 다를 수 있습니다.

디자인 은 일반적으로 아이디어 나 목표에 질서를 부여하고 문제를 해결하고 해결하기위한 것입니다. 디자이너는 실용적인 유틸리티 (목적을 제공하는 것)를 다루어야합니다. 디자이너를 차별화하는 것은 예술적 특성 외에도 기능과 유용성을 고려해야한다는 것입니다. 그러나 일부 디자이너는 예술에 관심이 없거나 기술이 없으며 디자인을 통해 문제를 관리하는 방법을 연구하거나 개념화하는 방법을 엄격하게 다루고 있습니다.

그들은 크게 겹칠 수 있습니다.

더 혼란스럽게도, 응용 예술은 특정 목적을위한 예술의 사용을 다루며, 산업 디자인, 그래픽 디자인, 패션 디자인, 인테리어 디자인 및 장식 예술은 디자인 관행뿐만 아니라 응용 예술로 간주 될 수 있습니다.

건축과 같은 것에는 시각적 인 예술 감각과 신중한 디자인이 필요합니다.

상업용 일러스트 레이터 아티스트는 비즈니스를위한 디자인 목적 (예 : 잡지 표지)으로 예술을 만듭니다.

일부 디자이너는 디자인 작업뿐만 아니라 예술 작품을 만드는 작업을 수행 할 수 있습니다.

나는 역사 박물관에있는 소수의 물건들이 디자인과 예술 모두라고 확신한다. 냄비는 물 / 식품 / 식물 (디자인)을 담는 것을 의미했으며, 모양이나 영상은 문화 (예술)의 스냅 샷을 제공했습니다.

한 가지 차이점은 실용성입니다.

디자인은 실용적 일 필요는 없지만 디자인은 실용적 일 필요는 없습니다. 사용될 의자는 올바른 목적을 위해 설계되어야합니다 (의자 위에 앉기 위해). 의자는 기성품처럼 지정되어 있기 때문에 예술이 될 수 있습니다. 사람은 또한 날카로운 스파이크로 만든 의자를 만들 수 있으며 예술 일 수는 있지만 앉기에 적합한 디자인은 아닙니다.

아래 설명을 참조하면 디자인에는 최종 실제 결과 (예 : 벽지 디자이너)가있을 수 없습니다. 그러나 벽지 디자이너는 여전히 장식적인 매체 내에서 실용성을 고려해야합니다. 그들은 아마도 어떤 매개 변수들, 즉 각 스트립의 형태 나 패턴이 어떻게 반복되고 매끄러움을 유지하는지, 벽이 벽에 보이는 규모, 어떤 적절한 주제 (또는 추상화)가 적합한 지 등의 매개 변수를 준수하려고 한 것입니다. 가정이나 사업에서. 또한 비즈니스 관점에서 실용적인 것이 무엇인지 생각할 수도 있습니다 (이 디자인에 수익성이 충분할까요?). 월페이퍼는 일반적으로 "미세한"아트로 간주되지 않지만, 월페이퍼 디자이너는 디자인에 미묘하거나 단순하거나 대담한 내부 공간과 대조되는 예술 형식이 필요하다고 생각할 수 있습니다.

요약하면, 예술가들은 실제적인 제한에 구속되지 않습니다 (때로는 스스로 부과 할 수도 있음). 디자이너는 예술적 요소가 있거나 없을 수있는 특정 지침에 따라 작성해야합니다.

저는 8 년 동안 디자이너였으며 많은 디자이너와 아티스트와 함께 일했습니다.

요약하면 다음과 같습니다.

• 예술가 들은 디자인 자체에 대해 우려하고 있으며 자신의 방식으로 아름다운 것을 만들고 싶어합니다.

• 디자이너 는 먼저 문제를 해결 한 다음
  대상과 클라이언트에 따라 문제를 해결하려고합니다 .

이 질문에 대한 하나의 '올바른'답변이 있을지는 의문입니다. 그러나 그것이 재미있게 만드는 것입니다.

우리가 GD 웹 사이트에 있다는 것을 감안할 때 디자인에 관한 약간의 역사. 적어도 '그래픽 디자인'. 업계 초기에는 실제로 '상업 예술'이라고 불렀습니다.

그 점을 감안할 때 두 가지의 차이점을 식별하기위한 한 가지 주장은 다음과 같습니다.

그래픽 디자인, 일명 상업 예술 : 정의 된 메시지를 고객이 지시 한 정의 된 청중에게 전달해야하는 예술.

예술 (Art) : 예술가가 의도 한 메시지를 의도적으로 (의도적으로 또는 다른 방식으로) 원하는 모든 작가에게 전달할 수있는 예술.

짧은 대답은 디자이너가 관객을 위해 디자인하고 있다는 것입니다. 잠재 고객이 귀하의 콘텐츠를 거의 즉시 이해하지 못하면 디자인이 좋지 않습니다. 예술가는 자신이나 다른 사람을 위해 예술을 만들지 만 외부인이 자신의 메시지를 즉시 이해할 필요는 없습니다. 디자인은 일종의 예술이지만 관객이 이해해야 할 특정 목표가 있습니다. 예술은 매우 광범위하며 그 목표를 고수 할 필요는 없습니다.

제가 가장 간결하게 표현할 수있는 가장 좋은 방법은 ... 좋은 디자인은 아름답고 기능적인 것들을 만들어 우리의 삶을 향상시키는 반면 좋은 예술은 우리의 삶, 문화, 습관 등에 의문을 갖게합니다. 제 생각에는 질문들 (좋은 현실 주의적 초상화)은 공예 범주에 속할 것입니다.

나에게 디자인은 항상 사물의 구조에 관한 것이었다. 반드시 기능적 구성 요소가 있습니다. 특히 그래픽 디자인을 사용하면 정보의 시각적 구성과 커뮤니케이션의 구성 및 표현으로 간주합니다.

따라서 일러스트레이션은 예술이지만 신문 레이아웃에 해당 일러스트레이션을 배치하고 함께 사용할 글꼴을 선택하는 것은 디자인입니다. 컨셉 아트는 집이나 자동차에 창조적 인 방향을 제시 할 수 있지만, 건축가와 디자이너는 기능적으로 작동하도록 예술적 비전을 조정하고 재구성합니다.

예술은 순수한 미학 이상의 목적을 위해 만들어 질 수 있으므로 무언가를 전달하거나 역할을 수행하도록 설계됩니다. 웹 사이트는 정보를 가장 스파르타 방식으로 엄격하게 표시하도록 설계 될 수 있지만 더 멋지게 보이도록 스타일과 색상으로 보강 될 수 있습니다. 따라서 예술은 잘 디자인 될 수 있고 디자인은 멋지게 보일 수 있습니다.

예술과 디자인의 차이를 형태와 기능의 스펙트럼으로 생각합니다. "순수한 디자인"은 최소한이고 기능적인 경향이 있습니다. "순수한 예술"은 아름다움을 보여주는 것에 더 많은 경향이 있습니다.

예술은 초기 개념이며 종종 최종 결과입니다. 디자인은 그 사이에 일어나는 일입니다.

예술 (n)
회화 나 조각과 같은 시각적 인 형태로 인간의 창의적 기술과 상상력의 표현이나 적용은 주로 그들의 아름다움이나 정서적 힘으로 평가 될 작품을 만든다.

디자인 (n)
건물, 의복 또는 기타 물건을 건축하거나 만들기 전에 모양과 기능 또는 작업을 보여주기 위해 제작 된 계획 또는 도면.

커미션 된 작품에 대해 Scott의 매우 유효한 질문을 사용합니다. 마지막 심판을 고려하십시오

그것은 둘 다 디자인 및 예술 . 처음에는 예술 이었습니다 . 감정적으로 무엇을 불러 일으켜야합니까? 무엇을 의사 소통하고 말해야합니까? 그런 다음 유한 공간, 유한 예산 및 유한 방법 및 자료 내에서 실행하는 방법의 문제인 디자인 이됩니다 . 미켈란젤로가 한 수많은 연구 스케치와 그림. 계획하고 연필로 쓰는 시간과 달. 그리고 다른 사람들이 말했듯이, 특히 Scott과 Ekloff 는 다시 Art 가 될 수 있습니다 . 그것은 사회적, 문화적 중요성에 의해 결정됩니다. 이 특별한 그림이 왜 그렇게 훌륭한 예술로 여겨 집니까? 역사가와 열렬한 사람들이 우리에게 말하면 훌륭한 예술 입니다.

에 따르면 미네소타의 미술학과의 대학 :

우리는 광범위한 예술 분야와 관행을 통해 창의적인 표현과 개념 개발을 장려합니다. 전통적인 방법을 강조하는 초기 경험은 실험 과정에 의해 중급 및 고급 수준에서 보완됩니다.

미네소타 대학교의 디자인 부서 에 따르면 :

창의성과 발전 기술에 대한 독창적 인 노력을 통해 미네소타 대학교의 디자인 칼리지는 진행중인 새로운 문제를 연구하고 새로운 지식을 탐구하며 실제 문제를 해결하고 해결함으로써 전체 디자인 분야를 이끌고 혁신하고 교육합니다. ; 사회적으로 책임감 있고 지속 가능하며 협업적인 디자인 사고를 고수합니다.

AIGA가 발행 한 한 사람의 시각, Art Vs. 디자인

상업적인 의미에서 디자인은 매우 계산되고 정의 된 프로세스라는 것을 이해하고 있습니다. 그룹간에 논의되고 프로젝트의 목표를 달성하기 위해 신중한 조치를 취하여 구현되었습니다. 디자이너는 이러한 점에서 엔지니어와 유사하며 색상과 스타일을 주시해야 할뿐만 아니라 프로젝트의 목표를 충족시킬 매우 복잡한 기능적 세부 사항을 준수해야합니다. “디자인”이라는 단어는 누군가 또는 무언가가이“것”을 신중하게 창조했으며 프로젝트에 사용 된 이미지 나 자료를 만들기 위해 많은 계획과 생각이 실행되었다는 힌트를 제공합니다.

다른 한편으로, 예술은 완전히 분리 된 것입니다. 훌륭한 예술가는 메시지를 전달하거나 특정 규칙을 따를 필요가없는 감정을 불러 일으켜야합니다. 예술가는 자신 만의 규칙을 만들고 있습니다. 예술은 단순성이나 힘, 사랑 또는 고통과 같은 단일 사고 나 느낌을 이끌어 낼 수있는 것으로서 작곡가는 단순히 작가의 손에서 흘러 나옵니다. 작가는 자신의 메시지를 전달하기 위해 여러 가지 방법을 사용하여 중간 및 색 구성표로 자유롭게 표현할 수 있습니다. 어떤 예술가도 왜 자신이 느끼는 감정이나 감정 또는 메시지를 가장 잘 표현할 수 있다고 생각하는 것 이외의 다른 방식으로 무엇을했는지 설명 할 필요가 없습니다.

많은 디자이너가 예술가이고 많은 예술가가 디자이너입니다. 둘 사이의 선은 복잡하고 흥미 롭습니다.

예술은 명백한 목적을 가지고 있지 않으며, 그것은 존재하는 가장 순수한 무형의 것이며 단순히 존재합니다.

디자인은 실질적인 목적을 가지고 있습니다.

예술가 – 주로 미적 기준에 따라 모든 예술 작품을 제작하는 사람.

디자이너 – 디자인을 고안하거나 실행하는 사람, 특히 예술 작품이나 기계와 같은 형태, 구조 및 패턴을 만드는 사람.

그것들은 의미에 명확한 차이를 두지 않습니다. 따라서 우리는 지금 스스로 하나를 만들어야합니다.

디자이너 – 디자이너는 디자인 프로세스의 규칙, 다양한 요소를 사용하는 방법, 색상의 의미 등에 대한 방대한 지식을 갖춘 숙련 된 사람들로 디자이너를 볼 것입니다.

예술가-예술가는 아마도 스스로 배울 수있는 사람들이 될 것입니다. 아마도 규칙을 이해하고 여러 번 사용하는 것을 보았지만 그들의 작품에서 그들은 자신의 길을가는 경향이 있습니다.

1. 좋은 예술가가 영감을, 좋은 디자이너가 동기를 부여
2. 아티스트는 탈란 테, 디자이너는 스키드
3. 많은 디자이너들이 여가 시간에 예술가
4. 디자이너는 거친 컨셉에서 아름다운 완성에 이르기까지 무언가를 독창적으로 익 힙니다.
5. 디자이너는 기획자, 아티스트는 창조자

디자인은 과정이며 예술은 제품입니다. 디자인은 무언가를 만드는 데 없어서는 안될 부분이며, 예술은 무언가입니다.

이 두 용어는 너무나 엉망이고 잘못 사용되었으며, 너무나 많은 다른 것들에 적응하고 적응했으며, 많은 장소와 시간에 그러한 다른 것들을 의미했기 때문에 더 이상 제 생각에는 정확하고 고정 된 의미가 없습니다. 단어를 사용하는 사람이 단어를 이해하려는 방식 이외의

전문 디자이너로서, 나는 더이 아닌 디자인 자체가 바로 좋은 디자인과 나쁜 디자인과 그 둘 사이의 차이는 노력과 농도와의 문제가 단순히 거기 없다, 모든 사람이 모든 시간을 디자인이라고 생각 작은 경험의 비트 그리고 그 단어 자체가 유용한 의미를 가질 수 있다면 지식과 아마도“talent”.

예술가로서 나는 의도적으로 Art 또는 Artist라는 단어를 사용하여 내가하는 일 (및 대부분의 다른 예술가들이하는 일)을 설명하지 말고 "사진", "그림", "일러스트", "와 같은 특정 용어를 사용하려고합니다. 성능 "또는 단순히"작업 ".

그래픽 디자인에 적용 할 때 아트와 디자인 또는 아티스트와 디자이너의 차이점은 표현 대 커뮤니케이션이라고합니다. 표현과 의사 소통은 완전히 다른 목표를 가지고 있습니다. 표현은 예술가와 그들의 관점에 관한 것이고, 디자인은 관객과 시청자에 관한 것입니다. 표현은 추상적이며 무형적 일 수 있지만 디자인은 대부분 명확해야합니다.

나는 여기 비디오에서 설명합니다 :

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y

두 분야 이외의 용어를 살펴보면 기능적 용어의 뉘앙스가 사회적 관계와 경제학을 기반으로 할 것이라고 생각합니다. 소프트웨어 업계의 그래픽 디자이너와 관련한 경험이 있습니다.

나는 "디자이너를 고용해야한다"라고 말하지만, "예술가를 고용해야한다"는 말은 거의 또는 전혀 표현하지 않는다고 말할 것이다. 마찬가지로, 누구나 자신을 "아티스트"라고 부를 수 있지만 자신을 "디자이너"라고 부르면 누군가에게 수표를 현금화하는 것이 좋습니다.

기술 세트의 관점에서, 디자이너의 기술은 일반적으로 예술가의 기술을 포함하지만, 예술가가 디자인에있어 기술을 거의 갖지 않거나 가질 것으로 예상되는 사람들은 자신과 타인에 의해 정의 된 사람들을 포함합니다. 많은 분야의 디자이너들은 예술적 또는 미적 기술과 일종의 엔지니어링 기술을 결합합니다. 산업 디자인은 명백한 예입니다. 소프트웨어에서 사용자 인터페이스 디자이너는 예술적 기술을 사용자 인터페이스 사용의 고정 된 기능에 대한 철저한 이해와 결합해야합니다.

사회 학적으로 예술가는 자기 중심적이며, 자기 흡수 적이며, 비틀 거리며, 의존 할 수없는 것으로 고정 관념화되어있다. 예약 할 수없는 예측할 수없는 플래시를 만듭니다. 그들은 "팀 선수"가 아닙니다. 대조적으로, 디자이너들은 복잡한 목표, 기능적, 심미적으로 만족스러운 소프트웨어를 출시하는 등 더 큰 목표를 달성하기 위해 일정 내에서 그리고 무료 기술을 갖춘 다른 전문가 팀과 함께 일할 수있는 훈련 된 전문가로 간주됩니다.

플라톤의 이상에 대해 끝없이 퀴즈를 풀 수는 있지만 어떤 맥락에서 어떤 단어를 사용할지 선택할 때는 "아티스트"와 "디자이너"사이에 실제와의 뚜렷한 구분이 있다고 생각합니다.

... 수표를 쓰는 사람들에게는 적어도.

원래 질문에서 말했듯이 "모든 디자이너가 아티스트 일 수 있지만 모든 아티스트가 디자이너 인 것은 아닙니다." 작업장 환경에서 디자이너는 아티스트로 간주되지만 전체 프로젝트가 하나의 성공적인 작품으로 어떻게 구성되는지에 대한 전반적인 이해가 있습니다. 디자이너는 전체 프로젝트가 어떻게 개념에서 완성까지 어떻게 이루어질 지에 대한 전반적인 아이디어를 가지고 있습니다.

이제 작업 환경에서 Artist는 전체 프로젝트에 대해 크게 걱정하지 않고 프로젝트의 개별 예술 작품에 대해 더 많은 작업을 수행합니다. 예술 작품을 만들려면 성공적인 예술 작품이 되려면 디자인 기술이 필요하기 때문에 거의 모든 예술가에게는 훌륭한 디자인 기술이 있습니다.

그렇기 때문에 대부분의 비즈니스에는 아티스트가 옆에 작업하는 디자이너가 있습니다. 디자이너가 프로젝트 조각을 성공적으로 결합하는 방법에 더 집중하고 아티스트가 개별 미술 작품에 더 중점을두면 디자이너와 아티스트 모두가 더 쉬워집니다.

아티스트는 포괄적 인 용어이고 디자이너는 더 설명적이고 실용적인 용어입니다.

계속해서 언급했듯이 예술가는 많은 것들이 될 수 있습니다. 음악 산업에서의 사용을보십시오. 가수는 예술가이며 많은 경우 버튼을 조정하는 사람도 있습니다. 버튼 (생산자)를 조정하는 사람은 물리적으로 일명 하나의 예술로 아무것도 제공하지 않습니다,하지만 그들은 않았다 뭔가를 (자신과 결국 예술 / 최종 제품의 아름다움에 기여하는 것이 지식 과 기술).

구별은 전적으로 개인적이며, 예술가가 예술가임을 증명할 수있는 논쟁 은 없습니다 . 그리고 같은 토큰으로, 어떤 주장도 그것을 반증 할 수 없습니다. 많은 특정 구별이 사람을 디자이너로 자격을 부여 할 수 있지만 그렇지 않습니다.

그들이 원한다면 예술가는 예술가입니다.

이제는 순전히 재정적 이익 을 위해 물건을 만드는 사람들이 있지만 성공한 아티스트 는 아닙니다 . 그들은 자신이하고있는 일에 대해 한푼도 포기하지 않으며, 아마도 자신을 예술가로 여기지 않을 것입니다. 이들은 립 싱싱 가수와 동일합니다.

결론적으로 예술가는 창조적 매체를 통해 자신을 표현하는 사람입니다. 그들이 원하기 때문에 디자인하는 디자이너는 예술가입니다.

훌륭한 디자이너가 은퇴 할 때, 나는 그들이 창조적 인 것을 멈출 것을 의심합니다.