게임 디자이너가 자신의 게임을 위해 새로운 캐릭터를 만들려고하는데 이제는 픽셀 아트가 아닌 부드러운 스타일의 아트 스타일을 사용하여 캐릭터를 그려야한다고 가정 해 보겠습니다. 게임 디자이너가 자신의 캐릭터를 그려 게임에 참여시키는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?
나는 실제로 플래시 게임을 만들고 싶었 기 때문에 이것을 묻는다.하지만 나는 내가 좋아하는 것 때문에 게임 프로그래밍에 더 집중하는 경향이 있기 때문에 나는 그것을 위해 그래픽을 만드는 데 능숙하지 않다.
게임 디자이너가 다음 프로세스 중 하나를 사용하여 게임의 그래픽을 작성합니까? 그렇다면이 매끄러운 예술 스타일에 가장 효과적인 방법은 무엇입니까?
Photoshop에서 종이에 그리기, 스캔, 색칠 및 수정
Photoshop / Illustrator에서 그림을 그리고 색칠합니다.
스타일러스 펜을 사용하여 실제 컴퓨터 화면에 그리기
시간 내 줘서 고마워!
답변:
전통적으로 벡터 아트는 확장 성과 이식성에 유리합니다. 즉, Adobe Illustrator와 같은 프로그램에서 캐릭터를 만들고자합니다. 해당 파일이 있으면 Photoshop과 같은 래스터 도구와 비교하여 채색, 크기 조정 및 조정이 비교적 간단합니다.
많은 캐릭터 / 스타일 / 묘사를 스토리 보드로보고 싶다면 스케치 패드와 펜으로 작업하고 싶을 것입니다. 종종 같은 게임 내의 캐릭터가 동일한 기능 (또는 유사한 기능)을 사용할 수 있습니다. 즉, 누군가가 디지털 방식으로 모든 것을 재생성하는 데 시간을 낭비하고 싶지는 않습니다.
나는 개인적으로 당신의 캐릭터의 3D 모델이 필요한 게임의 팬입니다. 위에서 설명한 세 가지 접근 방식은 모두 개념 예술에 대해 동일한 용량으로 작동 할 수 있습니다. 그런 다음 Maya, Lightwave 등과 같은 것을 아는 사람이 개념 예술을 해석하고 3D로 변환 할 수 있습니다.
접근 방법은 없습니다. 각 게임은 다릅니다. 대부분의 기술 솔루션과 마찬가지로 게임의 모양과 느낌은 일반적인 디자인 워크 플로를 따릅니다. 다음과 같이 보일 수 있습니다.
어떤 분야와 마찬가지로 무언가 디자인을 다루는 수많은 변형이 있지만. 각 단계마다 다른 도구를 사용합니다. 초기의 많은 단계는 아마도 빠른 의사 소통을 촉진하기 위해 처음에는 펜과 종이를 사용합니다. 더 나아가서 최종 도구로 아이디어를 만들 가능성이 높아집니다. 구현 시간을 고려해야합니다. 하지 말아야 할 일을 결정하는 것은 수행 할 일만큼이나 가치가 있으며, 비용이 조금 덜 든다.
자산의 최종 기술 선택은 계획 단계에서 발생합니다. 자산 사용 및 개발 방법에 영향을 미치기 때문입니다. 일반적으로 이것은 모양과 느낌에 대한 일반적인 아이디어와 병행하여 발생합니다. 당신의 특별한 경우에 :
플래시로 진행되는 것은 거의 모든 플랫폼에 불과합니다. 벡터 드로잉을 사용해야하는 이유는 없습니다. 제작자가 알고있는 것을 선택하면 자산 생성 속도가 빨라지므로 누가 자산을 만들고 있는지 알 때 도구 선택이 가장 잘 결정됩니다. 이것은 아마도 병목 현상 일 것입니다.
그럼, 당신이 픽셀을 말할를 확장 할 https://code.google.com/p/2dimagefilter/downloads/detail?name=ImageResizer-r129.exe&can=2&q= , XBR3x, XBR4x는 벡터에 가장 가까운 XBR2x 있습니다 효과. 다음은 예입니다.
이미지를 클릭하면 확대 된 내용을 볼 수 있습니다. 또한 이미지 크기도 조정됩니다. XBR2x = 2로 크기 조정 XBR3x = 3으로 크기 조정 XBR4x = 4로 크기 조정