내 디자인 능력에 대한 믿음의 부족이 증가하는 것을 어떻게 처리합니까?

노련한 디자인 전문가 중 한 명이 젊은 그래픽 디자인 학생 / 초보자를위한 조언이 있습니까?

특히 지식을 향상시키고 비판 후에 자신을 선택하는 것과 관련하여. 특히 당신이 매우 개인적으로 비판을받는 사람이라면.

나는 디자인 학생으로서 '두껍게 깎는'것이 유리하다는 것을 이해합니다.

나 자신을 데리러 가기 위해 어떤 조언을 해 주시겠습니까?

나는 디자인에 특히 재능이 없다는 것을 (실제적으로) 깨닫기 시작했습니다. 지난 4 년간 자신을 교육하고 많은 돈을 소비하고 업계를 배우는 데 헌신했습니다.

어떤 충고??

나는 마지막 작은 위기를 겪을 때 가장 도움이 된 것을 요약하려고 노력할 것입니다.

때때로 당신은 당신의 일에 대해 정말로 기분이 좋을 것입니다. 다른 경우에는 (최소한의 경우) 최종 결과가 이전 기대치에 거의 미치지 못한다는 것을 알게 될 것입니다. 내 경우에는 Dribbble 프로파일에 의해 악화됩니다. :)

나는 많은 사람들이 어떤 사람들은 미학적으로 "그것을 가지고 있지 않다"고 말합니다. 동의하지 않습니다. 연습이 완벽하지 않으면 확실히 훌륭해질 수 있습니다. 그리고 나는 그것이 더 많은 공부와 관련이 없다고 생각합니다. 디자인을 좋아한다면 그만 두지 마십시오.

나의 개인적인 조언 :

• 다른 사람들의 일을 관찰하십시오 . 다른 디자이너를 따르고, 대행사 및 브랜드의 활동을 주시하고, 좋아하는 작품을 선택하십시오. 디자이너의 눈을 사용하여 주변의 사물을 비판하고 흡수하십시오. 또한 디자인 프로세스가 다른 사람들을 위해 어떻게 작동하는지, 그들이 어떻게 "좋은 아이디어를 생각해 내는지"살펴보십시오.

• 자신의 일에 정직하고 더 열심히 노력하십시오 . 이것이 핵심이라고 생각합니다. 무언가를 만들 때 멈추고 살펴보십시오. 며칠 후 다시 평가하십시오. 대부분의 디자이너는 작품의 좋고 나쁨을 알고 있으며, 일부는 충분히 좋아질 것입니다. 하지마 좀 더 자신을 밀어, 우수성을 목표로하십시오. 계속 노력하십시오. 필요한 경우 다시 시작하십시오. 당신이 그것을 얻었음을 알 때까지 멈추지 마십시오.

모든 작업을 완벽하게 수행해야 할 필요는 없지만 이러한 금 조각 몇 개를 갖는 것이 좋습니다. 그리고 그것은 당신이 영원히 유지할 수있는 것입니다. 예를 들어, 대부분의 작가는 대략적인 글씨 스케치로 시작한 다음 작업을 진행합니다. 아주 작은 그룹의 사람들 만이 펜을 잡고 독특하고 놀라운 것을 만들 수 있습니다.

나는 항상 "talent"에 대해 이야기 할 때이 이야기를합니다. 저는 두 명의 친구가있었습니다. 하나는 훌륭하게 재능이 있었지만 게으르고 자신이 가장 잘하는 것에 대한 진정한 열정이 없었습니다. 다른 하나는 끔찍했습니다. 그는 막대기 그림을 그릴 수 없었습니다. 나는 과장하지 않았습니다. 그러나 그는 시도하고 시도하고 몇 달 동안 끌고 학교에 갔으며 이제는 유명한 예술가이며 첫 번째 친구는 ​​전혀 관련이 없어서 잘하지도 않고 행복하게 만듭니다. 디자인이 원하는 것이라면 가십시오. 음악을 만들기 위해 모차르트 일 필요는 없습니다.

편집 : 이제 나는 내 대답으로 요점을 놓친 것으로 보입니다. 두꺼운 피부에 관해서는 ... 나는 매우 얇은 피부를 가지고 있습니다. 나는이 질문을 조금 전에 물었다. 나는 그 대답이 정말로 당신에게 멋진 관점을 줄 수 있다고 생각한다.

디자인을 강타하는 고객을 어떻게 처리합니까?

데이트를 요청하는 것부터 외국어를 배우는 것에 이르기까지 모든 것을 배우는 것과 관련하여 디자인 능력에 대한 의문이 생길 수 있습니다. 이 의심에 대해 내가 본 가장 고무적인 게시물 중 하나는 Ira Glass의 짧은 비디오 인 The Gap 입니다. 당신은 확실히 그것을 확인하고 그것이 말하는 것을 마음에 가져 가야합니다. 전체 인터뷰 (부품 하나가 시작 네 부분으로 유튜브에서 찾을 수 있습니다 여기에 ). 파트 2 는 실패의 중요성을 설명하면서 특히이 논의와 관련이 있습니다.

그 말로, 나는 이 주제에 대한 긴 블로그 게시물 을 작성 하여 잘 읽도록 권장합니다. 다음은 몇 가지 주요 사항과 추가 생각입니다.

• 계속해서 일하십시오-많은 것. 경험보다 더 나은 교사는 없습니다. 누군가는 당신에게 경험에 대한 상세한 설명을 줄 수 있지만, 당신이 경험을 직접 가질 때까지는 당신에게 같은 의미를 가질 수 없습니다. 우리는 진정으로 주제를 알기 만하면됩니다.

  시간이 걸립니다 . 당신이 배울 수있는 사람을 능가하는 사람들을 찾는 데 시간이 걸립니다. 그들이 말하는 내용과 작동 방식을 이해하기 시작하려면 시간이 걸립니다. 이것이 있어야하는 방법입니다! Publilius Syrus가 말했듯이“성숙을 탁월하게하려면 오랜 시간이 걸린다”고 끊임없이 노력해야합니다. Roger Staubach는 다음과 같이 동의합니다.“신뢰는 몇 시간, 며칠, 몇 주, 몇 년 동안 꾸준한 작업과 헌신에서 비롯됩니다.”같은 방식으로 우리는 열심히 일하고 아이디어를 혼합하여 만듭니다. 그렇게하려면 시간과 많은 생각이 필요합니다.

  그리고 개선은 중독성이 있습니다. 더 많이 알수록 덜 알 것입니다. 그리고 당신이 덜 알고 있다고 생각할수록 더 많이 알고 싶습니다! 우리는 노력을 멈추지 않으면 우리가하고있는 일을 더 잘하는 것을 멈추지 않습니다.

• 그것은 해야한다 협박하고 어렵다. 주변 사람들이나 콘텐츠에 다소 겁 먹지 않는다면, 당신은 가능한 한 열심히 밀리지 않았을 가능성이 있으며, 당신의 잠재력에 도달하지 못할 수도 있습니다. 현재 능력을 벗어난 과제는 가장 많이 성장하는 데 도움이됩니다.

  대부분의 위대한 작품은 독창적 인 순간이 아니라 오랜 시간 동안 많은 생각과 노력을 기울였습니다. Henry Ford (자동차의 발명가)는 한 번 말했다. "새로운 것을 발명하지 않았습니다. 수백 년 동안 일했던 다른 사람들의 발견을 모아 놓았습니다. 진보는 모든 요소가 준비되면 불가피합니다. "

  그것은 당신이 가혹한 비판을 받고 때때로 실패한다는 것을 의미 할 수도 있지만, 그 말미에 그 일부를 선택하고 그 주변의 사고 방식을 배우고 미래에 비슷한 주제를 이해하게 될 것입니다 이전에 있었다.

• 격려하십시오. 과거의 일, 특히 실패를보고 그로부터 배우십시오. 그것을 만들어서 배운 지식과 그것의 좋은 부분과 나쁜 부분을 기록하십시오. 오늘 작업을 수정하면 훨씬 더 나은 일을 할 수 있다는 사실에 고무하십시오!

  우리를 격려 할 다른 사람들도 필요합니다. 그렇다고해서 다른 사람들에게만 칭찬을 구해야한다는 의미는 아닙니다. 격려가 사람에게 친절한 말을하는 것이 아니라 그 사람을 향한 행동이나 치료를위한 행동입니다. 당신이 발전하기를 원하는 사람들과 함께하십시오. 그것은 당신이 지금 그들이 당신을 위해 걱정하지 않는 것을 말하는 것이 아니다 - 그들이 해야 하지만 그들은해야 - 당신은 지금 당신을 받아 들일 또한 당신이 이제까지 개선보고 싶어요. 그것은 단순히 의미없는 재미 를 가지려고 노력하는 것이 아니라 진정한 친구가하는 일 입니다. 동일하거나 유사한 방향으로 가고있는 사람들의 커뮤니티에 참여 하십시오. 여기서 대화방 의 일부가되는 것이 하나의 작은 방법입니다.

• 이 날조 되고 그것을 만들기. 에이미 커디 (Amy Cuddy)는 이것이 신체 언어에 어떻게 적용되는지에 대해 이야기 하지만 비 물리적 주제에 대해서도 마찬가지입니다. 작업이 완료되면 작업이 완료된 것입니다. 우리가 더 숙련 된 후에는 더 잘할 수있는 경우가 항상 있지만 아직 거기에 있지 않습니다 . 우리는 현재 할 수있는 일을하고 있으며, 그것이 우리 자신에게 요청할 수있는 전부입니다. 우리는 항상 최선을 다하도록 노력해야하지만, 완벽하지 않기 때문에 우리 자신에 대해 나쁘게 생각해서는 안됩니다.

  지능은 여러 가지 방법으로 정의됩니다. 제가 가장 좋아하는 정의 중 하나는 Bertolt Brecht의 설명입니다. 현재 상황에 대해 생각하고 개선 할 수있는 능력을 향상시켜 지능을 향상시킵니다. 간단히하면 더 좋아집니다!

Yisela는 "많은 전문가들이 미학적으로 '필요하지 않다'는 말을 들었습니다. 동의하지 않습니다"라고 말했습니다. 이것은 확실히 옳고 그른 관점이며, 그 결론에서 도출 한 결론은 매우 다릅니다. 청각 장애가있는 사람이 노래하는 법을 배울 수 있다면 가능한 한 열심히 노력하도록하십시오. 그가 할 수 없다면, 시간을 낭비하고있는 것입니다.

유추

고등학교에서 미술 수업을 시작하기 전에 저는 큰 수학 및 과학 전문가였습니다. 나는 미적분학을 잘했다.

수학 분야에서 어떤 일이 일어나지 않는지 아십니까? 사람들은 대수와 삼각법을 건너 뛰고 미적분학으로 바로 뛰어 들어 고군분투하고 손을 던지고 "나는 수학을 할 수 없다"고 말합니다.

물론, 어떤 사람들은 다른 사람들보다 수학에 능숙합니다. 어떤 사람들은 수학을 싫어하기 때문에 도망 치며, 어떤 사람들은 더 높은 개념을 이해할 수 없습니다 (내가 아는 똑똑한 사람들 중 한 명이 자신의 대학 미분 방정식 수업에 걸려 넘어졌습니다!). 그러나 논리적 진보가 있습니다. 계산 배우기. 그런 다음 추가하십시오. 그런 다음 빼기, 곱하기, 나누기. 그런 다음 음수로 수학하십시오. 그런 다음 방정식과 지수. 다항식. 그런 다음 적분. 그리고 거기서부터. 이 과정은 아동의 전체 교육 과정에서 이루어집니다.

요점은 진정한 수학 신동이 있지만 대부분의 사람들은 점진적으로 체계적으로 학습합니다. 그러나 사람들은 예술계에 들어가서 사람들이 "그것을 가지고"있기를 기대합니다. 그래도 전혀 그렇지 않습니다! 아이들에게 글 쓰는 법을 가르치는 데 많은 시간을 할애하는 이유가 있습니다. 미술 수업이 종종 정물에 초점을 두는 이유가 있습니다. 무언가를보고 그것을 미디어로 번역하는 방법을 가르쳐줍니다. 많은 디자이너가 회사를 위해 지루한 양식을 디자인하기 시작하는 이유가 있습니다. 소프트웨어 툴의 숙달과보다 사소한 디자인 실행 기술을 통해 나중에 새로운 것을 더 빨리 디자인하는 데 도움이됩니다. 우리가 비판을하는 이유가 있습니다. 디자이너에게 더 많은 일을하는 사람들로부터 생각하고 지혜를주는 방법을 가르쳐줍니다.

모든 분야의 모든 신동에 대해 같은 산업의 참호에있는 100-1000 명의 사람들이있을 것입니다. 훌륭한 작업을 수행하지만 인터넷에 게시하지는 않을 것입니다. 웹의 아름다움과 저주는 모든 것을 최고로 보여주는 것입니다. 나는 다른 그래픽 및 웹 디자이너를보고 완전히 실패한 것처럼 느껴지지만 어떻게 든 일을하고 좋은 일을하는 데 축복을 받았습니다.

모든 것을 염두에두고

지식 향상

독서. 해야 할 것. 수정하십시오. 개조 반복. 로고가 마음에 들면 Brand New 또는 디자인 회사의 블로그 를 읽고 업계에 대해 자세히 알아보십시오. 관심있는 프로젝트를 찾아서 로고를 작성하십시오. 비평가를 위해 디자인 친구에게 문의하십시오. 더 나아지십시오. 더 나아지는 한, 당신은 그렇지 않은 사람들과 계속 떨어져 있습니다. 그리고 디자인 학교의 모든 사람이 나아지는 것은 아닙니다.

비판 후 자신을 데리러

나는 비판에 파쇄 된 모든 사람에 대해 묻고 싶지 않은 사람이 있어야한다고 생각하고 싶다. 장기적으로 어느 사람이 좋아 지나요? 이 사이트에서 귀하가 비판을 한 것으로 나타났습니다. 그래서 내가했다! 저의 비판에는 긍정적 인 반응과 부정적인 반응, 사려 깊은 반응이있었습니다. 내가 받아들이는 조언, 일부는 거절 할 것이지만, 오늘의 메뉴 (그리고 앞으로의 롤아웃)는 내가 자신을 내놓고 비판을들을 수 있기 때문에 이전보다 더 좋았습니다.

그것을 보는 또 다른 방법 : 모든 사람은 비평가입니다. 무언가를 디자인하고 거기에 넣을 때, 디자인 언어를 구사하지 못하는 사람들이 더 잘 할 수없고, 더 잘 만들 수없고 당신을 알고 걱정합니다. 차라리 출시 후 많은 사람들이 모이는 것보다 미리 시작한 소규모 디자이너 그룹의 의견을 듣고 싶습니다 .

속담이 있습니다. "비웃음을 책망하지 마십시오. 그렇지 않으면 그는 당신을 미워할 것이며, 현명한 사람을 책망하십시오. 그는 당신을 사랑할 것입니다." 현명한 사람이 책망받는 것을 좋아하는지 모르겠지만, 그는 현명한 사람이 여전히 더 현명해질 수 있다는 것을 알고 있기 때문에 그것을하는 사람을 사랑합니다. 어려운 사실을 기꺼이 받아들이고 그 피드백을 사용하여 자신을 개선하십시오. 나는 조언이 모든 분야에 적용될 것이라고 생각합니다. 만약 그것이 디자인을 위해하고 싶지 않은 것처럼 들린다면, 당신은 그 일을 위해 잘라 내지 않을 것이라고 말할 것입니다.

디자인 작업이 필요한 고객에게 유용하기 위해 자신의 분야에서 엘리트 일 필요는 없으며 기꺼이 지불해야합니다.

잠시 동안 클래식 및 주요 블로거에서 벗어나십시오. 마을, 지역 간행물을 둘러보고 지역 광고를 살펴보십시오. "나는 그것보다 더 잘할 수있다"고 느낄 수 있습니까? 오는? 누군가 그 일을하기 위해 돈을 받았는데 왜 더 잘할 수 없었을까요?

반면에 인생은 너무 짧아서 좋은 일을 한 후에 즐기고 싶지 않은 일을 계속합니다. 학습이 갑자기 당신을 버리는 것은 아닙니다. 다른 것을 시도해보고, 실제로 진드기를 만드는 것이 무엇인지 다시 연결하십시오.

대부분의 디자인은 인간의 인식 에 대해 배우고 있습니다. 누구나 도구 사용법을 배울 수 있습니다 (Photoshop, Illustrator 등). 도구를 배우는 것은 정직하게 시간과 연습의 문제입니다. 디자인 능력이 전혀없는 사람이라도 충분한 시간이 주어지면 누구나 Photoshop으로 쓸 수 있습니다.

좋은 디자이너 개 조각의 보이지 않는 무형의 측면 거래와는 다음 도구와 함께 스스로에 관한 것이다. 도구는 목적을위한 수단 일뿐입니다.

디자인 을 배우면서 인간 인식의 심리학을 배우는 것이 더 중요 하다고 생각합니다 . 색상이 감정을 전달하는 것과 그 감정이 무엇인지, 사람들이 도형을 인식하는 방법, 다른 기분을 전달하는 방법, 페이지를 통해 눈이 움직이는 방법, 평균 광고판을 보는 시간, 긴급 성을 촉진하는 가장 좋은 색상 등, 일하는 동안 좋은 디자이너가 알고있는 모든 것입니다.

디자인 미학이 부족하다고 생각되면 지각 적 이해력을 높여야합니다. 이것의 대부분은 단순히 일함으로써 배울 수 있습니다. 여백이 많을수록 개방 된 공기가 생성되고 반대로 여백이 압축 또는 수축 감을 전달하지 않습니다. 형광등이 흔들리는 동안 파스텔 색상이 차분합니다. 디자인 미학에 도움이 될 수있는 것은 이런 것들입니다.

나는 이런 것들에 대한 직접적인 출처를 지적 할 수 있기를 바랍니다. 내가 할 수있는 최선의 방법은 몇 가지 Google 검색과 몇 가지 좋은 링크입니다.

라인의 시각적 문법

색상의 의미

제 생각에는 많은 디자인 학교가 마케팅보다 도구에 더 중점을두기 때문에 이러한 종류의 것들은 종종 시행 착오를 통해 더 많이 얻습니다. 그러나 이러한 종류의 기사는 찾아서 입수해야합니다. 이 것을 아는 것은 아무것도하지 않을 것입니다.

마케팅 클래스는 종종 판매 할 때 작동하지 않는 것과 작동하지 않는 것에 대해 훨씬 더 많이 들어가게됩니다. 실제로 디자인은 비주얼을 판매하는 것입니다. 특정 잠재 고객에게 마케팅에 대한 기사를 읽으면 디자인을보다 효과적으로 타겟팅 할 수 있습니다. 그런 다음 해당 시장에 심리학을 사용하는 것이 더 도움이됩니다.

비판 후 감정에 관해서는 .. 나는 이전의 비판이 개인적으로 취해지지 않았기를 바란다. 확실히 그런 의미는 아니었다. 실현 아무도 이제까지 학습하지 아무것도 청각에 의해 "나는처럼!" 사람들은 반대 의견을들을 때만 배우고 개선합니다. 나는 상처받은 감정에 공감할 수 있고 당신은 옳습니다. 두꺼운 피부를 만드는 것은 거의 필수입니다. 당신이 창조 한 것이 당신이 누구 인지 기억 하지 마십시오 . 나는 문자 그대로 침을 뱉어왔다. 이런 식으로 생각하십시오 ... 집에서 침실을 페인트하고 남자 친구 / 남편이 사용하려는 페인트의 색을 좋아하지 않는다면 개인적인 공격입니까 아니면 의견의 차이일까요? 디자인은 대부분 주관적이고 의견입니다. 서로 다른 의견이 실제로 개인적인 공격은 아닙니다.디자인 선택에 동의하지 않는 다른 사람들을 찾으십시오. 일부 의견 불일치가 다른 사람이없는 곳에서는 장점이 있다고 느낄 수 있습니다. 당신은 당신이 좋아하는 것을 가지고 나머지를 무시해야합니다.

결국, 당신 은 당신의 결정에 대담하고, 용감하고, 자신감이 있어야 합니다. 당신이 있다면, 다른 사람들도 마찬가지입니다. 훌륭한 디자이너가되는 것의 절반은 자신이 만든 것에 비 할증없이 견딜 수있을 정도로 화려합니다. 최악의 생성은 클라이언트가 만들 수있는 것보다 적어도 300 % 더 좋습니다. 그리고 증오 군나 싫어 :)

포기 하지 마십시오 . 4 년은 아직 초기 단계이며 학교 교육과는 반대로 실제 작업을 통해 많은 것을 배울 수 있습니다. 학교 교육은 직원 또는 프리랜서로서의 업무 환경만으로 설계에 대한 자신감을 심화시킬 수 있습니다.

가치있는 것에 대한 개인적인 경험. 웹 개발 회사를 위해 그래픽 디자인을 시작했을 때 나는 그것이 거대한 프리 마돈나로 바뀌 었다는 것을 알았습니다. 나는 상사로부터 비판을받을 수 없었으며, 요소를 추가하거나 물건을 변경하라는 명령은 히스에 적합 할 것입니다. 나는 이것의 대부분을 숨기려고 노력했지만 많은 것을 보여 주었다.

그런 다음 그래픽 디자인에서 UX 디자인으로 옮겨 가면서 갑자기 프로세스를 제어하는 ​​데 훨씬 두껍고 굵은 스킨이되었다는 것을 알았습니다.

차이점은 UX 디자인은 프로세스에 대한 것보다 더 좋은 것이 무엇이고 무엇이 좋은 솔루션을 함께 만드는지 알아내는 것 입니다. 눈에 띄는 와이어 프레임을 만들고 사람들이 원하는 것을 파악 하고 원하는 것을 표현하는 방법을 알아 내는 데 도움 이됩니다. 이것을 당신이 재능이 태어나고 모두가 당신의 천재에게 절을해야하는 미친 그래픽 디자인의 신화와 대조해보십시오.

개인적으로 복용을 중단하는 가장 좋은 방법은 아이디어의 소유권을 포기하는 것입니다. 디자인이 함께 필요한 것을 파악하십시오. 모두에게 크레용과 레고 블록을주고 추악한 그림을 그리게하십시오. 그것은 당신에게 디자인의 핵심을 줄 것입니다, 그리고 당신이 그것을 발견하면, 훨씬 더 좋습니다. 정확히 어떤 서체를 사용하거나 어떤 그리드 시스템이 요점이 아닌지.

이 기사 는 내가 할 수있는 것보다 더 잘 설명합니다. 디자인의 핵심은 기능성이며, 포토샵을 노예로 쓰는 데 몇 시간을 소비했는지가 아닙니다. 초기에 자주 테스트하면 훨씬 더 건강한 흐름에 빠지게됩니다.

특히 당신이 매우 개인적으로 비판을받는 사람이라면.

하지마 그런 다음 '두꺼운 피부'가 필요하지 않습니다. 비판은 당신의 일입니다. 그것이 당신의 것이라면 설명을 요청해야합니다. 당신이 디자인 한 무생물 에 관한 것이면 , 그 요점을 적어두고 모두에게 감사를 표합니다. 나중에 명성 이 있다면 이미 많은 사람들이 이미 '자신을 증명했다'(그렇게하는 것이 무엇이든) 그렇게하지 않기 때문에 실제적인 의견과 비판을받을 수 있는 기회 를 가질 것입니다.

나는 디자인에 특히 재능이 없습니다.

아무도 없습니다. 재능은 신화입니다. 노력 만 있습니다. 차이점은 실수 나 나쁜 결과를 실패 또는 기댈 수있는 것으로 보는 것입니다. 전자를하는 것은 서구 문화의 일부이지만 실수를 범할 것이라는 점을 이해해야합니다. 더 일찍 실수를 경험으로 삼는 것이 더 쉽습니다. 정말 좋은 디자인을 만들기 전에 100 개의 끔찍한 디자인을 만들어야한다고 말하면 이미 92 세라는 것을 알고 기뻐하지 않습니까?

그리고 Zach가 Amy Cuddy를 인용하는 것에 동의해야 합니다 .

이 인용문은 사람들이 내 작품에 대해 언급하는 것을 다루는 데 도움이되었습니다.

사람들이 당신에게 잘못된 것을 말하거나 그들에게 효과가 없다고 말할 때, 그들은 항상 옳습니다. 그들이 틀렸다고 생각하는 것과 정확하게 고치는 방법을 말할 때, 그들은 항상 틀렸다. -닐 게이먼

사람들은 작동하는 것과 작동하지 않는 것을 타고난 감각을 가지고 있습니다. 그래서 그들이 작동하지 않는다고 말하면 작동하지 않습니다. 그러나 모든 조각이 어떻게 조화를 이루고 기본 논리가 무엇인지 알 수 있습니다. 그들이 제안한 모든 변화는 아마도 그 논리를 망칠 것입니다. 그래서 듣고 무엇 아니라에, 사람들이 당신이 변화해야한다고 어떻게 그들이 당신이 그것을 변경해야 말한다.

비판을 받아 중요한 부분 (개선 할 곳)과 중요하지 않은 부분 (문제 해결 방법)으로 나누십시오. 좋은 비평가가 당신을 위해 이것을 할 것입니다, 그러나 우리는 항상 우리가 자격을 갖춘 비서를 얻지는 않습니다.

우리는 비판을 듣고 진지하게 받아 들여야하지만 액면가로 받아 들일 필요는 없습니다. 누군가가 작업에서 결함을 발견했다고해서 반드시 디자이너가되어야한다는 의미는 아닙니다.

우리는 종종 디자이너로서, 일반적으로 인간이 의심의 여지가있는 것처럼 자주 있습니다. 대부분의 경우 자신을 의심 할 때 우리는 최선을 다하고있는 것을 평가하고 개선합니다. 몇 달 전에 디자인의 정신과 심리학에 대해 글을 썼고 페인팅 기술 개선에 관한 인포 그래픽을 발견하고 그래픽 디자인에 맞게 그래프를 다시 디자인했습니다.

우리는 다른 사람들의 디자인을 시대에 따라 보는 경향이 있으며, 프로젝트 나 작품을 디자인하기 전에 종종 연구합니다. 우리의 지각 된 기술 능력은 우리가 다른 기술과 동등하다고 느끼기 때문에 우리가 실제로 디자인하고 일을 볼 때 실제 기술 수준 이상으로 성장하는 경향이 있습니다. 우리의 실제 기술 기술은 경험과 일관된 작업을 통해 성장하며, 일반적으로 좌절 한 후에 성장하기 전에 성장하고 포화 상태가됩니다. 우리가 최고점에 도달 할 때까지 포화 상태가 될 때까지.

이것이 도움이되기를 바랍니다.

나는 모든 사람들이 자기 의심의시기를 겪고 있다고 생각합니다. 그렇지 않으면 오만이나 웅대 한 환상과 같은 다른 문제가있을 수 있습니다. 나는 디자인 학교가 끝날 때까지 나는 정말로 "Got It"을 생각하지 않는다. 나는 4 년도 있었다.

잘못 가고있는 곳을 찾아 내고 싶을 수도 있습니다. 개념 기술이 나쁘거나, 조잡한 디자인 / 일러스트 또는 매트 보드를 통한 실행 불량, 개념을 전달하기위한 의사 소통 또는 프레젠테이션 등의 가능성이 있습니다. 이 중 하나를 좁힐 수 있다면 이유를 찾아보십시오. 시간 관리, 자원 부족, 소실입니까? 그런 다음 해당 문제를 해결하십시오. 당신은 바보와 함께 수업에있을 수 있습니다. 특정 작업을 수행하는 더 쉬운 방법을 찾을 수도 있습니다. 저에게는 페이지 레이아웃과 출판 디자인을위한 그리드와 타이포그래피로 디자인하는 것이 생명의 은인이었습니다. 여기에 관심이 있다면 도움이 된 훌륭한 타이포그래피 책이 있습니다 : Elements of Typographic Style .

나는 좋은 개념이나 아이디어가 먼 길을 갈 수 있다는 비판에서 오래 전에 배웠다. 수업에 30 분이 걸렸던 것처럼 수업에 참여하는 사람들을 알고 있었고, 한 시간 동안 BS가 프로젝트의 모든 측면을 어떻게 해결했는지 설명 할 것이라고 알았습니다. 나는 이것이 좋거나 나쁘다는 것을 말하는 것이 아니라, 단지 개념 / 통신이 그 사람의 힘이라는 것입니다.

당신이 한 일을 바꾸고 싶어하는 거부 / 사람들에게 익숙해 져야합니다. 이것이 사업의 본질입니다. 누군가는 항상 로고를 조금 더 크게 원할 것입니다. 당신은 당신의 디자인에 자신감을 가지고 결국 그것을 뒤에 서있을 것입니다.

결국,이 모든 시간과 돈에 투자했다면 한 시점에서 그것을 사랑했을 것입니다. 당신이 좋아하는 것을 재발견하려고 노력하지만 고객이 청구서를 지불하고 그들이 필요로하는 것을 찾는 것이 항상 쉽지 않다는 것을 기억하십시오.

행운을 빕니다.

나는 9 년 전 대학에서 당신처럼 되었 었습니다. 나는 고등학교에서 웹 사이트를 디자인하고 있었다고 생각했다. 나는 실제로 그것으로 생활을 할 줄은 몰랐다.

그런 다음 대학에 진학하여 실제로 다른 사람들이 저에게 이것을하도록 설득 할 수 있다는 것을 알게되었습니다.

그런 다음 디자인 전공의 일환으로 미술 / 디자인 수업을 들었고 엉덩이가 나에게 전달되었습니다. 나는 급우의 마음에서 부잉이 오는 것을 정기적으로 상상했습니다. 나는 다른 모든 재능의 무게로 질식 할 때마다 울었습니다. 교수님이 저의 작품에 대해 좋은 점에 대해 언급했을 때 "성공"의 희미 함이있었습니다. 그러나 대부분 비판 시간은 끔찍한 시간이었습니다.

알아. Melodramatic.

하지만 내 학년도에 어떤 일이 일어났다. 최종 비평 기간 동안 교수님은 제가 얼마나 많이 향상했는지에 대해 얼마나 감동했는지 말씀하셨습니다. 나는 약점에서 일하고 일했다. 이제 그는 내가 좋다고 말하지 않았습니다. 그러나 내가 크게 개선되었다는 사실은 내 미래에 대해 눈물을 흘리며 우스꽝스럽게 희망을 갖도록 충분한 격려가되었다.

대학 졸업 후 2 년이 지나서야 내가 생산 한 것에 만족하지 않는다고 생각 합니다. 그것은 당신과 마찬가지로 디자인에 대한 자연스러운 재능을 느끼지 못했기 때문입니다. 그러나 나는 내가 한 일을 좋아하고 시간과 노력을 기울이고 멘토와 동료들에게 관심을 기울이면 결국 내 취향이 내 기술과 일치 할 것이라는 것을 알았습니다.

나는 디자인 학생으로서 '두껍게 깎는'것이 유리하다는 것을 이해합니다.

그렇습니다. 실제 세계는 힘든 교수보다 훨씬 어렵 기 때문입니다. 당신은 그들이 당신과 공유 한 지혜의 작은 덩어리를 기억하고있을 때 나중에 당신을 비판 할만큼 충분히 배려 한 교수들에게 감사 할 것입니다.

나 자신을 데리러 가기 위해 어떤 조언을 해 주시겠습니까?

먼저 자신에게 무언가를 묻고 싶습니다. 당신 은 디자인 을 좋아 합니까? 왜 처음에 들어 왔습니까? 사람들을 돕는 것입니까? 자아를 만족시키고 자신을 표현할 필요성이 있습니까?

그것이 이전의 이유로 주로 되었다면, 당신은 당신의 재능을 키우기 위해 필요한 모든 일을하기 위해 세상과 자신에게 빚진 것입니다. 그것은 엉덩이를 벗고 그냥 일하는 것을 의미합니다. 후자라면 아마도 당신은 예술가 일 것입니다. 어느 쪽이든 괜찮습니다. 트릭은 어려운 부분에서 왜이 일을했는지 ​​정확히 기억하고 디자인이 당신만을위한 것이 아니기 때문에 "자신을 픽업"하는 것입니다.

엄청난 양의 자기 혐오 아래서 일하는 것이 나 (실제 회사가 돈을 많이 지불 한)의 모습을 엿볼 수 있도록 얼마 전에 내가 쓴 기사를 확인하십시오.