나는 종종 적절한 색상 조합을 선택하는 데 어려움을 겪습니다. 나는 회사, 복고풍, 파랑, 부르고뉴, 갈색, 회색 등으로 볼 수있는 색상에 가장 편안하고 종종 정착한다는 것을 깨달을 수있는 자체웨어입니다.

Adobe Kuler 및 Colorschemer 와 같은 것을 알고 있습니다.
비슷한 도구를 추가로 찾고 있지 않습니다. 문제없이 팔레트를 만들 수 있습니다. 하나.....

이것들은 실제로 내 문제를 해결 하지 못하는 것 같습니다 . 이 도구에서 팔레트를 얻을 수 있지만 색상 적용이 종종 실패합니다.

"레트로 회사와 유사한"색상을 사용하여 많은 연습을하고 배경으로 잘 작동하는 것, 텍스트로 잘 작동하는 것을 배웠습니다. 색상 적용을 시작하고 결국 채도를 낮추고 사물을 편안하게 되돌려 놓습니다.

"편안한"색상 사용 범위를 확장하려면 어떻게해야합니까?

디자인에서 내 자신의 색감을 넓히는 모범 사례는 무엇입니까?

필자는 주로 인쇄 작업을 수행하므로 "테스트"는 화면 테스트 이외의 옵션이 아닙니다. 나는 오늘날 하나의 팔레트를 사용하고 다음 주에 다른 팔레트를 사용해 볼 수있는 프로젝트를 거의 수행하지 않습니다. 관례 적으로 하나를 정하고 프로젝트가 더 이상 필요하지 않을 때까지 해당 프로젝트에 사용해야합니다. 이것은 색상 선택 이 잘못되면 실제로 조각과 수명에 해를 끼칠 수 있음을 의미합니다 .

설명 : 나는 컬러 팔레트를 구축하는 방법을 찾고 있지 않습니다 . 명시된 바와 같이 내가 할 수 있습니다. 내가 묻는 팔레트의 구현입니다. 7 가지 색상의 팔레트를 만듭니다.

• 어떤 물체에 적합한 색상을 어떻게 결정합니까? (예 : "카나리아 노랑의 밝은 빨강이 너무 밝아서 가독성이 뛰어남"등)
• 색상 대비는 어떤 수준에서 문제가됩니까?
• 색상 불일치 (무료 색상)를 사용하는 것이 바람직합니까?
• 텍스트에 사용할 수없는 색상은 언제입니까?
• 색상 사용을 통해 "팝"을 만드는 이유는 무엇입니까?
• 어떤 유형의 색상 조합이 "활기 차", "보안", "존중", "젊음", "생생한"을 전달합니까?

"팔레트를 선택하는 방법은 없습니다"가 아니라 내가 바라던 이런 종류의 입력 입니까? 이전에 의도를 설명하는 데 어려움을 겪었던 것 같습니다.

이것은 귀하의 질문에 완전히 대답하지 못할 수도 있지만, 워크 플로의 일부로이 기술을 사용하는 경우가 있습니다.

(창의적인 과정의 시작 부분에있는) 컬러 팔레트를 선택하려고 할 때, 나는 프로젝트의 "기분"또는 "콘텐츠"에 맞는 이미지 나 그림을 기억에서 기억하려고합니다. 그런 다음 해당 이미지를 가져 와서 Photoshop을 사용하여 셀 크기가 매우 큰 Pixelate-> Crystallize 필터를 적용합니다. 이렇게하면 이미지의 색상이 큰 평평한 색상 견본으로 단순화됩니다.

예를 들어, 나는 카바레 공연자에 대한 자체 유래 포스터를 만들 계획을 가지고 있습니다. 그녀는 빈티지 음악을 부르는 경향이 있지만 어쨌든 신선하게 들리며 그녀의 공연은 매우 위험하고 유머러스하며 인간적이고 대화 형입니다. 툴루즈 로트렉 (Toulouse Lautrec)의 스케치를 떠올리게하는 어떤 이유로 든, 내가 볼 때마다 그 가치 나 분위기를 알려줍니다.

이미지에서 필터를 사용하고 이것으로 끝납니다.

그런 다음 큰 색의 평면 색 셀을 사용하여 색 구성표를 만듭니다. 나는 아기 파란색과 중간 갈색과 같은 내 자신의 두뇌에서 결코 나오지 않을 선택으로 끝납니다. 색 구성표를 만든 후에는 우주에 더 이상 색이없는 것처럼 붙입니다. 내가 줄 수있는 유일한 선택은 셀의 색상 중 하나를 사용하여 구성표에서 색상을 바꾸거나 추가하는 것입니다.

색상에 대해 생각하고 시각화하고 상호 작용과 특정 이미지에 대한 기여도를 측정하는 데 도움이되는 도구 일뿐입니다. 또한 잘 알려진 공식에서 벗어날 수 있도록 도와줍니다.

일부는 이것이 Adobe Kuler를 사용하는 것과 매우 유사하다고 주장 할 수도 있지만,이 방법은 실습적이고 개인적입니다. 앱이 아닌 색상을 선택합니다. 어떻게 든 도구가 나에게 창조적 인 결정을 내릴 수있게하는 것이 방해가된다. 언젠가 안드로이드는 지구를 지배하고 스스로 할 것입니다. 그러나 그때까지 나는 2 센트의 "나"를 창작 과정에 추가하는 것을 선호합니다.

이것은 실제로 기술보다는 창의력과 안락함에서 벗어나는 것에 대한 질문처럼 들리지만 기술적 인 측면에 대답 할 것입니다.

어떤 물체에 적합한 색상을 어떻게 결정합니까? (예 : "카나리아 노랑의 밝은 빨강이 너무 밝아서 가독성이 뛰어남"등)

이 질문은 조금 일반적이지만, 당신의 예를 해결하기 위해 : 그것의 배경과 대조 할 때 텍스트가 일반적으로 더 읽을 휘도 에 너무 많은,하지만 색상 . 예를 들어 텍스트와 배경에서 모든 색상 정보를 가져 와서 흑백으로 남겨두면 대비가 높을수록 텍스트를 더 잘 읽을 수 있습니다.

반면, 색채가 빨강 및 녹색과 같이 매우 명암 (보완) 인 경우, 특히 같은 휘도에 가까우면 '진동'할 수 있고 눈이 머리에서 벌레처럼 보이고 싶어집니다. 사람들은 글을 읽지 않고 텍스트를보고 싶지도 않습니다.

색상 대비는 어떤 수준에서 문제가됩니까?

마지막 답을 참조하십시오 ..

일반적으로 내 경험에 따르면 :

• 낮은 색조 대비로 높은 휘도 대비 = 읽기 쉬운
• 색조 대비가 높은 저휘도 대비 (보색) = "진동"; 머리에서 눈이 bug 거리다

디자인 할 때 문제가 될 때 판단하십시오. 프로젝트마다 다릅니다.

색상 불일치 (무료 색상)를 사용하는 것이 바람직합니까?

위 참조

텍스트에 사용할 수없는 색상은 언제입니까?

위 참조

색상 사용을 통해 "팝"을 만드는 이유는 무엇입니까?

내가 따르는 첫 번째 규칙은 높은 명암 대비를 사용하는 것입니다. 흰색은 회색이 흰색보다 검은 색이 흰색입니다.

내가 따르는 다른 규칙은 따뜻하고 밝고 순수하며 채도가 높은 색상을 사용하는 것입니다. 나는 메인 커버 라인이 다른 모든 바쁜 요소 옆에 '팝'하는 데 필요한 많은 잡지 표지를 수행했으며, 이것을 달성하는 데 사용한 주요 방법 중 하나 (라인을 크게 만드는 것 외에도)는 페이지에서 가장 밝고 밝은 색상의 텍스트를 색칠합니다. 나는 밝은 빨강, 주황, 황금빛 노랑, 심지어 밝은 노랑을 많이 사용했지만 청록색도 사용했습니다. 나는 일반적으로 사용 된 사진의 색상과 함께 무엇을 기반으로 이러한 색조 중 하나를 선택합니다.

그러나 인쇄 프로젝트에서 사용하는 규칙이 하나 더 있습니다. 차가운 색이지만 청록색은 CMYK 잉크가 아닌 단일 잉크로 만들어져 동일한 채도 수준의 다른 색보다 생생하게 보이므로 '팝핑'색에 청록색을 자주 사용합니다. 완전히 포화 된 경우 시안, 마젠타 및 노랑은 동일한 채도의 혼합 잉크에 비해 더 밝습니다. 이러한 이유로 Pantone 색상은 인쇄에서도 매우 잘 작동합니다. 각 Pantone 색상은 CMYK 색상과 같은 4 개의 CMYK 잉크가 아닌 하나의 잉크입니다. 나는 그들의 영향에 Pantone 색상을 사용하는 것을 좋아합니다.

어떤 유형의 색상 조합이 "활기 차", "보안", "존중", "젊음", "생생함"을 전달합니까?

나는 이것이 의견이 아닌 대답에 대한 방법을 생각할 수 있는지 모르겠으므로 이것을 당신에게 맡길 것입니다. 어쨌든 스스로 대답하는 것이 좋습니다.

이것이 도움이되기를 바랍니다.

색상 팔레트를 선택할 때 선택 범위를 최대 3-5 색으로 좁히지 만 해당 색상을 확장합니다. 예를 들어, 일반적으로 Illustrator에서 스크립트를 실행하여 각 색상을 자체 마스터 팔레트에 배치하고 연중 내내 사용한 하이라이트 및 그림자를 기반으로 한 색상을 CSS에서 HEX 및 RGB 출력을 생성하는 데 사용할 수 있습니다. . 이 추가 색상 범위를 사용하면 색상 팔레트를보다 넓게 결정하거나 좁힐 수 있습니다. 따라서이 예에서는 여전히 동일한 색상을 사용할 수 있지만 선호하는 색상이 다르지만 완전히 다른 색상 세트를 생성합니다.

노란색의 예 :

여러 가지 이유로이 방법을 사용합니다.

1. 그라디언트에 도움
2. 클라이언트 색상 팔레트 내에서 유지
3. 색상 테마를 유지하면서도 다양한 색상을 제공합니다

그것에 예술이있다

시각적 인식에서 색상은 실제 상태 그대로 거의 보이지 않습니다. 이 사실은 색상을 예술에서 가장 상대적인 매체로 만듭니다. // 조세프 앨 버스

색 이론은 빛의 물리학과 색의 심리학이 과학적인 부분보다 훨씬 더 많은 곳이됩니다. 유형을 잘 선택하고 설정하는 것과 마찬가지로 색상을 잘 사용 하려면 연습과 몰입이 필요합니다. 변수의 수가 우리가 과학적으로 설명 할 수있는 것보다 중요하다는 사실을 이해해야합니다.

다시 말해, 시간이 지남에 따라 색채를위한 눈을 개발하게됩니다.

그것은 곰 반복 피사체에 자신의 삶을 헌신 사람을 연구 할 필요가있다. 간결함, 실용성 및 탁월한 효과로 개인적으로 가장 좋아하는 것은 Albers의 Interaction of Color 입니다. 그것은 너무 길지 않으므로 Itten의 The Elements of Color 도 흡수 할 시간이 있어야 합니다.

바로 가기

자신이 신뢰할 수있는 개인 팔레트로 돌아가는 이유는 색 이론에 대한 실질적이고 가장 효과적인 지름길을 배웠기 때문입니다. 당신은 혼자가 아닙니다. 타이포그래피와 마찬가지로 대부분의 업계에서는 노출 된 기술이나 예술을 탐구 할 시간이 없었습니다. 따라서 안전하고 신뢰할 수있는 대안을 개발했지만 색상을 익히지 않았습니다.

실제 시스템은 규칙을 개발하여 강화됩니다. '텍스트 대지면 대비는 40 % 이상이어야합니다'와 같은 지침에 따라 생존 할 수 있습니다. 또는 '배경색이 36 % 이상으로 포화되지 않아야합니다.'; 또는 '노란색은 나를 불편하게하므로 묻지 않아도됩니다!' 수식은 일을 쉽게 만듭니다.

약속이 필요합니다

그러나 색상의 관계를 진정으로 숙달하면 실질적인 고려 사항이 분명해질 것입니다. 밝은 100 개의 텍스트가 지난 100 개의 프로젝트에서 작동하지 않았을 수도 있지만 이번에는 텍스트를 완벽하게 길들이는 따뜻한 회색으로 설정합니다. 갑자기 노란 텍스트가 당신을 위해 작동합니다. 어쩌면 아닙니다, 당신의 '눈'이 당신에게 말할 것입니다. 당신의 색 본능.

'예술'이라는 레이블이 필요한 것과 마찬가지로 숙달에 대한 지름길은 없습니다. 앨 버스는 실제로 색을 보려면 눈을 훈련시켜야한다는 것을 관찰했습니다 . 색상을 사용하여 서로 조작하는 방법을 이해하면 툴킷이 확장됩니다. 청중에게 미치는 영향의 색상을 이해하면 디자인이 강해집니다.

색깔은 이야기를 말한다

연습하고 이해하기 시작하면서 상호 작용을 또한 색상의 narative 생각합니다. 서체를 선택할 때와 같이 의인화 된 특성을 나타내는 올바른 색상을 찾기 위해 직접 테스트를 설정하십시오. 개성 측면에서 개별 색조에 대해 이야기하십시오. 그런 다음 전체 팔레트로 수행하십시오. 각 색상은 어떻게 그 성격 의 깊이에 기여 합니까?

그리고 실제 성격과 마찬가지로, 주어진 색상이 조금 먼 길을 갈 것이라는 것을 알게 될 것입니다. 어떤 색조가 어떤 요소에 적합한 지 아는 것은 스토리를 구성하는 데 있습니다.

아래의 간단한 이미지에는 두 가지 색상 (흰색 포함) 만 있습니다. 지각 적으로 4 개 이상이 있습니다. 각 사분면은 다른 이야기를 전달합니다. 언론에서 과잉 인쇄는이 두 가지 겸손한 견본을위한 완전히 새로운 기회의 세계를 열어줍니다.

정확히 무엇을 각 색조 및 색상 상호 작용에 전달한다 거의 전적으로 문화입니다. 대부분의 디자인과 마찬가지로 청중을 아십시오. 올바른 위치에서 모든 견본을 사용한 것으로 생각 되더라도 실제 대상 사용자와 함께 테스트하고 그들이 보는 것을 물어보십시오. 반응은 깨달을 수 있습니다.

안전 하지 않습니다

색상 상호 작용과 성격을 인식하는 것이 제 2의 성격이되면 "안전한"팔레트가 더 이상 존재하지 않습니다. 모든 색상은 안전하고 모든 색상은 위험합니다. 상황의 문제 일뿐입니다.

컬러 심리학

색깔은 사람들마다 다른 것을 의미합니다. 그것은 우리 모두가 다른 삶을 살고 다른 시각을 가지고 있으며, 우리 모두가 독특하기 때문입니다. 어떤 사람들은 인류의 아름다움이 그런 차이에 있다고 말합니다.

자신의 편견을 통해 차이를 인식하려고하는 것은 무익한 운동입니다. 공평하게 노력할 수는 있지만, 객관적인 태도를 취하는 것은 불가능합니다 . 당신의 이해와 전반적인 전망을 향상시키는 가장 좋은 방법은 합리성을 통한 것 입니다.

당신의 사고 과정에서 합리성을 사용함으로써, 당신은 과학과 사실을 자연스럽게 끌어들일 것입니다. 주요 주제에 대한 간략한 통찰력을 제공하고 몇 가지 참고 자료를 제공하며 자신의 변덕에 따라 색상 심리학 영역을 탐험 할 수 있습니다.

또한 독점적 인 색상 연구의 많은 부분이 경쟁 우위를 위해 비공개로 유지 될 가능성이 있음을 명심해야합니다.

과학은 말한다 ...

• 나이
• 섹스
• 민족
• 지리적 위치
• 문화 철학
• 종교 철학

모두는 사람의 색상 인식에 영향을 미칩니다. 고려해야 할 것이 많습니다.

컬러 협회

색상을 아이디어와 연관시키는 것은 잠재 의식적 과정입니다. 우리가 태어난 순간부터 우리는 남은 생애 동안 공명하는 색채 연관성을 처리하고 형성합니다.

과거에 "컬러 보편성"이라는 잘못된 개념을 통해 많은 비용이 드는 실수가있었습니다. 몇 가지 색이 널리 이해되는 연관성을 가질 수 있지만 이것이 모든 것을 의미하지는 않습니다. 실제로, 당신이 세계 어디에 있는지에 따라, 일부 색상 연관성이 반전됩니다. 예를 들어 네덜란드에서는 분홍색이 소년 색으로 간주되고 파란색은 여자 색으로 간주됩니다.

본능적 인 색상 협회

• 히스패닉은 일반적으로 더 밝고 강하며 강렬한 색상으로 그려집니다.
• 아프리카 계 미국인은 채도가 높은 색을 선호합니다.
• 파란색은 인종 그룹에서 전체적으로 가장 많이 사용되는 색상이지만 두 번째로 많이 사용되는 색상은 색상이 다릅니다.
• 아프리카 계 미국인과 히스패닉은 자주색에 비례하여 더 많이 기울입니다.
• 아시아 인은 분홍색에 비례하여 더 많이 기울입니다.
• 아시아계 미국인은 다른 인종보다 녹색을 선호합니다.
• 백인은 녹색에 비례하여 더 많이 기울입니다.

가장 흥미롭게도 :

• 사람의 유산이 적도에 가까울수록 선호하는 밝기, 채도 및 대비가 커집니다.

배운 색 협회

4 개국에서 색과 13 단어와의 연관성에 관한 연구; 일본, 중국, 한국 및 미국

• 결과는이 네 가지 문화에서 뚜렷한 유사점과 유사점을 보여주었습니다.
• 4 개 문화권의 사람들은 모두 파란색과 높은 품질, 그리고 검은 색과 힘을 가졌습니다. 그러나 많은 색상은 문화권에서 반대의 의미를 가졌습니다.

이질적인 인식과 색상에 대한 반응의 예는 다음과 같습니다.

• 흰색 은 동아시아에서 애도 또는 죽음을 상징하지만 호주와 뉴질랜드에서는 행복, 순결 및 탄생을 상징합니다.
• 블루 는 동아시아에서 추위와 악으로 인식되고 스웨덴에서는 추우지만 네덜란드에서는 따뜻합니다.
• 녹색 은 말레이시아의 위험이나 질병, 벨기에의 부러움, 일본에 대한 사랑, 중국에 대한 성실과 신뢰성을 나타냅니다.
• 빨강 은 나이지리아에서는 운이 좋지 않지만 중국, 덴마크 및 아르헨티나에서는 운이 좋지 않습니다.
• 노란색 은 미국에서는 따뜻하지만 프랑스에서는 불충실을 나타냅니다. 그것은 러시아의 질투와 관련이 있지만 중국의 쾌적하고 행복하며 맛이 좋은 로열티입니다.
• 자주색 은 중국과 한국의 사랑의 색입니다. 멕시코의 분노와시기, 일본의 죄와 두려움. 자주색은 중국에서 비싸다고 간주됩니다.
• 미국에서 파란색 은 소년과 관련이 있고 분홍색 은 여자 와 관련이 있습니다. 그러나 벨기에에서는 소년을위한 파란색과 여자를위한 분홍색의 연관성이 역전되었습니다.

주된 출처 : 크로스 문화 마케팅 관점과 컬러 문학 검토에 응답 (많은, 많은 유용한 참조가 포함되어 있습니다)

남성 패션 어드바이스 페이지에서 처음 알게 된 흥미로운 개념은 자연에서 발생하는 색상 조합을 선택하는 것입니다. 예를 들어, 갈색, 옅은 녹색 및 짙은 녹색 (숲); 회색, 하늘색 및 흰색 (구름이있는 하늘); 분명히 이것은 전부가 아니며 모든 색상 선택과 조합을 끝내지는 않지만 때때로 명심하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

나는 내 경력을 통해이 주제로 어려움을 겪었습니다. 나는 색상에 관해서는 재능이있는 디자이너를 정말로 존경합니다. 나는 내가 존경하는 팔레트에 색을 바르는 드리블 버켓이 있습니다.

텍스트 콘타 스트

WCAG 색상 대비 검사기 를 사용하여 텍스트 및 배경 색상 대비를 확인합니다. AA 레벨을 통과 한 콤보 만 사용할 것입니다. 웹 사이트 및 애플리케이션에서 508을 준수하려면 곧 필요합니다. 그래도 공식이 인쇄 디자인을 어떻게 변환하는지 잘 모르겠습니다.

그래픽 디자인을 넘어

약 10 년 전에 나는 대담하고 침실을 짙은 붉은 붉은 색, 약간의 베리 톤, 테라코타 색상으로 칠하기로 결정했습니다. 나는 커튼과 침구에 대한 색상 제안을 요청하는 장식 보드에 게시했습니다. 크림색 바탕에 검은 색 토일 침구 만 있으면된다고 말했고 누군가가 "그보다 더 잘할 수있다"고 말했다. 그 의견은 정말로 저와 붙어있었습니다. 나는 toile 침구를 사지 않았다. 나는 백랍 색 실크 커튼, 남색 시트, 베이지 색 새틴 침대보를 샀다. 나는 그 색상 팔레트를 더 넓히고 (특히 침대보) 패턴을 가져 오기 위해 여전히 고생하고 있습니다 (10 년 후).

그래픽 디자인으로 돌아 가기

Photoshop에서 견본 팔레트에 원하는 색상을 저장합니다. 색상과 팔레트를 찾는 사이트 colourlovers.com을 좋아합니다.

여가 시간에 창의성을 느끼면 프로젝트를 염두에 두지 않고 Photoshop에서 색상 팔레트를 만드는 경향이 있습니다. 나는 하나의 지배적 인 색상 (종종 큰 배경 사각형으로 사용됨)을 사용하고 다른 색상 조합을 시도합니다 (배경 사각형 위에 작은 사각형으로). 작은 정사각형에 대해 다른 획 색상을 테스트하여 색상을 작동시키는 데 필요한 항목을 확인합니다 (예 : 함께 작동하기 위해 흰색, 크림색 또는 회색 테두리가 필요합니까? 아니면 테두리없이 함께 맞출 수 있습니까?) 색 사각형을 사용하고 다른 선 색을 시도하십시오. 트릭은 작업하기 어려운 색상 (예 : 분홍색 또는 주황색)을 사용하여 그 색상을 보완하는 것입니다. 나중에 필요할 때 색 구성표를 저장합니다. 다른 기분을 반영하는 다른 팔레트 (파일)가 있습니다 (예 : 밝고 명랑 함, 신선하고 바람이 잘 통하는 대담하고 강력한 등). 나는 사람들이 배고프거나 음식을 먹게 만들도록 빨간색과 같은 일반적으로 받아 들여지는 색 협회를 고수하려고 노력합니다.주가 등 을 표시하는 주황색

아이콘보다 작은 색상으로 밝은 색상을 배경보다 사용하는 것이 더 쉽습니다. 그러나 나는 아름다운 색 배경색을 보는 것을 좋아하므로 계속 노력하고 있습니다. 웹 사이트를 재 설계 하는 중이며 흰색을 배경색으로 사용할 수 없습니다 . 고객의 승인이 필요없는 것은 저의 개인적인 디자인 과제입니다. :-)

팔레트에서 화가처럼 색상을 혼합하는 것을 고려하면 다른 눈금을 내릴 수 있으며 때로는 색상을 혼합하면 생각하지 못한 새로운 색조를 얻을 수 있습니다. 이것은 @ Matt / @ cockypup이 제안한 방식과 결합 된 대체 접근법입니다.

이 접근법의 이점은 조금 더 유기적이므로 습관을 깰 수있는 임의의 놀라움을 허용한다는 것입니다. 그것은 또한 확실히 작동하는 고른 졸업보다 덜 엄격합니다.

이미지 1 : 아이디어를위한 자리 표시 자입니다. 색상을 혼합하는 여러 가지 방법.

또 다른 방법은 색상 피커 도구를 사용하여 사진에서 색상을 샘플링하는 것입니다.

나는 답장 대신 여기에 의견을 남기고 싶습니다. 왜냐하면 제 답은 디자인 분야에서 시작하는 나와 같은 누구에게나 더 유용하다고 생각하기 때문입니다. 그러나 나는 새로운 사람이므로 아직 의견을 말할 수 없습니다.

디자이너로서 여러분은 Color Theory에 대해 들어 보았고 Itten의 Elements of Color 와 같은 Color Theory 책이나 Itten이 작성한 것을 읽었 기를 바랍니다. 말하자면, 나는 당신의 질문에 약간 혼란 스럽습니다. 왜냐하면 다른 색상의 색조, 채도 또는 값의 효과를 변경하고 시각적으로 관찰함으로써 대답 할 수 있다고 생각하기 때문입니다.

user568458에 의해 언급 된 무드 보드에 관해서는, 그들이 제안하는 것은 주로 cockypup이 대답 한 것입니다. 나는 그 단어를 가장 잘 반영한다고 생각되는 이미지를 찾는 것부터 시작할 것입니다. 나가서 자신의 사진을 찍거나 인터넷을 사용하여 사진을 찾을 수 있습니다. 그 후, cockypup이 수행 한 작업을 수행하고 해당 이미지에서 팔레트를 작성하고이를 참조로 사용하여 "이 색상이 실제로이 아이디어를 반영합니까?"