우선 : "Modern Art Concepts"로 오도하지 마십시오. 정말 바보 같은 개념이있을 수 https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 어떤 사람들은 "예술"을 부르는 's_Shit.
그러나 디자인 분야에서 유효 할 수있는 흥미로운 탐험이 있습니다.
흥미로운 질문이 있습니다. 포트폴리오를 디자인 할 때 누구를 고려해야합니까? 다른 경우에 중요한 사람을 차별하는 경우. 주로 예술과 디자인 사이의 다른 접근 방식입니다.
예술에서 "중요한"인물은 무언가를 의사 소통하려고하거나하지 않을 수있는 예술가입니다.
그러나 디자인에는 고려해야 할 몇 가지 중요한 요소가 있습니다.
1) 내 고객 또는 프로젝트가 어떤 메시지를 전달하려고합니까?
2) 나의 리시버가 그 메시지를 해독 할 수 있습니까?
반 물리학
여기서 중요한 단어는 의사 소통입니다 ...
공통 + 아이콘
그리고 여기서 단어 아이콘을 이해하기 위해서는 약간의 반 이론을 공부해야합니다.
아이디어는 common + icon 의 다른 참가자 가이 이미지, 요소, 기호를 이해하고 공유해야한다는 것입니다. 어느 것이 아트에있을 수도 있고 없을 수도 있습니다.
이미지에이 내장 요소가 없으면 그래도 반복해서 시간이 지남에 따라 작동 할 수 있습니다.
내 아이들은 종이 폴더를 거의 사용하지 않았지만 반복하여 폴더가 무엇인지 이해합니다. 대부분의 사람들은 렌치 나 기어를 사용한 적이 없으며 실제로 전자 소형화 부품은 매일 덜 바람직합니다. 그러나 여전히 문화적으로 알려진 이미지 나 에너지 레벨 기반 이미지에서 점프하는 양자 전자를 사용할 수 있습니다.
스타일을 갖기에 충분한 요소
또한 같은 스타일의 다른 아이콘으로 다른 요소와 통일 된 비전을 가지려면 요소에 대한 추가 요금이 필요합니다.
모양 . 둥근 또는 사각형 아이콘 세트. 아이콘 자체의 기본 모양 외에.
색깔
배경, 음수 공간을 둘러 쌉니다 .
세부 사항 평평한, 광택있는 아쿠아 스타일.