그림 배우기 : 펜과 종이 영역 또는 디지털 공간에서 시작 하시겠습니까?

내 질문은 종이로 시작하여 Photoshop 또는 Illustrator 또는 이미지 조작 응용 프로그램을 사용하여 디지털로 그리는 방법을 배우거나 배우는 것입니다.

나는 책이나 다른 동행 물 (권장 사항이 있다면)을 사용할 생각이다. 나는이 책을 생각하고 있다 .

디지털로 그리는 법을 배우거나 그래픽 디자인이 더 정확 해지면 현실 세계에서 그리는 데 도움이되거나 최소한의 도움이됩니까?

또한 펜과 종이로 그리는 법을 배우면 Photoshop 또는 Illustrator 기술이 향상됩니까?

마지막으로 Photoshop을 배우고 종이로 그리기 시작한 경우 디자인에 차이가 있거나 느껴지셨습니까?

그래픽 디자인 연습에 관심이 있으며 그림을 그리는 법도 배워야합니다. 그래픽 디자인뿐만 아니라 즐거움도 있습니다.

나는 다른 사람들과 동의하지 않고 그래픽 디자인이나 디지털 일러스트레이션에 대해 진지한 경우 태블릿을 최대한 빨리 가져 가야 한다고 말합니다 .

당신이 창조적 인 유형이라면 유치원이나 초등학교와 같은 미술 수업에서 아날로그 미디어에 노출되었을 가능성이 있기 때문에 첫 경험이 디지털 미디어에있을 가능성은 거의 없습니다. 그리고 않는 당신이 그 과정은 일반적으로 디지털 미디어를 사용하여 가르쳐하지 않는 한, 당신의 토대를 구축하는 전통 예술 수업을한다고 생각합니다. 그러나 그것은 다른 무엇보다 전통과 실용성과 관련이 있습니다. (각 학생에게 디지털 태블릿을 제공하는 것보다 연필 / 종이로 수업을 제공하는 것이 더 쉽습니다. 모든 학생에게 집에서 연습 할 태블릿이있는 것은 아닙니다.)

예, 아날로그 미디어는 디지털 미디어로 복제 할 수없는 많은 품질을 가지고 있지만 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그리고 경력의 대부분을 디지털 방식으로 그림을 쓰려면 태블릿의 느낌에 익숙해지는 것이 실제 미디어의 뉘앙스를 배우는 것보다 훨씬 유리할 것입니다. 그리고 디지타이저 태블릿으로 그림을 그리는 데 시간이 걸립니다.

고급형 태블릿은 상당히 비쌀 수 있지만 Bamboo와 같은 저렴한 보급형 태블릿은 실제로 비용을 절약 할 수 있습니다. 미술 자료는 저렴하지 않으며 항상 그림을 그리거나 그림을 그리면 빠르게 추가됩니다. 따라서 디지털 미디어를 사용하면 많은 비용을 들이지 않고도 더 많은 연습을 할 수 있습니다.

디지털 미디어는 또한 어떤면에서 초보자에게 더 친숙합니다. 가장 큰 이유는 실제 캔버스에 실행 취소 버튼이 없기 때문입니다. 물론 연필 스케치를 지울 수는 있지만 종이가 닳기 전에는 그렇게 할 수 있습니다. 디지털 미디어에는 그러한 문제가 없습니다. 한 번의 실수로 조각 전체를 망가 뜨리거나 번지거나 페인트가 너무 일찍 마르거나 마지막 세션에서 사용한 색상과 일치하지 않는 등 걱정할 필요가 없습니다. 당신은 디지털 페인팅 대 아날로그를하고 있습니다.

위의 모든 이유는 실제 미디어에만 액세스 할 수있는 것보다 디지털을 사용하여 연습하는 경향이있을 수 있습니다 (저는 그랬습니다). 즉, 실제 미디어를 신경 쓰지 말아야한다는 말은 아니며 초기에 두 옵션을 모두 사용해야한다는 것입니다. 가장 중요한 것은 가능한 한 많이 연습하고 동기를 부여 할 수 있도록 스스로 설정하는 것입니다. 태블릿과 스케치 패드가 모두 있으면 충동이 닥칠 때마다 원하는 미디어를 그릴 수 있습니다.

분명히, 분명하게 펜과 종이부터 먼저 시작하십시오. 예술 프로그램은 기하 급수적으로 기술을 향상시킬 수있는 훌륭한 도구이지만 연필과 종이 작업의 즉각적인 결과와 반응을 능가하는 것은 없습니다 . 나는 거친 연필 스케치로 시작 하지 않은 디자이너를 아직 만나지 못했습니다 . 손으로 그릴 수 있다는 것은 경력을 넘어서서도 배당금을 지불하는 기술입니다.

그들은 완전히 다른 두 세계입니다. 전자 제품을 먼저 찾은 다음 전자 제품을 사용할 수 없을 때마다 펜과 종이를 사용합니다. 이것은 "전통적인"동굴 페인팅 방법보다 컴퓨터 기술을 적절하게 더 많이 사용하기 때문입니다.

펜 & 페이퍼에서 12 년 동안 경험을 쌓은 후 태블릿으로 그림을 그리기 시작했음을 분명히 알 수 있지만, 여전히 동굴 그림을하는 것보다 더 나은 번역본은 아닙니다.

그리는 법은 주로 눈 / 마인드로 사물을 해석하고 작업하는 매체로 해석하는 방법을 배우는 것입니다.

연필과 종이는 저렴하고 쉽게 구할 수 있으며 휴대가 편리합니다. 그 정신과 근육 기억을 구축하는 데 도움이되는 많은 연습을하는 것이 가장 좋은 매체 일 것입니다.

그런 다음 특정 매체를 배우고 있습니다. 여기에는 일반적으로 학습 할 특정 도구 세트가 수반되며이 도구는 이전 학습에 적용됩니다.

전통적인 매체와 디지털 매체는 상당히 다릅니다. 그렇다면 전통적인 기술이 디지털로 이어질 것입니까? 아뇨, 전부는 아닙니다. 그리고 디지털 기술이 전통적인 기술로 이어질 것입니까? 또한, 아마도 아닐 것입니다.

하지만 한 가지 재능이 있으면 다른 사람과 잘 지낼 수 있습니다.

항상 전통적으로 시작합니다. 개인적으로하는 것이 아니라 권하는 것입니다.

둘 다 말할 것입니다. "Digital Artist"가되고 싶다면 소프트웨어와 하드웨어를 아는 것만으로도 그 영역에서 편안하게 일할 수 있기를 원할 것입니다. 그러나 나는 엄격하게 전자 세계에서 일하는 디자이너를 너무 많이 만나지 않았습니다. 저는 여전히 스케치북을 사용하여 아이디어를 구체화합니다 (때때로 붐 와이프 롤이 오버레이를 수행하도록 도달합니다). 내가 본 많은 "디지털 아트"는 스케치를 스캔 한 다음 디지털로 잉크를 칠하고 채색했습니다. 또한, 이식성을위한 스케치북 및 연필 같은 것은 없습니다. 스케치북의 부팅 시간이 여전히 Mac 또는 Windows 시스템의 부팅 시간보다 낫습니다.

나는 같은 상황에 처해 있습니다. 나는 그림 그리기를 좋아합니다. 여가 시간에는 스케치와 연필 쉐이딩 드로잉을 할 수 있으며 그에 대해 매우 전문가입니다. 디지털 방식으로 배우고 싶습니다.

디지털 그래픽 디자인을 배우려면 디자인 원칙이나 창의성에 대한 기본 지식이 있어야합니다. 디지털 연습으로 이동하기 전에 최소한 거친 종이 연습을 수행해야합니다. 그런 다음 아트 워크에 대한 설명이 더 있으면 Adobe Illustrator 또는 Photoshop과 같은 소프트웨어로 구현해보십시오.

소프트웨어에 능숙하다면 종이 작업을 할 수 있지만 예술적인 효과를 내기 위해서는 종이에 거의 연습하지 않아야합니다. 그러나 디지털 그래픽에 대한 지식이 풍부하면 창의성을 종이에 담을 수 있습니다.

두 가지 옵션 중 가장 좋은 방법은 종이로 먼저 시도하는 것입니다. 스케치 드로잉 및 기타 원리에 대한 지식이 필요하기 때문에 컴퓨터에서만 스케치 드로잉을 수행 할 수 있습니다. **와 같은 최종 디지털 그래픽 제작으로 이동하기 전에 종이에 먼저 일부 그림을 그려야합니다.

일반적으로 만화책 디자인에서 수행

**.

모두 제일 좋다. 실제로 나는 또한 제안이 필요하다. 디자인 전문가가되고 싶지만 사무실 (IT 전문가로 근무)과는 거리가 없습니다. 디지털 그래픽에 대한 지식이 없습니다. 나는 그림과 그림 만 알고 있습니다.