나는이 질문이 어리석게 들릴지 모른다는 것을 알고 있지만 나는 프로그래머이고 그래픽 디자인을 배우고 싶다. 글쎄, 내가 보는 것에서 당신은 색 이론, 구성, 간격 등과 같은 것을 배워야합니다. 나는 그것을 얻지 만 어떻게 문제가 생기고 그것을 해결합니까? 나는 프로그래머가 문제를 겪을 때 내 머리 속에 해결책을 제시 할 수 있기 때문에 그래픽 디자인에서는 뭔가 맛있는 것을 얻으려고 끊임없이 노력해야하기 때문에 이것을 말합니다.

그 외에는 그림이 꽤 괜찮아서 아무런 문제가 발생하지 않았습니다.

비밀은 : 당신의 두뇌는 거짓말입니다. 당신이 당신의 두뇌가 말한 것을 그려야한다면 그것은 많은 방법으로 잘못되어 상처를 입을 것입니다. 당신의 뇌는 모든 것의 90 %를 잃어버린 끔찍한 아이디어를 얻을 수 있으며 여전히 완벽 해 보일 수 있습니다. 실제가 아니기 때문에 그림을 그릴 수 없습니다. 환상은 자신을 두 번째로 추측하지 못하게합니다. 당신의 뇌에 그러한 메커니즘이 없다면 아무것도 할 수 없었습니다.

진짜 비밀은 최고의 아티스트조차도 많은 수정, 축소판 스케치 등을 계속한다는 것입니다. 그들은 종종 한 번에 제대로 얻지 못합니다. 그들이 이미 현실에서 보는 것을 복사하지 않는 한. 작품은 당신이 가진 것을 다듬습니다.

이 과정에서 뇌가 좋아지고 결국에는 무엇이 있는지, 그렇지 않은 것이 무엇인지 인식하게됩니다. 그러나 그때까지는 다시는 같지 않을 것입니다. 한 번에 두뇌에 보관할 수 없기 때문에 여전히 수정이 필요합니다.

창의성

창의력은 문자를 읽고 배울 수있는 기술입니다. 어느 정도는 어떤 사람들 은 그것을 가지고 있고 어떤 사람들 은 그렇지 않습니다. 그 존재는 말했다 입니다 당신이 더 나은 될 수있는 무언가.

배우고 싶은 분야와 일반적으로 디자인에 몰입하십시오. 좋아하는 디자이너를 찾아서 따르고, 디자인 블로그와 책을 읽고, 주변의 모든 디자인에주의를 기울이고 디자인의 역사를 읽습니다.

실용적인 기술

당신이 말했듯이, 색 이론, 구성 및 타이포그래피와 같은 것들에 대해 배우는 것이 매우 중요합니다. 올바른 도구를 사용하는 법을 배우는 것도 중요합니다. 예를 들어 벡터 그래픽 용 Adobe Illustrator, 사진 조 작용 Photoshop 및 레이아웃 용 InDesign이 있습니다. 사용하는 특정 도구 나 소프트웨어는 중요하지 않습니다. Adobe 제품에 대한 많은 대안이 있습니다. 중요한 것은 자신이하는 일에 맞는 도구를 사용하고 능숙하게 사용하는 방법을 배우는 것입니다. Y 조각의 소프트웨어로 X를 수행하는 방법을 찾지 않으려 고합니다.

연습

당신의 아이디어를 구현하는 데 필요한 기술과 이론을 배우는 것은 분명 중요하지만, 어디 지점에 도착 을 알고 무엇을 그냥 소요 - 연습 - 다른 것처럼.

프로그래밍을 시작했을 때 비슷한 상황에 처했다고 확신합니다. 당신은 한 가지를 시도하고, 잘못하고, 다른 것을 시도하고, 잘못하고, 다른 것을 시도하고 올바르게 이해합니다. 무언가를 많이할수록 효과가있는 것을 더 많이 이해하게됩니다. 특히 창의적인 것은 무엇이든 무엇이 효과가 없는지 배우는 지름길은 없습니다.

요컨대, 기술과 이론을 배우고 디자인과 실습에 몰입하십시오. 나머지는 따를 것이다.

나는 디자인을 생각하고, 당신은 당신의 머리에 완벽한 디자인을 생각해 낸 적이 없습니다. 내가 찾은 것은 내 머리 속에 OK 컨셉 을 얻은 다음 아이디어를 연마 할 때까지 스케치를 그리고 좋은 디자인 이된다는 것입니다 . 나는 이것을 사용하여 본질적으로 나무를 흔들고 다른 생각이 튀어 나왔는지 확인합니다 . 그런 다음 가능한 많은 다음을 수행하고 싶습니다.

• 다음날까지 디자인을 남겨두고 살펴보십시오 ( 자체 검토 )
• 다른 디자이너가 살펴보고 정직한 피드백을 요청하도록 요청 ( 피어 리뷰 )
• 고객을 보여주고 피드백을 요청하십시오 ( 고객 검토 )
• 가능한 사용자 / 의도 한 청중이 살펴보고 해당되는 경우 사용하십시오 ( 사용자 테스트 )

이제 시각적 문제를 해결하면 더 나은 디자인 입니다. 그러나 시간이 주어진다면 (어떤 경우에는 돈) 디자인을 더 연마 할 수는 있지만 현실에서는 시간이 사치입니다.

결론적으로, 당신은 당신의 머리와 숙련 된 디자이너로서 디자인을 얻을 수 있지만, 다른 사람들의 도움 없이는 당신의 문제에 대한 최상의 해결책을 찾는 것이 매우 드 rare니다.

비주얼 라이브러리가 필요합니다

"시각 라이브러리"란 무엇이며 어떻게 작동합니까?

다른 사람들이 말한 것처럼 많은 디자인, 예술, 세계를 보는 것처럼 실제로 세상에 도달하는 방법입니다.

구성, 간격 및 색 이론은이 시각적 라이브러리의 모든 부분으로, 결국 머리에 적어도 부분적으로 존재해야합니다. 우리 모두가 참고할만한 참고 자료, 예술, 영감을 얻었습니다. 그러나 디자이너가 이미 알고있는 방대한 수의 이미지를 보완하는 것입니다.

도구를 배우면 거기에 갈 수 없습니다. 좋아하고 잘 알고있는 좋은 책을 가져 가십시오. 눈을 감고 캐릭터 나 장면을 시각화하십시오. 봐-당신은 포토샵, 일러스트 레이터, 김프, 펜, 연필 또는 다른 것들없이 디자인 문제를 해결했습니다. 이제 모양이 무엇인지 알았습니다. 이제 필요한 도구를 사용하여 빌드합니다.

더 많은 은유에 담기 위해 벽을 지을 것이라고 가정 해 봅시다. 벽이 어떤 모양인지 알기 때문에 몇 가지 옵션의 시각적 라이브러리가 있습니다. 이제이 벽이이 높이가되기를 원합니다.이 목적을 위해이 재료가 필요합니다. 멋진 석공 벽을 시각화한다고 가정 해 봅시다. 당신이 그 시점에 도달 한 후에 만 ​​당신이 생각합니다. 알았으니, 트렌치를 파고 박격포를 깔고 기초와 수직 관절을 이해하는 법을 배워야합니다. 이 작업을 수행하려면이 도구와 해당 도구를 배워야합니다.

그러나 벽을 시각화하기 위해 이러한 도구 나 기술을 알 필요는 없습니다. 당신은 세상에 대한 당신의 경험에서 모든 것을 시각화했습니다.

나는 당신이 어떤 문제에 대한 완전한 해결책을 생각해 냈다는 당신의 주장과 관련하여 일종의 문제를 취합니다. 70 년대 이후로 중간 프로그래밍을 해왔고 가장 단순한 것처럼 보이는 작업을위한 반복적 인 릴리즈 및 패치주기에 익숙한 사람이라면 조금 단순화했을 수도 있습니다.

무엇보다도 모든 프로그램은 몇 가지 문제를 해결할 것입니다. 가장 어려운 문제는 항상 사용자의 입력을 예측할 수있는 수준으로 사용자의 자유를 줄이는 것입니다. 디자인은 이것과 매우 유사합니다.

여러분이 개발 한 알고리즘은 그 특정한 문제에 대한 유일한 해결책이 아니며 대부분의 경우 취할 수있는 경로는 매우 많습니다. 프로그래밍은 많은 방언과 언어를 가진 표현 매체이며 프로그래머는 스타일을 가지고 있습니다 .

수학 스택 교환을 숙독하면 문제를 정확하게 포착하고 사람들이 개인적인 경험과 잘 어울리기 때문에 사람들이 즉시 쇠약하게하는 방식으로 수학 솔루션을 게시하는 사람들을 찾을 수 있습니다. 유아용 침대 시트에 있고 가르치는 표준 단순화 양식. 이것은 문제에 대한 해결책을 다양하게 제시하는 좋은 예이며 가장 단순하고 가장 우아한 것이 항상 첫 번째 형식은 아닙니다.

어떻게 시작합니까?

예, 약간의 색상 이론에 대한 지식이 도움이 될 것입니다,하지만 당신은 매우 그것을 알 필요가 없습니다. 실제로 그것은 적대적인 청중으로부터 아이디어를 방어하는 것 외에는 가치가 거의 없습니다 (읽기 : 비평). 알아야 할 가장 중요한 점은 이러한 색상이 흑백 (어떤 종류의 선)으로 작동합니까? 모든 직종에서 80 % 이상의 CMYK 홍수 율로 내 고객을 파멸시키고 있습니까? 플라스틱 스톡에 UV 및 100 % CMYK 플러드가있는 호일 스탬핑 엠 보스 / 데 보스를 요청하면 인쇄 할 수 있습니까?

유형에 대한 기술 지식이 중요하지만이를 사용하기 위해 글꼴 작성자 일 필요는 없습니다. 알아야 할 가장 중요한 것은 공간입니다. 유형의 경우 선행 (줄 간격) 및 추적 / 커닝 (단어 간 및 문자 간 간격)입니다.

확실히, 세계 최고의 디자이너가 되려면 깊이있는 지식이 필요하지만 평균 이상이어야합니까? 당신은 형태에 대한 기본적인 지식과 더 나은 것을 원합니다.

가장 좋은 디자인은 일반적으로 없습니다 더 이상 2보다 아무것도 , 전달 될 필요가 정확히 만 의사 소통을하고, 공간을 군중하지 않습니다. 좋은 디자인의 대부분은 공간이 사치스럽고 밀도는 절망 이라는 기본 아이디어에서 비롯됩니다 .

두 개의 글꼴면, 두 가지 색상 (흰색 용지? 검은 색 및 하나 이상 선택), 두 개의 반쪽. 두. 더 원해? 그것을 스스로에게 정당화 시키되, 그렇게하십시오.

그 후, 당신이 스스로에게 물어봐야 할 유일한 질문은 "이것을 제출하기가 부끄럽습니까?"입니다. 그렇다면 반복하십시오.

측면에서 학습 디자인을 시작하는 가장 좋은 장소는 최고급 디자인에 관한 "디자이너의 디자인 북"이나 잡지를 찾는 것입니다. 그렇게하면 문제를 해결할 필요없이 기술적 인 측면을 배울 수 있습니다. 그런 다음 눈금자와 노트북을 꺼내서 메모 한 다음 가능한 모든 것을 재현합니다. 그런 다음 공간과 구성 및 제한 사항을 알 수 있습니다.

다른 기술과 마찬가지로 그래픽 디자인은 이론 (이유)과 실습 (어떻게)이 혼합되어 있지만 문제에 대한 최적의 디자인 솔루션을 식별하려고 시도 할 때 반복적 인 프로세스이기도합니다. 문제의 제약 조건을 식별합니다 (그래픽은 y에 의해 x 픽셀에 맞아야합니다)픽셀과 배경에 대해 잘 작동하는 두 가지 색상이 있음)부터 디자인 이론과 디자인 실습을 활용하여 가능한 솔루션을 모으기 시작합니다. 적절한 솔루션을 찾을 때까지 이러한 아이디어를 반복합니다. 설계 이론에 대한 지식과 실제 실무에 대한 지식이 증가함에 따라 설계 문제에 대한 가능한 솔루션을보다 쉽게 ​​식별 할 수 있으므로 최적의 설계 접근 방식을보다 신속하게 식별 할 수 있습니다. 이것은 다른 프로젝트에서 한 프로젝트의 코드를 재사용하는 방법과 비슷하지만 두 번째 프로젝트의 요구에 맞게 조정되었습니다.

디자인과 창의성에 대한 자세한 내용을 보려면 다음 책을 제안하십시오. 디자이너의 사고 와 예술과 두려움

이것은 불완전한 답변이지만 설명하기에는 너무 깁니다. 난 그냥 성 가시고 "맛있어"라는 단어를 선택하고 싶었습니다.

나는 또한 프로그래머였다. 그래픽 디자인은 나의 두 번째 경력입니다. 나는 디자이너로서 교육을받지 못했을 때 디자인을 예술과 같은 것으로 생각했다는 것을 기억합니다. 나는 프로그래머로서 문제를 해결했다. 내 솔루션이 추악했을 때 디자인 팀이 예쁘게 만들 수있었습니다.

디자인, 물론 특히 "미술"에는 색 이론, 구성 등의 예술과 공통된 근거를 사용하기 때문에 예술의 요소가 있습니다. 그러나 그래픽 디자인은 프로그래밍만큼 훈련을 해결하는 데 큰 문제가됩니다. . 마지막 작업은 대부분 메시지를 꾸미지 않고 효과적으로 전달하는 것입니다. "부적합한"메시지로 표시 될 수있는 메시지는 대상에 도착하지 않는 메시지 (예 : 사용자를 혼란스럽게하는 인터페이스, 무시 될 포스터 또는 읽을 수없는 텍스트) 일 수 있습니다. 그런 의미에서 최종 목표는 인간 청중과 의사 소통하는 것이기 때문에 프로그래밍 (또는 인쇄 또는 제본)이 절묘하게 수행 되더라도 과제는 해결되지 않았습니다.

프로그래머와의 관점에서 그래픽 디자인은 인간과의 인터페이스를 만드는 데 관심이있는 분야라고 생각할 수 있습니다.

그 사고 방식을 변경하면보다 객관적인 워크 플로를 개발하는 데 많은 도움이되었습니다. 이유와 방법에 집중하기 시작했습니다. 디자인 작업은 "영감"에 덜 의존하고 일련의 사양을 기반으로 더 나은 "인터페이스"를 구축하는 데 도움이되는 규칙, 법률 및 스크립트 세트에 더 의존했습니다.

당신은 때때로 당신의 미학이 당신의 개인적인 차 한 잔이 아닐 수도 있지만 그럼에도 불구하고 당신이 해결하도록 요청 된 문제에 대한 유효한 해결책이라는 의미에서 "부적절한"이라고 부르는 것을 만들 수도 있습니다.

예를 들어 Google의 "재료 디자인"지침을 살펴보십시오. "이것이 왜 사용자에게 메시지를 더 명확하게 만드는지", "이것이 왜 인터페이스를보다 미적으로 만족스럽게 만드는지"에 대한 설명의 설명에 주목하십시오. 이 스타일의 인식 할 수있는 미학이 인간의 인식과 유용성에 대한 문제를 해결하는 결과 (원인이 아닌) 인 방법에 주목하십시오. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html