래스터 편집기에서 벡터 편집기로 이동하는 것이 왜 그렇게 어려운가요?

왜 많은 사람들이 픽셀 편집기에서 벡터 편집기로 전환하는 데 어려움을 겪고 있습니까? 아니면 주제에 관한 연구가 있습니까? 특히, 그 방향으로 보인다. 반대 방향 (벡터에서 이미지 편집기로)은 거의 고통스럽지 않습니다.

마이그레이션을 용이하게하는 알려진, 아마도 연구 된 방법이 있습니까? 전환을 가능한 한 고통스럽게 만드는 방법은 무엇입니까? 성공하기 위해 일반적으로 배우지 않아도되는 것이 있습니까?

나는 어려운 연구를 언급 할 수 없다. 논평하기에는 너무 길어진 주관적인 생각들.

최근에 잉크 딥 펜으로 학습 / 재생을 시작했습니다. 상당히 다른 경험, 나는 손에 붓이나 연필로 훨씬 더 편안합니다. 잉크에서 페인트로 또는 페인트에서 잉크로 갈 때 비슷한 학습 장벽이 있다고 생각합니다. 잉크와 펜은 친숙한 용지를 다르게 느끼게합니다.

픽셀 형식은 모든 그래픽 아티스트에게 매우 자연 스럽습니다. 너비와 높이가있는 캔버스가 있으며 원하는 경우 용지 크기로 설정할 수 있습니다. 종이 레이어와 같은 레이어를 가질 수 있습니다. 선을 그리면 픽셀이 채색됩니다. 선이 번지거나 픽셀이 번지거나 페더됩니다.

이름에 벡터 형식 인 벡터 형식이 사용됩니다. 예술가는 이렇게 말합니다. "아, 그래, 벡터, 나는 당나귀를 그렸을 때 수학 선생님이 얘기했던 것들"을 알고있다. 선을 얻으려면 획을 켠 채로 통일 된 두 개의 벡터 점이 필요합니다. 매력적인 라인을 원하면 벡터 포인트가 베 지어 제어 포인트로 바뀝니다. "레이어가 필요합니다", 그래도 그룹화하여 레이어를 만듭니다. 전체 자산은 일련의 중첩 된 그룹 / 레이어입니다.

내 요점은 개념적으로 연필과 종이는 상대적 공간의 벡터보다 캔버스의 픽셀에 훨씬 가깝습니다.

개인적으로 일러스트 레이터가 더 흥미 진진하고 간단한 외곽선을 만들 수있어 모든 장치에서 선명하고 모든 크기로 인쇄됩니다. 컨셉 아트에 관심이있는 사람들을 가르치고 있다면 아마도 일러스트 레이터가 둔해질 것입니다. 어느 정도는 공평합니다.

나는이 문제가 있었다. 제가 학생이자 최근 졸업했을 때 저는 벡터 작업을 싫어했고 Photoshop에서 본질적으로 모든 창의적인 작업을 수행하여 완성 된 서명 된 디자인을 "벡터화"하기 위해 Illustrator로 전환하여 최종 아트 워크를 만들었습니다. 래스터에서 작업하는 것이 결코 옵션이 아니었던 짧은 통지로 데이터 기반 그래픽을 제작해야하는 일을하는 것은 저의 나쁜 습관을 치료하고 벡터에 대한 문제에 직면하게 만들었습니다. 그리고 이제는 사진 편집을 제외한 거의 모든 것에 벡터를 사용합니다.

나를 위해 그것은 다음과 같이 정리되었습니다.

래스터가 적은 변수로 더 많은 것을 수행하기 때문에 벡터의 곡선이 더 가파 릅니다.

• Photoshop에서는 거의 모든 것이 기본적으로 색상 / 값, 블렌딩 / 불투명도 및 레이어에서 선택 / 마스크 된 픽셀 상태를 조작하는 것으로 요약됩니다. 거의 모든 멋진 도구는 기본적으로이 세 가지 유형의 변수에 대한 변형입니다. 일단 이러한 일에 익숙해지면 몇 가지 도구와 원칙을 사용하여 거의 모든 작업을 수행 할 수있는 방법을 찾을 수 있으며 복잡한 작업을 쉽게하기 위해 어떤 도구가 존재할지 직관적으로 파악하고 파악하는 것이 상대적으로 쉽습니다
• Illustrator에는 더 많은 유형의 이동 부품이 있으며 처음에는 명확하지 않거나 보이지 않는 더 많은 변수가 있습니다. 어떤 유형의 도구를 사용해야하는지 모를 수도 있기 때문에 Illustrator에 완전히 갇히는 것이 훨씬 쉽습니다. 여기 도움이 된 몇 가지 사항이 있습니다.
  • 모양 창. 많은 과정이이를 선택적인 고급 기능으로 취급합니다. 나는 이것이 실수라고 생각한다. 각 개체에 대해 진행중인 작업에 대한 간단한 목록을보고 한 곳에서 모든 개체를 편집 할 수 있으면 개체를 훨씬 더 관리하기 쉽고 사용자가 더 잘 제어 할 수 있습니다.
  • 효과로 작업 한 다음 확장하여 Illustrator가 벡터를 사용하여 실제로 A에서 B로 이동하는 방식을 이해합니다. "와우, 그 블렌드는 마법이 아니 었습니다. 실제로는 약간 다른 직사각형의 스택이었습니다!이 직사각형을 가지고 그들과 함께 할 수 있습니다 ..."

벡터의 퍼지 부족은 익숙해지기까지합니다.

그라디언트 및 효과는 래스터 응용 프로그램에서 퍼지 처리 된 선택 및 브러시의 완전한 자유에 익숙해지면 엄청나게 무딘 도구처럼 느껴집니다.

저에게 그라디언트 메쉬와 블렌드를 사용하는 법을 배우는 것이 도움이되었습니다. 주로 거의 모든 유형의 거의 사실적인 우아한 블렌드 효과를 만들 수 있다는 사실을 발견하면 99 %의 시간이 필요 하지 않았고 장애가 있음을 깨닫게 되었습니다. 실제로는 거의 할 일이 없었습니다.

유동성

위의 두 가지와 밀접한 관련이 있습니다. Photoshop에서 작업은 그림이나 그림과 같이 유동적이고 자연스러운 느낌이었습니다. Illustrator에서는 전략적으로 일련의 작업을 계획 한 다음 작업을 수행해야했습니다.

이것의 일부는 경험이 적었지만 몇 가지 도움이되었습니다.

• Illustrator에서 자유형 그리기가 가능하며 압력 감지 아트 브러시를 사용하면 매우 효과적 일 수 있음
• q올가미 선택 도구입니다. 내가 함께 일한 모든 디자이너는 이전에 거의 사용하지 않았고 몇 주 후에 나와 함께 일한 후에 정기적으로 사용하기 시작했습니다. 작업하려는 아트 워크 섹션의 점 주위에 쓸모있는 올가미를 그리면 조작하는 것이 많은 작은 점을 클릭하는 것보다 훨씬 빠르고 유동적입니다.

정도

나는 픽셀 그리드에 대해 모든 것을 정확하게 유지할 수있는 단순한 절대적인 것으로 익숙해졌습니다. 거의 무제한으로 모든 것을 해제 할 수있는 Illustrator로 조정하기가 어렵다는 것을 알았습니다.

정렬 창을 사용하여 집중적으로 작업 (특히 객체뿐만 아니라 포인트와 함께 사용할 수 있음)하고 키보드에 대해 생각하지 않고 키보드에서 스마트 정렬을 켜거나 끄고 Illustrator의 (보이지 않는 오브젝트 별) 픽셀 격자를 이해하고, 벡터의 한계가 없다는 것은 순전히 좋은 일이며 고정적이고 임의적이며 융통성이없는 궁극적 인 그리드가 필요하지 않다는 것을 알게되었습니다.

수영하는 법을 배우고 발이 바닥에 닿을 수없는 깊숙한 곳으로 이동하는 것과 같이, 할 수있는 다른 일도 배워야합니다. 목발이 필요하지 않습니다.

이것은 단지 가정 일뿐입니다.

왜 처음에 그것이 "동일"하다고 생각하겠습니까?

둘 다 그래픽 디자인과 관련이 있지만 "2"에는 다른 논리가 있습니다.

그리고 픽셀 편집기의 다른 개념이 있습니다. 사진 수정, 페인팅, 클릭 한 번으로 "효과 상자". 물론 정밀한 기술 도면이나 벡터 ilustration을 그리는 것보다 원 클릭 효과 상자를 사용하는 것이 더 쉽지만 개인적으로 Wacom과 함께 Painter를 사용하는 방법에 대해 상당히 도전적입니다.

그러나 그것이 사실이라고 생각합시다. 픽셀 프로그램은 배우기 쉽기 때문에 아마도 그림 그리기와 자유 그리기가 더 자연 스럽습니다. 아이들은 항상 그렇게합니다.

벡터 프로그램을 사용하는 방법에 대해 배우려는 저의 2 센트는 다음과 같습니다.

• 로고를 추적하십시오. 좋은.

• 이제 "효과"그림자, 그라디언트를 제공하십시오.

• 이제 그것을 벽지로 바꾸십시오.

당신이 자랑스러워 할 수있는 제품을 염두에두고 의도적으로 산발적으로 조치를 취한다면, 프로그램은 도전이나 고통이 아닌 도구로서 느껴질 것입니다.

3D 프로그램이나 자전거를 타는 경우에도 마찬가지입니다.