실력을 향상시키기 위해 권장되는 연습?

지난 몇 년 동안 일러스트레이션과 애니메이션에 대한 관심이 많이 높아졌습니다. 저는 현재 시각 디자이너로 일하면서 주로 인터페이스에 중점을 둡니다.

저는 제 시간에 실력을 보여주기를 원하지만 이번에는 매우 불규칙합니다. 나는 그리기 기술을 향상시키는 기술을 읽었지만 모두 다른 것을 제안하는 것 같습니다.

나는 현재 주말 동안 짧은 시간 동안 만 그림을 그리며 많은 진전을 이루지 못했습니다.

• 매일 그림을 시작해야합니까?
• 다음 튜토리얼을 시작해야합니까?
• 참조 (이미지 또는 그림을 참조로 사용하여 무언가를 그리는 것)를 사용하는 것이 권장됩니까?
• 디지털 방식으로 또는 연필 / 종이로 작업하는 경우 문제가됩니까?
• 하나의 '스타일'로 작업을 시작해야합니까 아니면 광범위하게 시작해야합니까?

내가 관심있는 것을 구체화하려면 : 1 2 3 그래서 내가 필요한 것은 디지털화를위한 스케치 킬 (kills kills)이라고 생각합니다.

연습, 연습 및 더 많은 연습이 전체 메시지입니다. 그러나 의미가 있어야합니다. 내가 달성 할 수있는 목표는 매일 또는 매주 설정하는 것입니다 (하나의 아이콘 그리기, 하나의 문자 그리기). 당신의 마음과 아이디어가 완성 될 수 있도록하고 작업이 완료 될 때까지 모든 평가를 제거하십시오. 거기에서 개선이 필요한 부분을 해결할 수 있습니다. 아이디어는 품질보다 수량을 늘리는 것입니다.

• 튜토리얼은 프로그램 사용과 관련된 기술을 배우는 데 유용하지만 설명의 관점에서는 다른 사람처럼 그리는 것으로 생각합니다. 그림은 자신 만의 마크를 만들고 연필에 익숙해지는 것입니다.

• 참고 문헌과 그 중 많은 것이 좋습니다. 한 출처에서 아이디어를 훔치면 표절이라는 인용문이 있습니다. 많은 사람들을 훔치고 연구하는 것입니다. 많은 훌륭한 광고 소재가 이러한 사고 방식을 가지고 있으며 영향이 어디에서 왔는지 신속하게 지적합니다.

• 나는 점심을 먹거나 TV에 끔찍한 무언가가있을 때 그림을 만들 수 있도록 Moleskine을 가지고 다닙니다. 거기에서 추가 아이디어를 얻기 위해 기본 아이디어를 Illustrator로 전송할 수 있습니다. 내가 생각하는 최고의 아이디어는 항상 종이에서 시작합니다.

• 넓은 시작, 당신의 스타일은 당신이 다른 사람의 작품을 재현하려고 노력하는 대신 피곤하고 대신 자신의 손길을 추가하고 싶어합니다. 이것은 당신이 만들고자하는 스타일에 대한 많은 연구를하는 부분으로 돌아갑니다.