모든 것에 사용하는 선형 미니멀리스트 스타일을 넘어서 디자인 미학을 어떻게 발전시킬 수 있습니까?


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나는 깨끗한 스타일을 좋아하지만 내가 연구하는 디자인 프로젝트가 주어질 때마다 기분이 좋고 멋진 대각선과 곡선이있는 템플릿을 모두 볼 수 있습니다. 스타일을 활용하고 싶지만 도둑질하는 느낌이 듭니다. 도둑질과 영감을받는 것의 경계는 나에게 매우 회색입니다. 그래서 나는 패닉하고 그리드를 만들고 또 다른 선형 디자인을 만듭니다. 창의력 범위를 넓히는 다른 모양을 만들고 싶을뿐입니다. 아래 링크를 포함 시켰습니다.

여기에 이미지 설명을 입력하십시오


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이미지를 연결하고 사람들이 임의의 인터넷 위치로 가도록 강요하지
마십시오

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링크를 추가 한 것에 대해 죄송합니다.
WorkInProgress

답변:


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먼저 몇 가지 생각.

훔친 느낌은 일반적인 아이디어가 아닌 초기 제품을 너무 깊이 탐구하려고하기 때문에 발생할 수 있습니다.

1) 세부 사항을 찾지 마십시오

첫 번째 단계는 아이디어를 게시 한 이미지로 보는 대신 흐릿하고 상세하지 않은 이미지를 보는 것입니다.

여기에 이미지 설명을 입력하십시오

예를 들어 이미지 검색을 수행하는 것과 동일한 프로세스입니다. 먼저 저해상도 이미지를보고 무언가 주목을받습니다. 그것이 "첫 번째 파업"임을 관찰하는 것은 상세하지 않다.

색상, 모양, 대비, 채도 ...

2) 방법론

디자인에는 과학적인 방법론이 있어야합니다.

  • 관측
  • 가설
  • 실험
  • 타협
  • 명제

과학적 접근법의 일부로 선언 된 하나의 "비"는 다른 가설의 반박이며, 우리 디자이너로서 다른 접근법은 옳지 않다고 생각합니다.

우리는 곡선을 사용 해서는 안된다고 생각합니다. 따라서 우리는 그 접근 방식을 실험하지 않습니다.

특히 가설 + 실험 부분에 대한 방법론이 있다면 계층 적 방식으로 다른 구성 요소를 탐색 할 수 있습니다 .

배경, 색상, 모양, 글꼴, 공간, 평형, 크기, 비율 등

이 방법론을 다른 사람의 디자인을 볼 때 우리를 쓰게하는 잠재 의식 아이디어 인 포인트 1에 적용하면, 세부적이고 완성되고 소화 된 개발 된 아이디어가 아닌 기본 아이디어를 얻을 수 있습니다.

3) 디자인의 기본 ... 실험

기본 방법론을 적용하여 원래 사례를 연주하고 실험 해보십시오. 이제 일부 사례를 버릴 수 있습니다.

간단한 단계로 발전하십시오. 예를 들어, 모양의 경우 : 직선, 간단한 곡선, 더 복잡한 곡선.

여기에 이미지 설명을 입력하십시오

4) 기본 탐색 주제 세트를 확장하십시오.

이 어휘에 대한 탐구를 요구하십시오. 그들을 섞어 흔들어 섞어주세요!

평형, 불균형, 원근법, 의미, 도상학, 상징주의, semiotics, 대비, 색상 대비, 톤 대비, 색조 대비, 크기 대비, 아이디어 대비 ...

사진에 대한 광택, 일부 3D 효과, HDRI 모양, 동작 흐림 효과, 디지털 매트릭스 효과, 양자 터널링 폭발 글루 론 쿼크 효과는 어떻습니까?

5) 과거와 진화를 연구

예술의 역사에서 이것은 일어난 실험이었다. 그들은 개념을 잡고 그것을 통해 물건을 보는 방법을 개발했습니다. 인상파, 입체파, 미래파, 초현실주의 ...

포스터를 만들기위한 평평한 실크 인쇄, 비용 절감을위한 이중 톤 이미지와 같은 기술적 인 한계로 인해 일부 다른 "모양"이 지시되었습니다.

이러한 탐구는 예를 들어 트렌드에 의한 것이 아니라 아이디어를 단순화하는 접근 방식의 아름다움을 발견했기 때문에 "레트로 모양"을 만들지 못하게 할 수 있습니다.

미래를위한 과거, 디자인을 연구하십시오.

6) 추가 참고 사항.

한스가 피카소를 훔쳤다는 말을 훔치 겠어

훌륭한 예술가는 복사하고 훌륭한 예술가는 훔칩니다.

그리고 나는 그것에 깊이 들어 가려고 노력할 것입니다. 복사기는 ... 음 ... 복사 할 수 있습니다. 도둑질은 당신이 그 부분을 만드는 것을 의미합니다. 잡는 요소가 자신과 디자인의 본질적인 부분을 형성하지 않으면 적어도 당신에게는 효과가 없을 것입니다.


좋은 답변 Raf! 내가 추가 할 것은 도움이 될 수있는 기존 주제를 고려할 때 실험하는 것입니다. 이 경우 사진에서 동물과 이빨이 눈에 띄는 것처럼 로고나 막대 중 하나가 물린 것을 상상할 수 있습니다.
Ryan

좋은 지적. 나는이 주제를 많이 좋아하기 때문에 나중에 추가 팁을 추가 할 것입니다.
Rafael

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훌륭한 예술가는 복사하고 훌륭한 예술가는 훔칩니다.

-파블로 피카소

당신의 일은 결코 당신 만의 것이 아닙니다. 모두가 모든 사람을 훔칩니다. 창조적 인 도둑들은 잘못 얻은 이익을 향상시키고 자하며 결과는 진전입니다. 몬드리안, 피카소, 비틀즈, 딜런 등 세상은 더 좋은 곳입니다.


영감을 얻거나 도둑질을하는 것부터 실제로 실천하는 방법에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까?
Ryan

전체 인용문은 "그리고 나는 더 이상 귀찮게하지 않습니다!"로 끝납니다. (실제로) :)
Yorik

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독창적 인 것은 없습니다. 영감으로 공명하거나 상상력을 불러 일으키는 어디에서나 훔치십시오. 오래된 영화, 새 영화, 음악, 책, 그림, 사진,시, 꿈, 무작위 대화, 건축, 다리, 도로 표지판, 나무, 구름, 물줄기, 빛과 그림자를 삼켜 라. 당신의 영혼과 직접 대화하는 것 중에서 훔칠 것만을 선택하십시오. 이 작업을 수행하면 작업 (및 도난)이 확실해집니다. 진위는 매우 중요합니다. 독창성은 존재하지 않습니다. 그리고 당신의 도둑을 감추지 마십시오. 기분이 좋으면 축하하십시오. 어쨌든, 항상 Jean-Luc Godard가 말한 것을 기억하십시오.

— 짐 자무쉬


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영감을 얻어 실천에 옮기는 것에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까?
Ryan

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다른 사람들이 언급했듯이 다른 작품이 자신의 작품에 어떤 영향을 미쳤는 지에 대해 공개하는 훌륭한 아티스트가 많이 있습니다. 새로운 것이 아니며 부끄러워 할 것도 없습니다. 표절 된 부분과 영향을받는 부분에서 그 차이점을 분명하게 볼 수 있습니다.

자신의 지식 기반을 여는 방법을 배우는 데는 시행 착오와 수많은 연구가 필요합니다. 디자인이 평생 프로세스라는 것을 이해하면 시도하거나 서두를 필요가 없다는 것을 알게 될 것입니다.

특정 요소가 작동하는 이유와 아티스트 또는 디자이너가 특정 기술을 사용하기로 결정한 이유를 이해해야합니다. 나는 디자이너 공화국 스타일을 재현하려고 여러 해를 보냈지 만 주제에 대한 기본 지식이 없었기 때문에 완성 된 작품의 세련된 모습을 결코 얻을 수 없었습니다.

좋아하는 것을보고 복제하려고하는 대신 프로젝트를 이해하고 비판해야합니다. 프로젝트를 세분화하고 좋아하는 것과 싫어하는 것을 식별하십시오. 우리는 손끝에 엄청난 양의 디자인을 가지고 있지만 불행히도 나쁜 일이 될 수 있습니다. 프로젝트 구성을 이해하는 데 충분한 시간이 걸리지 않거나 실제로 몇 시간의 연구가 실제로 진행되었는지 알지 못합니다. 성공이 거의 즉시 예상되는 것은 우리 세대의 저주입니다.

올바른 책을 읽으면 건축을 관찰하고 다양한 주제에 대해 이야기하며 자연 속에서 시간을 보내면서 문화를 인식 할 수있을뿐만 아니라 창의적으로 마음을 열 수 있습니다. 내 마음이 새로운 아이디어를 시험 할 수 있도록 완벽합니다).

이 책들을 시험해보고 마음을 더 발전시키는 데 도움이 될 것입니다.

비 ign 리 캐논 https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon

그리드 시스템 https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems

방법 https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ 비에 루이 트

측면 사고 https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono

Creative Thinkers Toolkit https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ 툴킷

당신의 아이디어는 당신이 생각하는 정보만큼이나 좋습니다. 사람들이 당신에게 말할 수있는 수백 권의 책과 주제가있을 것입니다. 그러나 이것들은 지난 6 개월 동안 저에게 크게 도움이 된 것입니다.

디자인은 평생 여행이며 다른 사람들과 차별화되도록 주제에 완전히 몰입해야합니다.


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디자인은 보디 빌딩과 같습니다.

오랫동안 운동을하거나 (훈련), 스테로이드 / 오일 (도둑질)로 지름길을 가십시오.

둘 다 당신에게 좋은 체격을 줄 것입니다.


디자인의 기본 사항을 배운 모든 초보자는 타이포그래피, 사진, 3D 모델링 및 텍스쳐링, 디지털 페인팅 및 다른 장소로 여행하는 분야에서 공부 / 연습에 몇 년을 더 투자해야합니다.

길을 따라 사교하고 연결로 프리랜서를하십시오. 정말 좋게 만들고 포트폴리오에 넣으십시오. 디자인을 가장 큰 고객에게 판매 할 때 작업의 가치를 높이고 자신감을 가지십시오.


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나는 유추에 동의하지 않습니다. 보디 빌딩은 훨씬 더 유한하고 객관적입니다. 두 보디 빌더 사이에는 약간의 미학적 차이가있을 수 있지만, 몇 년 동안 훈련을 받았거나 스테로이드를 복용했는지에 관계없이 근육이 크거나 그렇지 않습니다. 디자인은 주관적이며 동일한 아이디어 / 개념을 표현하는 방법은 여러 가지가 있습니다 (아직 독창적이지는 않습니다).
DLev

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모두가 당신에게 말했듯이, 훔치는 법을 배우십시오. 그 자체는 해결책이 아니라 확실히 도움이 될 것입니다. 개인적으로 추천하는 것은 많은 것을 읽고, 미술사에 대해 읽고, 좋아하는 그래픽 디자이너의 책을 모두 구입하고, 미학과 디자인의 경계를 흐리게하는 것입니다. 미니멀리즘이나 다른 멋진 단어를 잊고 실험을 시작하십시오. 다음에 어떤 글꼴을 고를 지 궁금해 할 때 펜을 잡고 뽑은 다음 스캔하여 사용하십시오.

"좋은 예술가는 복사하고, 훌륭한 예술가는 훔칩니다." 또한 다른 사람의 스타일을 표절하거나 복사하거나, 자신의 스타일을 가져 와서 꼬아서는 안된다는 것을 의미합니다. 누군가가 만든 매우 깨끗한 디자인을 가지고, 인쇄하고, 그리거나 쓰고, 무작위 필터를 때리고, 이제 너의 것이 야. 스위스 포스터 그리드를 잡고 매우 작고 매력적인 타이포그래피를 사용하여 제목을 삭제하고 매우 지저분한 방식으로 필기하면 지금 당신이 할 수 있습니다. 이것은 창의성이며, 경험과 실험 만 제공되며 실험하지 않으면 너무 멀리 가지 않을 것입니다. 다른 도구, 펜, 샤피, 브러쉬, 다른 소프트웨어를 시도하고 3D, 사진, 그림 등을 배우는 것을 잊지 마십시오 ...

나는 당신의 창조적 인 지식을 확장 읽어보실 것을 권 해드립니다 매우 좋은 책이있다, 그것은 아무것도 lifechanging이다하지만 확실히 좋은 책입니다 ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636 )에서이 특정 도서 ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ )에 대한 유용한 개요 기사를 제공합니다 . 모든 Saul Bass와 Paul rand 책을 가져 와서 스타일을 섞어보세요. 깨끗한 Saul Bass 디자인은 1850 년 잉크 그림으로 어떻게 생겼을까 요? IBM 로고가 잘못 그려진 경우 어떻게됩니까? 왜 좋은 디자인이 아닐까요? 실험하고 스스로에게 질문하면 결국 자신 만의 스타일을 갖게됩니다.

형식이 잘못되어 죄송합니다. 궁금한 점이 있으면 언제든지 문의하십시오.


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나는 어린 시절에도 그 일로 어려움을 겪고 있습니다. 오늘 저는 제 날개 아래에 젊은 그래픽 디자이너를 둘 수있는 기회를 얻었습니다. 제가 말씀 드린대로 알려 드리겠습니다. "여러분은 지금까지 만들지 않은 것을 만들지 않을 것입니다. 그러나 당신은 그것을 보상하거나 자신의 소스를 대신 할 것입니다."

@Hans가 피카소 인용문에 대해 말한 것과 같습니다. 위대한 예술가 훔치기. 그렇다고해서 누군가의 작업을 복사하여 붙여 넣어야한다는 의미는 아닙니다. 그것은 그것을 복사, 자신의 취향에 비틀어 붙여 넣기를 의미합니다. 그것이 예술을 배우는 가장 좋은 방법입니다. 그리고 시간이 지남에 따라 더 이상 복사 할 필요가 없지만 대신 굶어 죽을 것입니다. 그것이 지금 실현되고있는 단계입니다. 나는 문자 그대로 내가 보는 것에서 영감을 얻습니다. 무엇이든지 물건을 디자인하는 잠재적 인 새로운 방법입니다. 여행하고, 공원을 걷고, 사진을 찍습니다. 내가 그래픽 디자이너가되고 싶었던 것은 모션 그래픽, 비디오 제작, 3D 그래픽으로 끝났으며, 오늘은 사진 개발 과정을 수강하는 프론트 엔드 개발자입니다. 그리고 8 년이 지난 후에도 여전히 절정에 도달했다고 생각하지 않습니다. 그리고 나는 결승선이 없다고 생각합니다. 그것은 단지 수준의 문제입니다. 그리고 지금 당신의 레벨은 다른 사람을 복사하고, 그가 한 일을 배우고, 그로부터 성장하는 것입니다. 많은 인내심이 필요합니다. 지속적인 학습 과정입니다. 창의성에 관한 책을 읽고, 업계에서 가장 좋아하는 디자이너를 찾아보고, 포럼에 들어가서,이 사람들을 확인하도록 권할 것입니다https://www.digitalartsonline.co.uk , 그들은 디지털 아트 작업을 수행하는 새로운 방법과 기술을 끊임없이 떨어 뜨립니다.

이것이 저에게 조언입니다. 당신은 확실히 거기에 도착할 것이다. 누군가의 작업을 복사하는 것을 부끄러워하지 마십시오. 우리 모두는 저를 믿습니다. 왜냐하면 당신이 복사하는 사람이 어떻게 행동했는지 배우고, 다음에 당신은 그의 일을 확인하지 않고 직접 할 수 있기 때문입니다.

인내심을 갖고 친구를 열정적으로 대하십시오.

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