디자인 스쿨은 그래픽 디자인의 요구 사항입니까?


19

사람들이 그래픽 스쿨이 되려면 학교를 디자인해야합니까? 나는 그들이 이전에 디자인 교육을받지 않고 처음부터 시작하여 프리랜서 / 스튜디오에서 일하는 많은 사례를 들었습니다.

그래픽 디자이너가되기 위해 디자인 스쿨에가는 것이 더 좋을까요? 당신이 가면 얼마나 많은 레버리지를 줄 수 있습니까?

답변:


13

창의성과 상업 감성을 보여주는 훌륭한 작품 포트폴리오는 자격보다 더 많은 이점이 있습니다. 그러나 그래픽 디자인 자격으로 이어지는 모든 과정에는 포트폴리오의 기초를 형성하는 데 사용할 수있는 실제 작업이 포함됩니다.

그러나 실제 경험을 이길 수는 없습니다.


1
진실. 제가 읽고들은 것 중에서, 전공이 무엇이며 학위를 취득한 곳은 졸업 후에도 경력을 쌓을 때 처음 2 년만 중요합니다. 즉, Art Institute와 같은 많은 미술 대학은 학생들과 졸업생의 직업 배치에 중점을 둡니다. 최근에 아트 인스티튜트 (Art Institute)의 담당자가 우리를 졸업생들을위한 취업 박람회에 초대했으며, 필요한 기술을 갖춘 최근 졸업생 3 명과 직접 연락 할 수도있었습니다. 따라서 디자인 스쿨에가는 것이 확실히 유리합니다.
Calvin Huang

11

좋은 대학을 선택하면 온라인에서 지식의 양이 많아지기 때문에 교육 (네트워킹, 나중에 직장 파트너가 될 수있는 친구, 현장 경험, 영감 등)에서 무언가를 취할 것입니다. 필요한 철학과 자제가 있다면 성공적인 그래픽 디자이너.

내 충고 : 만약 당신이 좋은 대학에 갈 수 있다면 = 가자!


5

이 질문에 대한 다른 모든 대답은 다음과 같이 요약 할 수있는 훌륭한 조언입니다. 실제 경험을 능가하는 것은 없지만, 진지하고 학교에 갈 기회가 있다면 그렇게하는 것이 좋습니다. 학위는 구직 분야에서 정의 된 이점을 제공하며, 업무 품질에서는 아직 투기 적이지만 긍정적 인 이점을 제공합니다. 학위없이 그래픽 디자인 분야에서 번성하는 경력을 쌓을 수는 있지만 확실히 학위를 소지하지는 않습니다. 일치하거나 최소한 관련성이 높은 학위 프로그램이있는 많은 직업에 대해서도 마찬가지입니다.

즉, 나는 학위 가 없지만 (그래픽 디자인은 적지 만 지금은 학위를 받고 있습니다) 그래픽 디자인을하는 전임 직원 위치를 얻었으며 현지에서 이겼습니다. 초기에 현지에서 인정을 받았으며 10 년이 지난 후에도 회사와 함께 있습니다. 그러나 나의 경험은 독특했습니다. 어머니는 자라면서 신문에서 구식 수동 페이스트 업 부서를 탁아소로 사용했으며, 같은 도구를 사용하여 초등학교에 대한 보고서를 작성하는 데 사용했습니다. 신문, 통계 카메라, x-acto 블레이드, 라인 테이프, 조판 기 등.

그래서 학위를받지 못했지만, 나이가 들었을 때 그래픽 디자인을하는 초급 수준의 일을 시작하는 데 필요한 모든 실질적인 경험이 이미있었습니다. 학교가 제공하고 때로는 심각하게 어려움을 겪고 있다는 집중적이고 지시 된 가르침을 놓친 것이 분명하지만, 결국에는 훌륭하고 기능적이며 인쇄 가능한 디자인을 만드는 데 필요한 모든 기술을 배웠습니다.

YMMV


1
바로, 필립 3 ~ 4 년 전에는 성공적인 기존 디자이너에 대한 광범위한 조사가있었습니다. 도 / 도는 50/50 분할이었습니다. 최근 (최근 10 년 정도) 디자인 학교 졸업생에 대한 저의 경험은 저의 학교에 대한 좋은 인상을 남기지 못했습니다. 나는 재능을 키우고 꽃이 피는 것을 좋아하지만 스펙을 읽거나 인쇄 할 파일을 준비하지 않았거나 디자인에서 정렬이 중요한 이유를 깨닫지 못했다는 사실에 충격을받습니다.
Alan Gilbertson

5

내 경험상 나는 좋은 것에서 큰 것으로가는 것에서 대부분 교육 배경이 필요하다는 것을 보았다. 세부 사항에 대한 실제 목이 있고 그래픽 감각이있는 경우 좋은 대학 경험을 통해 다른 방법으로는 알 수없는 도구와 기술을 제공받을 수 있습니다.

좋은 대학에 합류하는 또 다른 주요 이점은 네트워킹입니다. 그러한 장소에서 많은 교수와 학생들이 이미 업계에서 일하고 있으므로 미래에 간접적으로 수익을 창출 할 수있는 그들과 네트워크를 맺습니다. :)


4

타고난 예술적 기술을 가지고 있다면 학교는 그 기술을 다듬고 실제 물류를 가르치도록 도와 줄 것입니다.

선천적으로 예술적이지 않다면, 훈련이 필요합니다. 디자인을위한 "주석"이 있다면, 그것이 왜 효과가 있는지 이해하지 않고 그것을하는 것만으로는 훨씬 더 어렵습니다.


6
나는 그것이 그것을 넘어 약간 생각합니다. 사실, 그래픽 디자인에 대한 선천적 인 경향이있는 사람들은 현장에 끌 리면서 어떤 일이 있어도 경력을 쌓을 수있는 방법을 찾을 수 있지만 다른 대부분의 분야와 마찬가지로 숙련 된 강사가 수업을 준비하는 데 많은 시간을 절약 할 수 있습니다. 당신을 위해 계획하십시오. 귀로 연주하는 독학 디자이너는 많은 기초가 누락되거나 잘못된 순서로 학습하는 결과를 낳을 수 있습니다. 여전히 같은 수준의 기술을 습득 할 수 있지만 훨씬 더 어려운 길입니다.
Calvin Huang

4

짧은 답변:

  • 크리에이티브 디렉터로서, 나는 당신이 학교에 어디로 가야하는지 상관하지 않습니다. 나는 당신의 일을보고 싶다. 그리고 나는 당신을 만나고 당신이 "적합한 지"보고 싶다.
  • 대기업의 일환으로, 학위를 가지고 있지 않다면 HR 부서를 통해 업무를 보여 주어야하는 어려움이 있습니다.

답은 네트워크 가 충분하고 포트폴리오 에 약속이 있으면 설정 한 것입니다. 이 두 가지 중 하나라도 부족하면 학교에가는 것이 좋습니다.


4

나는 그 질문에 약간의 설명이 필요하다고 생각합니다.

질문이 그래픽 디자인 분야에서 프리랜서 또는 풀 타임 작업을 찾기 위해 디자인 학위가 필요한 경우, 많은 사람들이 이미 지적했듯이 대답은 아닙니다.

질문이 좋은 그래픽 디자이너 가되기 위해 디자인 학위가 필요한 경우 (또는있는 경우) 대답이 더 복잡해집니다. 대학 과정이 제공하는 규율, 역사적 기초 및 비평 참여는 고용 가능성과 창의적 혁신 모두에 큰 차이를 만들 수 있다고 생각합니다. 모두 학위가 필요합니까? 아니요,하지만 도움이 될 수 있습니다.

나는 디자인 배경없이 시작해서 프리랜서 프로젝트를 집어 들고 스스로 배웠습니다. 보스턴 최고의 디자인 스튜디오 중 하나에서 엔트리 레벨 디자인 위치에 대한 인터뷰를 기억합니다. 스튜디오 책임자는 내 포트폴리오를 검토하고 그 안에 강력한 아이디어와 좋은 결과가 있다고 언급 한 후 다음과 같이 말했습니다.

"직업이 아닌 경력을 찾고 있다면 몇 가지 디자인 과정을 수강하여 자신에게보다 강력한 기반을 제공하십시오."


2

짧은 대답은 '아니요'입니다. 어떤 경우에는 디자인 스튜디오가 이력서에 대한 교육 자격 증명을보고 싶어 할 것입니다. 그러나 정식 교육을받지 않은 많은 그래픽 디자이너가 있습니다. 따라서 일반적으로 특정 디자인 스튜디오에서 만들지 않는 한 요구 사항이 아닙니다.

학교를 설계하면 확실한 혜택이있을 수 있습니다. 네트워킹, 도구 및 기술, 디자인 원칙, 역사적 관점, 디자인 이론에 대한 노출, 워크 플로 등을 포함합니다.

제 경우에는 공식적인 디자인 교육이 없었지만 항상 예술적으로 기울어졌으며 1992 년 비디오 제작 스튜디오에서 제작 아티스트의 기회를 얻었습니다. 1 년 정도 지나서 저는 수석 디자이너로서 오버플로 디자인 프로젝트를 시작했습니다. 1994 년까지 제 직책은 공식적으로 "그래픽 디자이너"였습니다. 당시에는 약간의 기술이 부족했기 때문에 격차를 메우기 위해 많은 수업과 워크샵이 필요했습니다.

현재 인터랙티브 미디어 회사와 프로젝트 디렉터로 일하고 있습니다. 나는 이제 "실습"디자인에 거의 관여하지 않습니다. 그러나 저는 직원과 프리랜서 그래픽 디자이너를 모두 고용 합니다. 그래픽 디자인 학위가 도움이 될 수 있지만 주로 디자이너 포트폴리오와 팀 작업 능력을 살펴 봅니다. 저의 목표는 올바른 사람을 고용하는 것이며, 수년 동안 공식 디자인 교육 유무에 관계없이 그래픽 디자이너를 고용했습니다.

추가 만하면 ... 제가 엔트리 레벨 에서 채용 할 때 디자인 학위는 큰 장점입니다. 디자인 학위를 달성한다는 것은 좋은 워크 플로우와 프로세스를 통해 마감일에 맞춰 학습하는 것을 의미하기 때문입니다. 따라서, 입학 레벨 에서 학위없이, 후보자는 다른 능력으로 그러한 능력을 보여 주어야합니다.


2

작업하려는 위치에 따라 다릅니다. 주로 인쇄 디자인을하는 대규모 디자인 회사 및 / 또는 광고 대행사에서 일하고 싶다면 평판 좋은 디자인 프로그램에서 4 년 정도의 학위를 취득하는 것이 좋습니다.

당신은 좋은 그래픽 디자이너가 될 정도의 학위가 필요하지 않습니다. 단지 도움이 될 것입니다. 많은 회사가 여전히 그것을 찾고 있습니다.

반면에 킬러 포트폴리오가 있다면 많은 문이 열릴 것입니다.

포트폴리오가 없다면, 이는 양질의 디자인 교육의 이점입니다. 당신이 미술 학교에서 보낸 년은 당신을 위해 포트폴리오를 생산할 것입니다.


또한 건축 가나 엔지니어가되기 위해 교육이 필요하지 않습니다. 그렇지 않으면 그 많은 인스턴스가 당신을 고려하지 않을 것입니다. 그러나 반드시 필요한 것은 아닙니다. 포트폴리오 수. 자신 만의 또는 특허로 킬러 하우스를 몇 개 건설하고 혁신적인 제품과 세트를 마케팅하십시오. 그래도 말보다 쉽습니다.
joojaa

1
@joojaa는 적어도 미국에서는 인증을 받아야하기 때문에 건축에는 전혀 해당되지 않습니다. 일반적으로 공인 된 학교에서 학위를 받아야합니다. 당신 학위를 취득 수 있지만 쉽지는 않습니다. 일반적으로 많은 경험이 필요합니다 (몇몇 살인자 집을 짓고 인증을 기대할 수는 없습니다).
DA01

1
네, 요점은 가능하다는 것입니다. 그러나 실제로는 불가능합니다. 학위가 하나 이상의 생각을하는 데 도움이 될 수 있습니다. 따라서 가능성에 대해 이야기하는 것은 조금 이르다. 새로운 디자이너가 시장에 진출 할 때의 세계 변화 외에도 상황이 크게 바뀌 었습니다. 나는 우리가 여기서 박쥐를 미치려고하지 않는다는 것을 의미한다. 우리는 관리인이 2 년 정도 관리해야하는 시점에 이미 근접해 있습니다. 어쨌든 성공을 거듭하는 것보다 중요한 일을하는 것만 큼 중요하지 않습니다.
joojaa

2

저는 그래픽 디자인 학교에가는 것을 고려하고있었습니다. 완전한 사고처럼 보이는 것을 통해 나는 내가 가장 좋아하는 사진 작가 중 한 명과 전화 통화를했다. 그의 조언은 미술 학교가 시간 낭비라는 것이었다. 당신이 재능이 있다면, 그것은 당신의 작업을 통해 보여줄 것입니다.

저는 개인적으로 미술 학교가 제공해야 할 것이 많기 때문에 시간이나 돈을 낭비한다고 믿지 않습니다. 그러나 나는 그것이 요구 사항이라고 말하지 않을 것입니다.

일단 당신이 포트폴리오를 가지면, 교육은 무의미해진다.

이것을 다음과 같이 생각하십시오 : 교육은 당신을위한 것입니다. 포트폴리오는 고객을위한 것입니다.


비슷한 점이 있어도 사진은 그래픽 디자인과는 매우 다른 직업입니다.
DA01

예, 제가 이야기했던 사진 작가는 음악을 전공했습니다. 직업적인 그래픽 디자인은 아마도 가장 안전한 예술 중 하나 일 것입니다. 그러나 물론, 차이가 있지만, 나는 여전히 내가 말한 것을지지합니다.]
Hanna

2

학교에 갔지만 1 일째부터 인턴쉽 및 / 또는 프리랜서 작업을하고 있는지 확인하십시오. 디자인 학교는 디자인 방법을 가르치는 데 훌륭하지만 실제 스튜디오 경험을 줄 수는 없습니다.

스튜디오 사용 경험에 따라, 모든 것을 배우기 때문에 학교를 마치지 않아도됩니다. 같은 시간에 학교를 다니는 경우에도 풀 타임 직업을 찾을 때 다른 졸업생들보다 더 많은 학위와 실생활 경험이 있습니다.


2

일부 회사의 경우 학위를 소지하지 않으면 진입 장벽이 생길 수 있습니다 (HR은 별다른 고려없이 이력서를 떨어 뜨릴 것입니다). 많은 장소에서 경험과 기술은 학위를 무시할 수 있지만 상당한 경험이 필요합니다.

학위가 당신을 더 성공하게 만들 것인지는 당신과 학교에 관한 것입니다. 학위는 단지 필수 확인 표시입니다. 그들은 당신에게 일자리를 얻지 못합니다.


여기에는 좋은 점이 있습니다. 응용 프로그램을 처리하는 사람에 따라 다릅니다. HR 인 경우 학위는 공식적인 경험뿐만 아니라 중요합니다. 디자인 동료라면 실제 작업을 평가하는 데 더 관심이있을 것입니다.
user56reinstatemonica8

2

디자인 분야에서 창의적인 걸작을 스케치하고 상상할 수있는 재능이 있으면 업계에서 좋은 위치를 차지할 수 있다는 인상을 줄 수 있습니다. 그러나 우수성과 기업 간의 기존 경쟁에 대한 열망으로 인해 고용주는 교육과 자격을 갖춘 지원자보다 재능만으로도 지원자가 될 것입니다. 이것은 또한 비즈니스와 동일하며 자본과 소득을 저글링하는 능력이 기업의 입장에 충분하지 않습니다.

기관, 대학 또는 대학에서 고등 교육은 전체 교육을 제공하는 커리큘럼을 제공한다는 것입니다. 기본 지식을 제공하고 이론적 인 측면을 가르치고 연구를 촉진하며 실제 환경에서 작업을 적용합니다. 학위에 대한 요구 사항을 중요하게 만드는 것은 근로자의 품질을 향상시켜 더 나은 작업 성과와 궁극적으로 경제를 향상시키는 것입니다. 이것은 학위를 사회적으로 관련시키는 것입니다.


1

대학 교육 (그래픽 디자인이 아닌 대화식 멀티미디어)이 상당히 유용하지만 중요하지 않다는 것을 알았습니다.

현장에서 어떤 프로그램을 사용하려고하는지 알아 내고 사용하기에 좋은 기초를 마련하는 데 유용했습니다. 하지만 그 연습, 연습 및 더 많은 연습이 공식 교육보다 더 유용하다고 말하고 싶습니다. 좋은 작품 포트폴리오는 당신의 이름에 대한 인증서 없이도 먼 길을 얻을 것입니다.

이런 식으로 말하면 : 나는 언젠가는 아래에서 시작했지만 내가하는 것보다 4 년 일찍 시작하기를 바라고있다 (특히 학위없이 떠났을 때! 실제 고객을 위해 하루에 8 시간 동안 일을하자마자 내 기술력이 급상승했습니다.


0

나는 학위의 중요성 또는 그 문제에 대해 당신이 전문화하기로 선택한 모든 분야의 대학 교육에 대해 충분히 강조 할 수 없습니다. 학위도. 학위는 학생들에게 특정 과목을 공부하는 데 헌신 한 시간을 알려주고, 수업을 듣고 시험을 보았습니다. 둘째, 대학에 다니면 일을 시작할 때 도움이 될 수있는 비슷한 생각을 가진 전문가 네트워크를 형성하게됩니다. 따라서 그래픽 디자인을 위해 대학에 지원하는 것이 좋습니다. 학비 및 졸업률과 함께 인증, 학생 생활 및 교수진을 확인하십시오. 예를 들어 콜로라도주의 인증 된 온라인 대학 목록이있는 사이트를 확인했습니다.

당사 사이트를 사용함과 동시에 당사의 쿠키 정책개인정보 보호정책을 읽고 이해하였음을 인정하는 것으로 간주합니다.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.