디지털 시대 이전에 다색 도면으로 인쇄판을 제작 한 방법은 무엇입니까?

이미지를 복제하는 방법 에는 여러 가지 가 있습니다 .

1950 년대와 1960 년 대경에 그래픽이 포함 된 신문과 잡지를 생각하고 있습니다.

예술가가 수퍼맨이나 틴틴을 위해 독창적 인 잉크 및 페인트 드로잉 / 사진 / 콜라주를 제작할 때 실제로 어떤 생식 방법이 상업적으로 그러한 이미지를 대량 생산하는 데 사용 되었습니까?

특히 여러 색상의 이미지는 어떻게 처리 되었습니까?

렌즈의 특정 색상 필터와 카메라의 흑백 투명 필름을 사용하여 원본 예술 사진을 찍어 색상 분리를 수행합니다. 또한, 인쇄 목적을 위해, 필름 카메라가 연속적인 톤 대신 도트를 포착하도록 하프 톤 스크린 마스크가 당 업계에 배치되었다.

컬러 필터는 빨강, 녹색 및 파랑이며이 샷의 네거티브는 시안 마젠타 및 노랑을 나타냅니다.

4 개의 플레이트가 있었다 (짧은 시간 동안 3 가지 색상 CMY가 있었지만 4 번째가 추가되었다).

전체 플레이트의 이미지와 유형은 (감광성) 플레이트 표면과 접촉하여 높은 강도의 아크 라이트 앞에 배치 된 큰 투명도에있었습니다.

투명성 자체는 사진으로 제작 된 유형 및 임의의 이미지 (때로는 랜덤이라고 함)에서 손으로 "붙여 넣기"되었습니다.

그런 다음 플레이트에 적절한 잉크가 도포됩니다.

1989 년경 디지털 시대에도 애니메이션 용 컬러 ​​이미지를 디지털화하기 위해 Amiga 컴퓨터에 수동 회전 컬러 휠이 장착 된 흑백 비디오 카메라를 사용했습니다.

올바르게 기억하면 RGB 값을 백분율로 변환 한 다음 100 %에서 빼서 RGB 디지털 이미지를 CMY로 수동으로 변환 할 수 있습니다.

붙여 넣기 :

네거티브 스트리핑 :

우리는 두 가지 방법이있었습니다. 실제로 우리는 여전히 두 가지를 가지고 있습니다.

색상 선택 및 색상 분리.

Yorik은 원본의 색상이 이미 선택된 색상 선택을 설명하고 있습니다.

색상 분리는 실제로 다른 흑백 이미지였습니다. 나중에 이미지를 게시하겠습니다.

때로는 동일한 이미지 만 사용되었고 추가로 부정적인 부정적인 생산 비용을 줄이기 위해 부정적인 자체가 그렸습니다.

(나중에 일부 이미지를 게시 할 것입니다)