왜 화면을 보정해야합니까?

웹 디자이너와 인쇄 디자이너 모두 디스플레이를 보정 할 필요가 없었습니다. 특히 웹 디자인의 경우, 다른 조명 조건에서 여러 보정되지 않은 디스플레이에서 색상 선택을 테스트 할 수있을 때 보정하는 데 왜 수백 유로를 소비해야하는지 궁금합니다. ColorMunki 를 화면에 붙였을 때와 동일한 조명 상태에서 정확하게 보정 된 화면에서 내 색상 선택을 보려는 소수의 사용자 만 있습니다.

인쇄 디자인의 경우 가능한 한 정확하게 CMYK의 RGB 근사값을 표시하도록 화면을 보정 할 수 있음을 이해합니다. 그러나 그것은 여전히 ​​근사치가 될 것입니다. 두 색상 모델의 근본적인 차이 때문에 완벽하지는 않습니다. 초급 시절에 약간의 놀라움을 느낀 후에, 나는 내 일이 어떻게 나올지에 대한 직감을 느꼈습니다. 특히 데스크탑 프린터에서 테스트 인쇄 후. 왜 교정해야합니까?

나는 여기서 다소 근본적인 질문을하고 있다는 것을 알고 있습니다. 여러분 중 많은 사람들이 "물론 당신은 반드시해야합니다!" 반란군이라고 부르십시오. 그러나 기본적으로 저는 사람들이 "모두가하는 일"에 대해 말하는 것을 확신하지 못합니다. 따라서 객관적인 이유와 주장을 찾고 있습니다. 감정과 전통을 잊어 버리십시오 . 왜 그런지 말해주세요 .

^{비록 이 질문 은 내가 무엇을 묻는 것처럼 보이는, 그것은 단지 저렴한 방법을 찾는로 전환, 아닌 이유 .} .

먼저 우리는 분명하게 구별해야합니다. 대부분의 작업에 필요한 것을 정확하게 볼 필요는 없습니다. 특히 변경이 최소화 될 전문 디자이너로서. 내가 의미하는 바는, 또는 아마도 어떤 전문 디자이너라도 보정되지 않은 디스플레이에서 작업하더라도 내 색상이 무엇인지 거의 알 수 있습니다. CMYK (0, 20, 50, 10)라고하면 거의 금 같은 색이 될 것입니다. 나는 마젠타를 노랑에 추가 한 다음 조금 어둡게한다는 것을 이해하기 때문에 이것을 알고 있습니다.

밝은 파란색으로 보이면 내 디스플레이 또는 뇌가 심각하게 망가 졌음을 알 수 있습니다. 컬러 휠은 절대 거짓말하지 않기 때문입니다. RGB (255, 255, 0)는 내가 어떻게 인식하든 항상 노란색입니다.

이제 메이크업 회사를위한 웹 사이트와 인쇄물을 작업 중이라고 가정하겠습니다. 그들은 클라이언트 인 우리에게 몇 가지 립스틱 샘플을 보냅니다. 우리는 정확한 립스틱을 가장 잘 나타내는 것을 찾기 위해 비색계 또는 색상 검사기 여권과 같은 다양한 도구를 사용할 것입니다. 이러한 경우에 종종 고객이 알려줄 것입니다. 그런 다음 내 디스플레이가 올바르게 표시되면 거의 차이가 없습니다. 색상을 샘플링하고 값이 올바른지 확인하십시오. 다른 방법으로, 고객이 Pantone Red를 사용하라고하면 Pantone Red를 사용하겠습니다. 내 디스플레이 중 하나에서 약간 주황색으로 보이고 다른 디스플레이에서 약간 자홍색으로 보이면 신경 쓰지 않습니다. 팬톤 레드입니다.

더 중요한 것은 Contrast와 Gamut입니다. 최종 제품의 색상 범위를 벗어나는 색상이없고 흑백이 필요한 곳에 있으며 밴딩이 발생하지 않도록합니다. 이것은 색상 정확도와 관련이 없으며 대비가 뛰어난 넓은 영역 디스플레이와 관련이 있습니다.

그렇다면 왜 교정해야합니까? 완벽 주의자가 되려면 일이 정확할 때 훨씬 쉽게 할 수 있습니다. 정말 그렇습니다. 특히 패션 또는 메이크업 회사를위한 고급 인쇄 캠페인을 진행하는 경우; 또는 매우 구체적인 브랜드 색상을 가진 고객. 다른 용도는 영화가 표준 TV에서와 같이 영화관에서 동일하게 보이도록하려는 영화관에서 주로 사용됩니다. 그것은 둘 다를 위해 채색하는 것을 의미합니다.

모니터를 캘리브레이션하지 않고도 사진 작가 나 디자이너가 될 수 있습니다. 해야합니까? 아뇨. 도움이 되나요? 할 수 있습니다. 무언가에 돈을 쓰려면 먼저 고급 디스플레이를 사용하십시오. 그렇지 않으면 저가 디스플레이를 보정하려고 돈을 낭비하고 있습니다.

웹의 경우 상당히 정확하고 대부분의 화면이 다르며 여러 장치에서 테스트하는 것이 사용자의 작업을 실제로 확인할 수있는 유일한 방법입니다.

그러나 인쇄의 경우 극적인 차이에 놀랄 수 있습니다. 나는 인쇄소를 운영 했었고 사람들은 출판사 (Shudder)에서 디자인했다고 말한 파일을 가져 와서 다른 프린터로 가져갔습니다.

Vincent와 같은 모니터가 보정되지 않았기 때문입니다.

요점은 예상 한 결과를 얻으려면 교정 된 워크 플로가 필요하다는 것입니다. 보정 된 워크 플로우가있는 경우 (즉, 모니터-> 소프트웨어-> 소프트 프루프-> 인쇄) 아트웍을 인쇄 할 때 실제로 원하는대로 / 예상하게 보이도록 최적화 할 수 있습니다.

이 농담을 전에 읽었습니다.

한 남자가 운전을하고 라디오를 듣습니다.

"술 취한 사람이 반대편 도로에서 운전하는 고속도로에있다!"

그리고 남자는 말합니다. "하나? 많은 것이 있습니다!"

글쎄, 당신은 취한 사람이되고 싶지 않습니다.

디스플레이를 보정 할 필요성을 본 적이 없습니다

아마도 디스플레이가 제대로 보정 되었기 때문일 수 있습니다.

최소한의 보정 을 선호 하는 나의 주요한 두 가지 주장 (모니터의 A. 색온도 및 그래픽 카드의 B. 감마)은 1 "재생성"및 2 "시작점"입니다.

인쇄 디자인에서 사용중인 시스템에 따라 인쇄 샘플과 일치하도록 파일 조정을 종료 할 수 있습니다. 이상적인 세상에서는 아무것도 조정할 필요가 없습니다 ...

그러나 물론 당신은해야합니다! 다들 그렇게 해요!

아니! 문제는 모든 사람이하는 것이 아니라, 심지어는해야하는 사람들도 아니라는 것입니다! 한 제공자와 관련하여 문제가있는 경우, "사람의 토지가 없음"문제가 아니라 제공자 측에 문제가 있음을 알고 있습니다. (당신은 취한 사람이 아닌지 확인하고 싶습니다)

체계적으로 파일을 조정 하는 데 좋은 출발점 이 있다면 해당 공급자는 X 양의 추가 채도와 Y 양의 추가 대비가 필요합니다.

이 출발점은 우선 자신에게 있습니다.

카메라 나 모니터가 잠에서 깨어 난 경우 모니터에 파란색 디스플레이가 표시 되고 파일이 약간 따뜻해 지도록 수정합니다. 다음날이 모니터가 화를 내면 ... 댕, 워밍업 당신은 다른 날에 오늘의 따뜻한 색을 더했습니다 ... 당신은 자신의 작업 흐름에 일관성 이 없습니다 .

(모니터가 언젠가 취하지 않았는지 확인하고 싶습니다)

이유 : 올바르게 보정 된 디스플레이를 사용하면 시스템 및이를 사용하는 기타 소프트웨어가 원하는 색상으로 이미지를 더 잘 표시 할 수 있습니다.

디스플레이에는 화면 (소프트 프루프)과 인쇄 (하드 카피 프루프)가 모두 포함됩니다.

안정적인 환경에서 안정적인 장비로 반복적 인 작업을 수행하면 시간이 지남에 따라 알려진 기준점으로 작업 할 수 있습니다.
어떤 사람들은 그것을 경험이라고 부릅니다.
스튜디오 (환경)를 변경하거나 소프트웨어 또는 장비를 변경 또는 업그레이드 할 때 매우 주관적이며 반복 할 수 없습니다.

받아 들여지고 사용 된 알려진 일련의 참조 (모든 동료 및 고객과 공유)를 갖는 것이 얼마나 좋은지. 사용중인 모니터에 관계없이 얼마나 빨리 도구를 수정하고 생산을 시작할 수 있는지 상상해보십시오. 방금 만든 인쇄물, 자신에게 맞는 인쇄물이 처음에 파일을 두 번째로 추측하지 않고 파일로 보낸 것과 똑같이 보일 것임을 얼마나 확신하는지 상상해보십시오. 화면에 인쇄 된 것처럼 인쇄물이 나옵니다.

이것이 출력 장치를 프로파일 링하고 교정해야하는 이유 중 일부입니다.

우리의 작업 수행에 일관성을 높이기 위해 따라야 할 절차와 권장 사항, 모범 사례 등이 있습니다.

일부 시스템은 색상 정확도를 보장하기 위해 다른 시스템보다 더 복잡해야합니다. 필요한 것보다 더 엄격한 공차를 보장하기위한 지출은 생산적이거나 수익성이 없습니다. 예를 들어; 일치하는 자동차 법랑질은 측정하고 교정하기 위해 가장 정교한 장비와 기술이 필요합니다. 웹 중 일부는 가장 적습니다.

한가지 더 ™ 당신이 어디에서 출발해야할지 몰라도 특정 목적지로 가려고 떠난 적이 있습니까? 생각 해봐 정확한지도조차도 가치가 없습니다.