유아에게 그림을 그리는 법?

아이는 2 살입니다.

그녀는 이야기 책에 매우 관심이 있습니다. 그녀는 10까지 완벽하게 셀 수 있습니다. 그녀는 사물과 동물을 완벽하게 인식 할 수 있습니다. 그녀는 1 살 때부터 펜을 아주 잘 잡을 수있었습니다.

이틀 전, 그녀는 그림 그리기에 관심을 보였습니다. 그녀는 직선과 원을 그리는 방법을 알고 있지만 완벽하지는 않습니다.

문제는 그녀가 동물과 물건을 그리려고한다는 것입니다. 그녀는 나에게 원숭이, 아기, 뱀, 테이블, 쥐 등을 그리라고 계속해서 말하고있다. 어제 나는 그녀에게이 모든 것들을 그리라고 부탁했다. 그녀는 준수했다. 그러나 그녀가 그릴 수있는 것은 작은 낙서 나 선이었습니다. 그녀는 그림 원숭이라고 불렀습니다.

그녀는 낙서를 계속하고 계속해서 다른 물건을 부릅니다. 반복해서, 실제로 좌절하고 종이와 펜을 던질 때까지.

나는 그녀가 무엇을 그리는지 알 수 없다는 것을 알았고, 그것이 그녀의 좌절의 이유였습니다.

그녀는 다시 물건을 그리라고 말하기 시작했고 스스로 그리는 것을 거부했습니다.

그녀가 원하는 종류의 그림을 그리도록 가르치려면 어떻게해야합니까?

물론 2 년은 그런 종류의 것들을 배우기에는 꽤 이르지만 그녀는 전적으로 관심이 있습니다.

아이들은 낙서 ¹ 단계를 포함하여 그림과 관련하여 다양한 발달 단계를 거칩니다 .

켈로그 (1967)는 아이들의 낙서에 대한 연구에서 아이들이 초기 예술 개발에서 동일한 일련의 단계를 보편적으로 진행한다는 것을 보여 주었다. 스 크라이 블링의 대략적인 수명주기는 2 세 또는 그 이전에 시작하여 4 세와 5 세까지 연장됩니다.

어린이의 그림 개발 에는이 주제에 관한 두 전문가의 사례가 포함 된 좋은 차트가 있습니다.
0에서 3까지는 일부 단계에 대해 자세히 설명합니다.

이 페이지에서 논의되는 단계는 미술 수업, 아동 발달 과정 및 심리 수업의 일부에서 진행됩니다.

귀하의 자녀는 낙서 단계 또는 배치 단계 에있는 것으로 간주됩니다 . 흥미로운 점은 "원숭이"라고 부르는 것과 같이 지금 그녀가 낙서의 이름을 짓고 있다고 언급했다는 것입니다. 위의 첫 인용에서 빅토르로 엔필드 (Viktor Lowenfield)는 다음과 같이 말합니다. "곧 개발의 중요한 이정표 인 낙서의 이름을 짓기 시작합니다."

이제 신체적 한계로 인해 좌절감을 유발하지 않는 드로잉을 계속하도록 격려하는 방법이 있습니다. 이러한 제안 중 일부는 0에서 3까지 또는 여러 웹 사이트입니다. 다른 사람은 예술가이자 아버지로서의 관찰입니다.

규칙적으로 그림을 그리며 작동 시키십시오.

그림은 운동 이며 쉽게 일하는 것처럼 느껴지기 시작할 수 있습니다. 귀하의 자녀는 개발 벌금과 총 모터 제어로, 자신의 몸을 운동한다 하고 그들이 물리적, 시각적 형식으로 자신을 표현하려는 그들이이인지 과정을 행사하고 있습니다.

학습과 운동에 누군가를 참여시키는 가장 좋은 방법 중 하나는 재미 있고 상호 작용이 가능하도록하는 것입니다.

우리 아들과 함께하는 일이 있습니다.

• 요청을 받고 "Owls"에서 "Iron Man"에 이르기까지 무엇이든 그릴 수 있지만 이미지를 불완전한 상태로 남겨 세부 정보를 채울 수 있습니다. 그는 정말로 눈, 입, 코를 추가하는 것을 좋아합니다 (아직 끝내지 않아도!)
• 우리는 서로의 손을 추적합니다. 손을 추적하는 것은 재미있다! 이 활동은 정신적 사고를 유형의 이미지로 변환하려는인지 적 부담을 덜어줍니다. 다른 날, 나는 그의 손을 추적하고 그 위에 그것을 그려서 아이언 맨 손으로 만들었습니다! 아내는 종종 동물이나 물건 (예 : 트랙터 )에 손이나 발을 넣습니다 .
• 우리는 그를 추적하기 위해 개요를 만들 것입니다.
• 우리는 그에게 종이에 붙일 다른 것들을 줄 것이고, 그는 그것들을 그의 그림에 포함시킬 것입니다. 예를 들어, 스티커 또는 끈적 끈적한 눈.
• 함께 무언가를 그리고 어떤 부분이 필요한지 논의 할 것입니다. 예를 들어, 개를 그리는 중이라면 어떤 부분을 그려야하는지 물어볼 것입니다. 그가 "꼬리!"라고하면 강아지의 이마에서 나온 꼬리라도 꼬리를 그립니다. 또한 "이 개는 혀를 가져야합니다. 어디에 두어야합니까?"와 같은 제안을 할 것입니다. 이 활동은 각 뇌졸중의 목적을 좁 힙니다. 그는 전체 개를 개념화 할 필요는 없지만 한 번에 한 부분 만 필요로합니다. 그런 다음, 각 부분이되는 명확한 의도로 배치 하는 우리의 경험 리드에서 그가 그것을 그의 부분에 더 만족 부분, 바로 (자신의 눈).

또한 자녀의 한계를 깨달아야합니다. 재미있는 활동조차도 시간이 지나면 재미를 느끼지 못하고 뇌와 몸은 휴식이 필요합니다. 자녀가 좌절감을 느끼는 즉시 기어를 바꾸고 휴식을 취하는 것이 좋습니다.

참여적이고 긍정적 인 의사 소통

특정 대상이나 개념을 그릴 때 예술가에게 가장 실망스러운 점 중 하나는 누군가 다른 대상 인지를 묻습니다 . 의도하지 않게 "내가 그것을 인식 할 수 없기 때문에 제대로하지 않았어야한다"라는 메시지를 보낸다.

유아조차도 이러한 좌절감을 느낄 수 있다고 생각합니다. 내가 그것을 완화시키는 방법은 다음과 같습니다.

• 자녀에게 실제 그림을 그리기 전에 또는 그리는 동안 무엇을 그릴 것인지 물어보십시오

• 자녀 가 무엇을하고 있는지에 대해 반드시 의견을 말하거나 칭찬하십시오 . Zero To Three는 이에 대한 좋은 예가 있습니다.

  자녀의 작업을 관찰하기 위해 잠시 시간을 내십시오. 여러분이 만들고있는 선을보십시오. 너무 많은 것이 있습니다! 아니면 그 사진이 정말 흥미 롭습니다. 그 색들은 나를 행복하게 만듭니다. 또는, 당신이 당신의 그림을 위해 열심히 노력하고있는 것을 본다. 아니면 그냥 : 당신의 사진에 대해 말해. 그런 다음 자녀가 더 많은 것을 나누고 싶어하는지 확인하십시오.

• 자녀가 부르는대로 그림을 참조하십시오. 그것이 그녀에게 원숭이라면 원숭이라고 부릅니다. 이를 통해 객체 그리기 시도가 성공했으며 향후 시도를 장려합니다.

• 제품이 아닌 공정에 집중 ² . 위에서 언급했듯이 개요와 템플릿을 사용하는 것이 여전히 유아에게는 재미있을 수 있지만 더 많은 통제력을 가진 다른 활동과 균형을 맞추고 싶을 것입니다.

  유아는 작업 과정에 더 관심이 있습니다. 귀여운 제품이 디스플레이를 위해 집으로 보내야 할 필요성을 느끼는 성인입니다. 유아는 낙서에 만족하며 성인의 스텐실 모양에 국한되지 않고 디자인의 자율성을 추구해야합니다.

다양한 재료 사용

뚱뚱한 유아용 크레용과 마커조차 어린 아이들에게는 어려울 수있는 잡기와 손재주가 필요합니다. 팔뚝과 손 사이에 35 개의 근육이 있으며, 그 중 일부는 그러한기구를 제어하는 ​​데 필요합니다. 이 근육 중 일부는 매우 작으며 빨리 피곤할 수 있습니다 (개인적으로 내 손 / 팔에 대한 물리 치료 연습을 다시 배우고 있기 때문에).

제 생각에 크레용은 실제로 사용하기 가장 어려운 어린이 중심 매체 중 하나입니다. 왁스는 단단하여 자국을 만들기 위해 강한 압력이 필요합니다. 이 하향 압력을 포함하면 다른 근육이 팔의 다른 움직임을 안정화시키기가 더 어려워 질 수 있습니다. 또한 크레용을 약간 똑바로 세워야합니다.

페인트는 그리기 경험을 향상시키는 훌륭한 옵션입니다. 어린이의 연필 획은 종종 "깨끗한"또는 불규칙한 반면, 페인트 획은 일반적으로 매끄 럽습니다.

• 핑거 페인팅은 미세한 운동 제어를 요구하거나 한 번에 더 적은 근육을 활성화해야합니다.
• 브러시로 씻을 수있는 페인트는 획을 만들기 위해 하향 압력을 요구하지 않습니다. 페인트는 용지에 닿는 한 선명하고 생생한 표시를합니다. 즉, 자녀는 원하는 동작을 만드는 데만 집중해야하며 이러한 동작이 눈에 띄는 효과에 초점을 두지 않아야합니다.
• 저렴한 도장이나 도장 브러시 를 만드는 방법에 대한 온라인 자료가 많이 있습니다 . 이러한 대체 도구는 그림의 재미있는 요소를 확실히 강화합니다.
• 페인트는 일반적 으로 아이들 이 더 시각적으로 호소 하는 더 밝은 색상을 허용하는 경향이 있습니다 . 또한 크레용이나 색연필로는 다루기 어려운 색상을 혼합하거나 혼합 할 수 있습니다. 의도적으로 빨간색과 파란색과 같은 두 가지 색상을 혼합하여 자주색으로 만드는 것은 한동안 발전 할 기술이 아니지만 상호 작용하면서 색상이 변하는 것을 보는 것은 흥미로울 것입니다.

나는 또한 파스텔, 콘테 크레용, 예술가 초크, 그리고 아마도 압축 된 숯을 추천한다 (버들이나 덩굴 숯과는 대조적으로 그립으로 분쇄 될 것이다). 플랫 스트로크가 가능하고 수직 그립이 필요하지 않도록 래퍼를 제거합니다 (있는 경우). 이 용지는 손을 더 많이 for지만 압력을 가하지 않고 풍부한 스트로크를 제공합니다.

목제 또는 샤프 펜슬의 미세한 점에 비해 작은 손으로 쉽게 사용할 수있는 우드리스 그래파이트 연필 또는 그래파이트 스틱을 얻을 수 있습니다.

접착제로 뒤덮인 물체 또는 접착하고 테이프로 붙일 필요가있는 것과 같은 다른 혼합 매체를 통합 할 수도 있습니다. 이러한 것들이 반드시 특정 드로잉 기술을 개발하는 데 도움이되는 것은 아니지만 표현을 발전시키는 데 도움이됩니다. 또한 그림의 일부가되는 재미있는 캔버스를 제공 할 수 있습니다.

그림이 매우 숙련 된 활동임을 인식

아동 그림 개발 단계에서 알 수 있듯이 그림 그리는 법은 지속적인 과정입니다. 유아에게 복잡한 물건을 그리는 법을 가르치는 것은 현실적이지 않습니다. 그러나 유아는 특정 모양 (원, 특히!)이나 문자 선택 (및 "O"가 아닌)을 그리는 법을 배우는 데 성공할 수 있습니다.

각 개발 단계는 다음 단계 ¹ 의 토대를 마련합니다 . 따라서 자녀가 인식 가능한 동물을 그릴 수 없더라도 여전히 그리는 법 을 배우고 있습니다.

Kellogg와 O'Dell (1967)은 낙서를 어린이 예술의 빌딩 블록으로 묘사했습니다.

초기 드로잉 기술에는 많은 후반 단계보다 더 세밀하고 심한 모터 컨트롤 개발이 포함됩니다. 그러나 이러한 통제가 없다면 성인조차도 그리기가 어려울 것입니다. 당신이 양손 잡지 않다고 가정하면, 당신의 손으로 그림을 그려보십시오! 근육 조절이 얼마나 중요한지 알 수 있습니다.

따라서 모든 진전이나 연습은 성공이라는 점에 유의하십시오! 이 나이에, 당신은 앉아서 그릴 딸을 얻을 수 있다면 전혀 , 그것은 성취의 자녀가 되어 학습. 유지하십시오!

^{1 : Francks, O. (1979). 낙서? 예, 그들은 예술입니다! 어린이, 34 (5), 14-22.
2 : 푸치 냐, C. (1982). 유아를위한 예술 : 발달 접근. 어린이, 37 (3), 45-51.}

당신은 유아에게 당신이 활동을 가르치는 것과 거의 같은 방식으로 그림을 그리도록 가르칩니다.

• 그녀에게 연습 할 수있는 기회와 도구 제공 (종이, 크레용, 분필 등을 쉽게 이용할 수 있도록 함)
• 활동을 모형화하십시오 (그녀와 함께 그리십시오. 특히 그녀의 수준에 가까운 것을 그리십시오. "레슨"이 아니라 옆에서하는 것만으로도 그림을보고 배우는 것만으로 배울 수 있습니다)
• 활동을 다른 관심사와 연결하는 방법을 찾으십시오 (예를 들어, 아들은 기차를 좋아하기 때문에 먼저 기차 트랙을 그리는 법을 배웠습니다)

2 세의 유아는 낙서보다 훨씬 더 많은 손과 눈의 협응력을 가질 것입니다. 2 살짜리가 색칠에 "좋아"고 생각하는 그림이라는 것을 알고 있습니다. 접촉하고 주로 그림의 중앙에 위치합니다!). 그러나 그렇게 할 수있는 기회를주고 방법을 보여줌으로써 그녀를 시작하는 방법입니다. 그 나이의 아이들은보고 복사 / 모방하는 것만으로도 많은 것을 얻습니다.

특정한 경우에, 그녀는 당신이 물건을 그리 길 원합니다 – 그렇게하십시오! 대부분의 작업을 수행하고 있다고 걱정하지 마십시오. 그녀는 당신이 그것을보고보고 배우고, 당신이 좌절보다 그녀를 위해 더 재미있게 만들면, 당신은 그녀에게 큰 호의를 할 것입니다. 나는 다른 수준의 그림을 섞을 것입니다-때로는 어린이의 재능 수준에 가까운 것을 그립니다 (스틱 피규어).하지만 더 나은 것을 그릴 수 있다면, 더 진보 된 기술을 선택할 수있는 것처럼 그렇게하십시오. 그녀는 그녀의 궁극적 인 능력이 그녀를 이끌 수있는 것을 볼 수 있습니다.

그리고 그것들을 다른 것들이라고 부르는 한, 그것은 단지 창의성이며 장려해야 할 것입니다. "아빠, 여기 내 기차가있다!" (모호한 원형의 낙서) "좋은 기차, E, 나는 굴뚝을 좋아한다".

2 살짜리에게 그림을 그리라고 가르치면 스틱 피겨로 시작합니다. 이것은 4 살짜리 사람의 그림입니다.

머리가 주된 것이 될 것이고 나머지는 꽤 정교하지 않습니다. 그러나 그들은 결국 손가락과 발가락과 더 많은 머리카락을 갖기 시작할 것입니다.

동물을 그리는 것은 그녀의 리그에서 벗어날 수 있지만, 그녀는 주장, 원과 같은 몸, 머리를위한 다른 원 및 적절한 수의 팔다리를 그립니다. 이 수준의 sophitication을 그리는 데 몇 년이 걸리더라도 놀라지 마십시오.

그녀와 함께 일하고 일하고 일할 수는 있지만 도움이되지 않을 것입니다. 나는 어머니에게 귀여운 간단한 토끼를 그리라고 가르쳐달라고 기억합니다. 그녀는 너무 쉽게 보였다. 나는 시도에 대한 매우 뚜렷한 기억이 있지만, 나는 결코 배운 적이 없다.

그녀는 사실적인 것을 생산하지는 않지만, 단계별로 분해하면 더 행복한 것을 생산할 수 있어야합니다. 예를 들어, 마우스의 경우 원을 그리면서 시작합니다. 몸을 말하십시오. 그런 다음 뒤쪽에 직선, 즉 꼬리를 그립니다. 그런 다음 두 개의 원이 더 있습니다. 그런 다음 두 점이 눈입니다. 마우스처럼 보이지는 않지만 그리기에 익숙 할 정도로 충분합니다.

그 시대의 열쇠는 아이들이 실제로 많은 것을 할 수 있지만 사물 사이에 상식적인 연결을 할 수있는 능력이 없기 때문에 모든 것이 아주 작은 단계로 분해되어야한다는 것입니다. 검색하면, 아주 어린 아이들을 위해이 스타일로 그림을 가르치는 책이 실제로 많이 있습니다 ( "뇌의 오른쪽에 그림"책을 찾아 볼 수도 있습니다).

또한 예와 같이 보이지 않더라도 그녀가 생산하는 것을 칭찬하십시오. 그녀가 자신의 창의력에 만족하도록 돕기 위해 노력하고 있음을 기억하십시오. 다음 피카소를 만들려고하지 않습니다.

그림이 어렵다. 당신이 나에게 사람을 그리라고 말하면 나는 아마도 전형적인 8 또는 9 요 레벨에있을 것입니다 ...;) 내 딸 (20m)은 종종 우리에게 무언가를 그리라고 요청하지만 그녀는 아무것도 그릴 수 없습니다. .. 인식 할 수있는 ... 아직. 그녀는 어쨌든 그것을 즐깁니다.

당신은 실제로 유아에게 그림을 그릴 수 없습니다. 세계 인식을 포함하여 많은 기술이 필요합니다. 이것은 유아에게는 다릅니다.

이 나이에 자녀가 무언가를 아주 잘 그릴 것으로 기대한다면, 그렇게하지 마십시오. 당신과 그녀가 재미있는 그림을 가지고 있는지 확인하고 기술이 제 시간에 올 것입니다. 그녀를 격려하고 필요한 경우 그녀의 "일"을 칭찬하십시오.