답변:
필름 시대에도 대부분의 자동화 (자동 노출, 자동 초점, 자동 ISO 및 자동 화이트 밸런스 제외)를 사용할 수 있다는 점에서 "필름을 배우는 법"과 같은 것은 없다고 생각합니다. 필름으로 간단히 가리켜 촬영할 수도 있습니다 (로모 그래피 생각).
배우게 될 것은 다른 에멀젼의 특성입니다. 필름 선택은 단순한 ISO가 아니라 컬러 변환 (또는 BW 필름의 경우 그레이 톤 변환), 그레인, 대비, 다이내믹 레인지, 화이트 밸런스에 관한 것입니다. 장면이 특정 에멀젼에서 어떻게 렌더링되는지 미리 시각화하려면 수백 개의 롤이 아니라면 수십 년이 걸릴 것입니다.
샷의 기술적 측면을 계획 할 필요가 없으며 전달하려는 감정을 계획해야합니다 (Velvia와 Portra는 동일한 장면을 매우 다른 방식으로 렌더링 할 수 있음). 이것으로 무언가를 얻는다면 아마도 매우 개인적인 일이지만 확실히 당신을 더 나쁜 사진 작가로 만들지는 않을 것입니다. 좋은 질문입니다. 제가 생각할 때 예술적인 이유 만 떠오르며 합리적이거나 입증 가능한 것은 없습니다.
분명히 미디어 (필름 대 센서)에는 큰 차이가 있지만 경험이 많을수록 항상 더 좋습니다. 영화 촬영을 배우는 데는 몇 가지 중요한 측면이 있습니다. IMHO, 나는 사진 촬영 경험에서 가장 높은 수율 (더 "좋은"사진)을 얻고 싶어서 비용 관점과 기회 관점에서 필름에 대해 생각하고 싶습니다. 필름을 처리하는 데 비용이 듭니다. 샷을 검토 할 기회가 없습니다. 눈, 뇌 및 카메라로 "사전 프로세싱"을 수행하여 좋은지 확인해야합니다.
따라서 "Auto-ISO"점보 점보가 아닌 ISO를 선택하여 고정하십시오. 필름의 경우 처리의 차이로 인해 롤당 하나의 ISO 선택 (표준 ISO 또는 1 ~ 2 스톱 정지) 만 가능하며 전체 ISO를 해당 롤에서 촬영합니다. 디지털 촬영시 촬영 당 ISO를 선택할 수 있습니다. 내 요점은 카메라가 당신을 위해 이것을 허용 하지 않습니다 .
카메라 모드를 선택하십시오. 조리개 우선 순위? 셔터 우선 순위? "풀 오토"? 설명서? 미터를 사용하거나 카메라의 내장 미터를 사용하여 노출이 올바른지 확인하십시오. 조리개 우선 모드에있을 때 디스플레이의 셔터 속도에 대해 더 이상 "HI"가 없습니다.
천천히 해. 생각한다. 신중하게 작성하십시오. 이 사진을 찍는 것은 일생에 한 번의 기회 일 수 있습니다 (에펠 탑 인 경우에도).
주의를 집중하거나 AF가 "올바른 일"을했는지 확인하십시오. AF 포인트를 변경 하시겠습니까? 사진의 왼쪽에 AF 포인트가 있어야합니까? 필요한 경우 피사계 심도 미리보기-피사체 거리와 렌즈의 동작이 좋은 경우 DOF를 미리 볼 필요가 없습니다.
디지털 카메라를 사용하고 영화를 찍는 척하더라도 영화의 제한 (및 비용)에 따라 생활함으로써 기술을 향상시킬 수있을 것입니다.
지금과 같은 수의 사진을 찍고 더 나은 수확량을 얻으려고 노력하십시오. 디지털이나 영화, 나는 그것이 사진 작가로서 좋은 목표라고 생각합니다.
샷을보다 신중하게 생각하고 버튼을 누르기 전에 샷의 모든 구성 요소에 대해 생각하도록 지시합니다.
각 장면이 본질적으로 무료이며 진행하면서 검토 할 수있는 디지털과 달리 롤로 필름을 얻는 필름 (제 생각에 30 장 정도의 사진)은 ISO를 미리 선택해야합니다. 사진 당 비용이 더 높습니다. 그리고 당신은 떠날 때까지 결과를 기다립니다.
모든 기술적 차이는 제쳐두고 많은 것이 있기 때문에 주로 디지털 사진 작가가 얻는 가장 큰 이점 중 하나는 촬영 속도를 늦추고 생각하는 것을 배우는 것입니다. 좋은 그림을 작성하는 방법을 배우는 것은 배우는 중요한 것입니다. 필름을 사용하면 방금 촬영 한 사진을보고 유지할지 여부를 결정할 수있는 사치가 없습니다. 어느 정도의 예언이 필요합니다.
친구가 나에게 추천하는 좋은 운동은 일회용 필름 카메라를 가지고 나가서 카메라 전체를 채우는 것입니다.
완벽하게 선명하게 편집
필름 촬영을 배우지 않아야합니다.
매번 촬영하기 전에 자신에게 질문을해야합니다. "누군가이 사진에 관심이 있습니까?"
대답은 대부분 '아니오'입니다. 아무도 내 사진에 관심이없는 것처럼 아무도 사진에 관심이 없습니다. 당신은 그들을 돌봐야하고, 시청자와 공명하는 샷을 찍어서 돌봐야합니다. 어떤 시청자들은 당신이하는 일에 계속 신경 쓰지 않고 다른 사람들은 큰 호소력을 가질 수 있습니다. 예술 창조의 신비의 일부는이 위업을 달성하는 것입니다. 테크놀로지는 그것을 할 수 있고, 테크놀로지는 그것을 할 때 내려진 결정에 정보를 제공하지만, 궁극적으로 공명은 세계에 대한 당신 자신의 비전과 당신의 기술이 당신의 비전을 깨닫게하는 능력에서 비롯됩니다.
다른 포스터의 모든 주장은 기본적으로 "천천히, 당신은 당신의 행동의 결과에 대해 생각하지 않고 빠르게 이동할 수 있습니다."로 요약됩니다. 그리고 어느 정도는 사실입니다. 그러나 영화의 단점을 고려하십시오.
다른 사람들이 이야기하고있는 것과 같은 결과 (구성에 대해 생각하고 조리개 / 셔터 / 아이소 등을 고정시키는 등)를 달성하기 위해 할 수있는 최선의 생각은 최고의 렌즈와 약간의 훈련과 생각을 얻는 것입니다. 당신이 찍고 싶은 샷. 영화의 모든 기술적 어려움에 관여하는 것은 똑같은 일을하는 더 비싼 방법입니다.
메타 : 나는 이미이 답변에 대해 두 개의 공감대를 가지고 있지만 이것이이 사이트에서 가장 많이 제기되고 토론되는 질문 중 하나가 될 것이라고 생각합니다. 또한 종교와 접할 것이라고 생각합니다. 반복되는 질문이 여기로 갈 수 있도록 질문에 대한 답을 얻지 못하고 (적어도 일련의 답변을 얻음) 대답을 잃어 버릴 것이므로 단어를 말하지 마십시오.
이전 답변 (2 개의 공감) : 저에게있어 문제는 당신이 이것을 취미로하는지 아니면 전문적으로하는지입니다. 프로 이벤트 사진 촬영을 한 사람으로서 영화의 단점은 디지털에 비해 촬영하기에 너무 좋습니다. 신부, 신랑, 신부 들러리, 신랑 들러리, 신랑 두 명을 쏠 때 디지털을 사용하면 스팸을 피하는 것이 중요합니다. 누군가는 항상 최악의 순간을 바라보고 있기 때문에 3-5 발의 버스트를 얻는 것은 걱정할 필요가 없다는 것을 의미합니다. 나는 또한 그 샷을 통해 침팬지하고 내가 합리적인 것을 얻었는지 확인할 수 있습니다.
파열은 첫 키스, 핸드 오프 등에 필요합니다. 그런 것들은 두 번 오지 않으며 저런 일격 저격수를 시도한다는 것은 두 번째 샷을 원한다는 것을 의미합니다. 물론 타이밍이 중요한 역할을하지만, 표정 사이의 밀리 초는 다른 이야기를 들려 줄 수 있습니다.
이제, 취미로 배우기 위해 이것을하고 있다면 그것은 다른 이야기입니다. 영화를 배우는 것은 다른 운동을하면서 안락 지대에서 벗어날 때와 마찬가지로 자신이하고있는 일을 알도록 강요합니다 (아마도 촬영 기록을 작성하여 롤백 할 때 당신이 한 일을 알게 될 것입니다).
치다:
디지털을 사용하면 다음을 수행해야합니다.
첫 번째 촬영 필름으로 사진을 배우는 가장 중요한 이유 중 하나는 ISO (ASA for digital)가 적절한 노출을위한 목발이 아니라는 점을 배우기 때문입니다. 필름 롤의 ASA 매개 변수 내에서 작업하는 법을 배우는 것이 중요합니다. ( 그리고 당신이 가진 유일한 ASA가 상황에 가장 적합한 것이 아닌 상황에서 최상의 결과를 달성하기 위해 노출과 개발을 조작하는 방법 )
제 생각에는 ASA를 "노출"매개 변수로 사용해서는 안됩니다 . 필름 의 상태 그대로 카메라의 조도계에 장면의 빛의 양을 측정하는 방법과 측면의 다른 설정이 아닌 방법을 알려주는 설정 이어야합니다. 셔터 속도와 조리개로 노출을 조정합니다.
디지털 시대의 "노출 삼각형"이라는 개념은 ISO가 센서 감도 ( 효과 노출 ) 를 조정하기위한 설정 대신 노출을 제어하기위한 설정이라고 잘못 가르치고 있다고 생각 합니다. 나는 많은 사람들이 "노출 삼각형"에 대한 나의 견해에 동의하지 않지만 그것을 토론 할 필요는 없다. 나는 OP의 질문에 관심이있는 사람이라면 누구나 ISO를 노출 설정으로 사용하는 것이 적절한 기술이라고 믿지는 않는다는 것을 이해하기를 원한다.
또한 영화를 배우는 것은 영화 비용과 개발로 인한 한계로 인해 자신의 설정과 구성에 대해 더 신중하게 생각해야한다고 생각합니다. (물리적 또는 정신적) 메모를 작성하여 네거티브 및 인쇄물과 비교해야합니다 ( 즉석 피드백 없음 ) 즉각적인 피드백을 통해 많은 것을 배울 수 있지만 게으름을 유발할 수 있으며 최소 수로 올바르게 작성하는 것에 대한 생각의 부족 다른 방법으로 필요한 필름 또는 프레임 롤.