Stieglitz와 그의 사진 인 "The Steerage"는 작곡의 우수성 때문에 크게 환영받지 못합니다. ¹) 또는 사진의 기술적 장점. 이 사진을하는 데 사용 된 최초의 배 중 하나이기 때문에는 "삼등은"가장 중요하다 뭔가 말을 예술적 의도 동안도 중 하나 대신에 가능한 한 사실적으로 장면을 제시과 인간 사회에 대한을 단지) 문서화 주로 주석, 예술적없이 의도 또는 b) 가능한 메시지 또는 예술적 의도를 형성하기 위해이를 크게 수정.
Stieglitz가 사진을 찍는 방식 은 당시 예술계 에서 가장 훌륭한 사진 전문가로 인정한 방식과는 크게 달랐습니다 . 1907 년에 "말해야 할 것"이있는 소수의 예술가들은 일반적으로 자신의 메시지에 맞게 장면의 사실감을 변경하기 위해 다양한 방법을 사용한 그림주의 스타일을 사용했습니다. Stieglitz 자신도 당시 그림 학자 였으며 1911 년에 사진을 찍고 나서 사진을 찍고 나서 4 년 동안 The Steerage 를 출판 했습니다.
슈 테글 리츠는 설탕 코팅을 시도하고 그림 처럼 로맨틱하게 호소력있게 보이기 보다는 가능한 현실적으로 사실을 보여 주려고 시도했다 . 감정적 인 영향을 미칠 수 있도록하기 위해, 스티글리츠 뷰어 장면의 내용을보고에 의존 그들이 있었다으로 동시에 더 추상적 인 예술적 요소 중 일부를 인식하면서 그런 식으로 나타나는 장면을 주도하는 기본 요인의 일부를 이해 장면과 그들의 중요성.
천재의 구성 적 스트로크는 Steiglitz가 비어 있고 깨끗하지 않은 통로 (Stieglitz에 따르면 전체 항해에 사용되지 않음)를 배치 한 각도를 발견 한 방식이었습니다. 카메라 왼쪽과 뒤에 일급 고급 스러움이있는 사진과 아래 사진이 있습니다. 통로, 마스트, 붐, 데크 대들보, 입구 입구 및 왼쪽의 가파른 계단의 강력한 기하학적 선은 조향중인 사람을 제한합니다. 따라서 사진 자체는 현실에 대한 변함없는 견해 였지만 그 현실의 요소와 Steiglitz가 사진을 프레임에 배치하는 방식은 예술적 관점에서 은유적이고 상징적 인 의미를 가졌습니다.
예술에는 종종 두 가지 종류의 걸작이 있습니다.
- 새로운 지평을 개척하고 이전에는 해보지 못한 의사 소통 방법을 만드는 사람들. 이것들은 "최초의 종류"의 걸작입니다.
- 전자를 기반으로하고 특정 스타일의 절대적인 정점에 도달 한 사람들은 다른 사람이 갈 수있는 곳이없는 방식으로 그것을 완성합니다.
같은 작가, 훨씬 적은 작품으로 두 가지를 모두하는 것은 매우 드 rare니다.
아마도 밴조를 개발 한 Earl Scruggs의 '세 손가락 스타일'은 아마도 밴조가 그것을 개발하기 전에는 존재하지 않았으며, 그 뒤를 타본 사람도 없었을 것입니다.
반대로 미켈란젤로가 다윗 을 조각했을 때 그는 수세기 동안 발전해 왔던 고대 르네상스 조각의 표현을 가장 많이 얻었으며 그 기원을 위해 고전 그리스 양식으로 거슬러 올라갑니다. 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)는 다윗 에 대해 말했듯이 , "그리스 나 라틴어이든, 존재했던 모든 고대 및 현대 조각상"을 능가했습니다. 다윗 이후 에해야 할 일은 없었지만 대리석 조각과 관련하여 다른 방향을 찾아야했습니다. 따라서 매너리즘 의 발전은 높은 르네상스의 비율, 균형 및 이상적인 아름다움보다는 구성 적 긴장과 불안정성을 선호했습니다.
Stieglitz의 The Steerage 는 첫 번째 유형입니다. 그것과 함께 그는 예술적 어휘를 사용하여 상징적이고 은유 적 인 방식으로 말을하기 위해 신중하게 구성된 현실감을 통해 엄청나게 현실적이지만 관리 된 사진을 사용하는 새로운 방법을 소개했습니다. 구성과 기술력 측면에서 Stieglitz가 The Steerage로 시작한 것에 대한 훨씬 더 좋은 예가 있습니다. Weston, Adams 및 Lange의 작품 중 일부가 떠 오릅니다. 그러나 이전의 예는 많지 않습니다.
Stieglitz와 The Steerage 이전에는 사진을 사용해 이야기를 전한 사람들도있었습니다 . 현대 사진 저널리즘의 "할아버지"인 Jacob Riis ²는 1880 년대 초반에 그렇게하고있었습니다. 1860 년대 초 미국 내전을 기록한 매튜 브래디 (Mathew Brady )는 포토 저널리즘의 "조부"중 한 사람으로 여겨 질 수 있습니다. 그러나 Brady와 Riis는 그들의 사진이 "예술"로 보여지기를 열망하지 않았습니다.
반면 Stieglitz는 예술적 의도로 시작하여 원하는 다큐멘터리 요소를 보여주기 위해 "문서"사진의 프레임을 만들 수 있음을 발견했습니다. Stieglitz ' Steerage 는 피카소가 더 전통적인 매체를 사용하여 실험을 시작한 것과 동시에 초기 형태의 "프로 큐비즘 (Proto-Cubism)"이라는 점에서 혁명적이었습니다. 전에는 예술품을 만드는 데 실제로 사용되었습니다.
¹ Steerage 를 본 후 Pablo Picasso는 "이 사진 작가는 저와 같은 정신으로 일하고 있습니다."라고 말했습니다.
² Riis를 상기시켜 준 BobT 사용자 에게 감사합니다 .
³ 헨리 까르띠에 브레 손 (Henri Cartier-Bresson)은 현대 사진 저널리즘의“아버지”로서 많은 사람들이 옳고 그름을 불문하고 있습니다.
