내 사진에 더 큰 영향을 주려면 어떻게해야합니까?

저는 새로운 사진 작가이므로 비교적 저렴하고 사용하기 쉬운 DSLR (캐논 반란군 t6 (EOS 1300D))부터 시작하기로 결정했습니다. 카메라에는 표준 18-55 및 75-300 mm 렌즈도 있습니다. 삼촌이 보내준 50mm f 1.8 렌즈도 가지고 있습니다. 내 목적을 위해 필요한 모든 장비를 갖추고 있습니다. 그러나 사진에 원하는 와우 요소가없는 것 같습니다. 모호한 것처럼 들리지만 정말 귀찮았습니다. 나는 다른 설정, 모델 및 구성을 실험하여 차이가 있는지 확인했지만 아무것도 작동하지 않는 것 같습니다. 포토샵에서 사진의 색상과 조명을 평소보다 편집하려고했지만 모두 동일합니다. 나는 내 나이에 다른 아마추어 사진가들이 멋진 사진을 찍는 것을 보았고 도움을 줄 수는 없지만 낙담을 느낍니다. 누구에게 조언이 있습니까?

편집 : 철저하고 자세한 답변을 보내 주셔서 감사합니다. 나는 그다지 많은 지원을 기대하지 않았습니다.

이것은 실제로 사진에 대해 구체적으로 언급하지 않기 때문에 약간 간접적 인 대답이지만, 내가 생각하는 것은 가치가 있습니다.

인기있는 사람들

잘 알려진 현상이 있는데, 이는 일반적인 사람이 자신 보다 더 인기있는 사람들을 아는 경향이 있다는 것입니다. 처음에는 홍당무가 이상해 보이지만 그렇지 않습니다. 전형적인 사람이 n 명을 알고 있다면 매우 인기있는 사람이 3n 명을 알 수 있습니다. 통계는 일반적인 사람들이 알고있는 많은 사람들이 자신보다 더 인기가 있다는 것을 알아냅니다. 왜냐하면 대중적인 사람들은 자신보다 많은 사람들을 알고 있기 때문입니다. 그리고 이것은 사람들로 하여금 자신이 알고있는 대부분의 사람들이 매우 인기가 있기 때문에 어떤 식 으로든 실패한다고 생각할 수 있습니다. 실제로는 평균 일 때 평균보다 더 나쁩니다 .

인기있는 사진

더 나쁜 방법을 제외하고 사진에서도 마찬가지입니다. 첫째, 다른 사람들의 사진은 소셜 미디어가 작동하는 방식이기 때문에 인기있는 사진 인 경향이 있습니다. 둘째, 다른 사람이 보는 사진은 그들이 가장 좋아하는 사진 입니다. 그러나 90 %를 포함하여 모든 사진 을 볼 수 있습니다.

이제 세 가지 일이 있습니다.

• 당신은 많은 사람들이 좋아하는 사진과 사진가를 주로 볼 수 있습니다.
• 그리고 당신은이 사람들에 의해 최고의 사진 만 볼 수 있습니다.
• 그리고 마지막으로 당신은 초보자이므로, 당신은 정말 아직 좋지 않습니다.

그 결과 모든 사진이 쓰레기라고 생각하고, 동기를 부여하고, 치과 의사 또는 무언가가되는 것을 포기하게됩니다. 팔고 싸게 살 것이다 : 감사합니다!).

이것에 대한 마법의 해결책은 없으며, 특히 빠른 해결책 은 없습니다 . 다음은 적어도 일부 사람들에게 적합한 접근법입니다.

1C1L1T1Y 구조

1C1L. 우선 카메라와 렌즈를 선택하십시오 : 각각 하나만. 무엇을 선택 하느냐는 중요하지 않지만 다음 단계에서 정보를 원할 수 있습니다. 이 단계에서 카메라 및 / 또는 렌즈 를 구매할 수 있지만 그렇게하지 않으면 추가 포인트를 얻을 수 있습니다. (개인적으로는 50mm를 35mm로 바꾸고 싶어하지만 그것을 사용하고 싶지 않을 수도 있습니다. 어쨌든 그것은 당신이하는 일에 달려 있습니다.)

1T. 이제 사진을 찍고 싶은 주제를 선택하십시오. 주제는 '거리 사진'또는 '벽에 이끼의 매크로 사진'또는 '나이트 클럽 사진'또는 '폐쇄 된 건물'일 수 있습니다. 중요하지는 않지만 실제로 하고 싶은 일과 할 수있는 일 이어야합니다. 가장 가까운 도시에서 100 마일 떨어진 곳에 사는 경우 '거리 사진'을 선택하지 마십시오!

1 년 이제 1 년 동안이 카메라와 렌즈 하나를 사용하여이 테마로 사진을 찍을 것이고, 다소 구조적인 방식으로 사진을 찍을 것입니다. 적어도 1 개월이되어야하지만 1 년일 필요는 없습니다. 이 카메라와 렌즈가 아닌이 테마에없는 사진을 찍을 수는 있지만 프로젝트에서 작업하지 않을 때는 매우 명확하게 알고 이미지를 다르게 카탈로그 화해야합니다. 그러나 다시 한 번, 프로젝트 작업에만 보너스 포인트가 제공됩니다.

구조. 매일 프로젝트의 일부로 사진을 찍어야 합니다 ( 매일 필요는 없지만 매주보다 더 자주해야하며 프로젝트가 1 년보다 현저히 짧으면 매일해야합니다). 매일 (또는 기간), 당신은 그들 모두, 열심히 볼 수있는 충분한 사진을 몇 장을 찍어야합니다. 그리고 그것은 좋은 숫자입니다). 없다 아무 소용 당신이 할 필요가 가고 있기 때문에 당신이 그들 모두 열심히 볼 수없는 많은 사진을 복용은.

매일 (시간)이 끝날 무렵, 당신이 만든 모든 사진들을 열심히보십시오. 원한다면 타르트해도되지만 그럴 필요는 없습니다. 당신이 좋아하는 것과 당신이 할 수있는 한 멀리있는 것에 대해 의식적인 결정을하십시오 : 당신이 왜 그들을 좋아하고 싫어하는 지에 대한 의식적인 결정을 시도하십시오 . 이에 대한 메모를 작성하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 가장 좋아하는 것을 고르고 '최종'버전을 만들어 어딘가에 버립니다. (전통적으로 이것은 영화에서 밀착 인화를 만들고, 가장 좋아하는 프레임을 선택하고, 최상의 인쇄를하고, 상자에 넣는 것을 의미합니다.) 이 작업을 수행 한 후에는 선택하지 않은 그림이나 프로젝트 중에 다시 한 그림을 보지 않아야합니다 . 이것은 중요하다.

이것을 1 년 동안 반복하십시오 (또는 오랫동안 수행하고 있습니다). 그냥 지키십시오 : 때때로 지루할 것이고 당신은 아무데도 갈 수 없다고 느낄 것입니다. 그러나 계속 가십시오. 마십시오 하지 이전 프로젝트에서 만든 선택한 사진을 봐주세요.

프로젝트가 끝나면 두 가지 작업을 수행하십시오.

선택한 사진을 모두 한 번에 하나씩 순서대로 봅니다. 당신은 (거의 확실하게) 이전의 것들이 쓰레기이고, 후자의 것들이 점점 좋아지는 것을 알게 될 것입니다. 막 다른 골목으로 밝혀져 나가는 길에 빠진 길에서 딥과 피크를 찾을 수 있습니다.

를 통해 이동 이미지가 않았다 (너무 빠르게, 그래서 짧은 시간에 수천 개의 이미지에 걸릴 수없는 인간의 기억) 하지 선택하고이 같은 사람을 선택할 것입니다 있는지, 또는 가지에있는 경우가 프로젝트를 시작할 때조차 보지 못했습니다 : 기회가있을 것입니다.

진행하면서 메모를했다면 적절한 그림과 함께 메모를보고 이전 자기 자신에 동의하는지 결정하십시오.

일부 변형

위에서 설명했듯이 프로젝트 종료시 되돌아 가서 이전에 거부 한 사진을 포함하여 모든 사진을 살펴 보는 것이 좋습니다. 당신은 당신이 지금하지 이전에 선택한 이미지를 좋아한다, 그러나 당신이 지금 결정하는 것이 아니라 결정하도록 허용 그래서 할 당신이 이전에 거부 몇 가지처럼.

의견에서 @LightBender는 거부를 다시 방문 해서는 안되며 이전에 선택한 이미지 만 고려해야한다고 제안했습니다 . 이것은 다르지만 완벽하게 훌륭한 접근 방식입니다. 이미지를 거부하는 것을 더 심각한 것으로 취급해야한다는 것을 의미합니다. 어떤 접근법을 사용하는지는 정신이 어떻게 작용하는지에 달려 있습니다. @LightBender는이 접근 방식에 대해 다음과 같이 말했습니다.

과거 작업에 대한 재평가가 필요하기 때문에 구체적으로 시작할 때이 방법을 선택했습니다. 고도로 구조화 된 방법에는 비용이 있어야하며, 그 비용은 일단 무언가를 거부하면 영원히 사라 졌다는 것을 알고있었습니다. 이를 통해 의사 결정에 집중하고 모든 이미지를보다 신중하게 평가해야했습니다. 필자는이 방법을 적극적인 전문성 개발에만 사용했음을 주목할 것입니다. 이 규칙은 나의 전문적인 업무에는 적용되지 않았습니다.

그리고 나는 이것이 매우 좋은 의견이라고 생각합니다.

이 방법은 당신에게 훌륭한 사진을 만들려고되지 않은 :하지만 기회는 당신에게 할 것이다 아주 좋은 더 나은 사진을, 또한 당신은 당신이하는 것을 깨닫게 도움이 될 것입니다 시간이 지남에 따라 개선 . 마지막으로 실제로 사진을 만들고 싶은 것을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

마지막으로,이 접근법은 Mike Johnston의 다양한 아이디어에서 도난당했습니다. Mike Johnston 은 이것과 다른 많은 문제에 대해 읽을 가치가 있습니다 (진실하게 : 그의 블로그를 읽을 가치가 있습니다). 특히 라이카 연도 기사 및 관련 기사를 참조하십시오 . Leica 일 필요는 없으며 , 특히 내 프로젝트 버전에서는 보유하고있는 장비를 사용하는 것이 좋습니다.

(이 답변은 적어도 @Mast & @LightBender의 의견 덕분에 크게 향상되었습니다. 감사합니다.)

낙심하지 마십시오

사진은 복잡한 문제입니다. 그렇지 않은 경우이 웹 사이트는 질문이없는 상태로 존재하지 않습니다.
당신은 사진을 처음 접하기 때문에 여전히 많은 개념에 익숙해 져 있습니다. 사진을 찍을 때 명심해야 할 점이 많으며 사진을 촬영할 때 발생하는 모든 설정, 조명 조건 및 기타 사항을 주시하면 혼란 스러울 수 있습니다.
당신이 비교하는 사람들은 카메라를 더 잘 알고있어 더 나은 사진을 찍을 수 있습니다. 그 외에도, 그들은 무의식적으로 흥미로운 시나리오와 장면에 뛰어들 수 있습니다. 이러한 경우에는 작업을 다른 것과 비교하기가 어렵습니다.

연습, 연습, 연습 (또는 쏴, 쏴, 쏴)

더 좋은 사진을 찍는 것은 파란색으로 이루어지지 않습니다. 연습 을 많이 해야합니다 . 즉, 최대한 자주 촬영하고 좋은 사진 을 찍기 위해 자신을 밀어 넣으십시오 . 사진 수를 늘리기 위해 셔터 버튼을 누르지 마십시오.
또한 수동 모드로 촬영하십시오. 왜? 촬영 매뉴얼은 사진의 개념을 이해하는 데 도움이됩니다. 빛, 조리개, 셔터 속도, ISO, DOF 등이 모두 서로 연결되어 있는지 확인합니다.

빛은 피사체이고 카메라는 도구입니다. 귀하의 사진에서 빛을 사용하는 방법을 배우는 것은, 열쇠 촬영이 말 그대로 '빛 그림'로 번역된다.
색상을 제거하기 위해 흑백으로 촬영할 수 있습니다. BW에서 촬영하는 것보다 색상을 촬영하는 것이 훨씬 어렵습니다. 색조를 고려해야하는 것 외에도, 색상을 촬영하려면 화이트 밸런스를 이해 / 확인하고 사진의 색상이 어떻게 일치하고 사진에 추가되는지 이해해야합니다.

이러한 필수 요소에 익숙해지면 좋아하는 스타일의 사진을 선택하고 직접 스타일을 개발할 수 있습니다. 시간이 걸리므로 다시 한 번 강조하지 마십시오 . 촬영, 실험, 탐색 및 학습 동기 부여 *.

의견 요청

직접 사진을 찍거나 도자기로 만드는 것의 함정 중 하나는 정직한 피드백을 받고 있지 않습니다. 본질적으로 사람들은 일반적으로 자신을 동료보다 더 크고 더 좋고 똑똑하다고 생각합니다 [1]. 자기 효능감에 대한 과신은 자신의 성과를 과대 평가하는 원인이 될 수 있으며 [2,3] 당신이 진정으로 생각하는 것보다 피험자의 문제에서 더 진보 된 것으로 생각하게 만들 수 있습니다 [4]. 다른 사람으로부터 솔직한 피드백을받는 것은 업무를 재평가하는 훌륭한 방법으로 업무의 질을 향상시키는 데 도움이됩니다. 피드백이 수신되지 않거나이 피드백이 부정직하게 긍정적 인 경우, 성취감에 갇혀 진행의 필요성을 정지시킬 수 있습니다. 정직한 피드백을 받으려면 친구 나 온라인을 찾으십시오. 아플 수도 있지만 결국 그만한 가치가 있습니다.

* 학습에 관해서는 사진 과정이 도움이 될 수 있습니다. 나는 개인적으로 분명한 교사 일뿐만 아니라 위트 있고 재치있는 사진 작가 인 Nick Carver를 추천 할 수 있습니다. 그는 최근에 몇 가지 무료 동영상 과 함께 라이트 미터링에 대한 긴 과정을 발표했습니다 .

행운을 빕니다!

출처
[1] : Green, SK, & Gross, AE“암시 적 평가에서자가 서비스 편향”성격 및 사회 심리학 게시판 5. 214-217.
[2] : Pajares, F. "영재 학생의 자기 효능 적 신념과 수학 문제 해결"현대 교육 심리학 21 (1996) : 325-344.
[3] : Stone, DN "초기 자체 효능 판단에서의 과신 : 결정 프로세스 및 성능에 대한 영향."조직 행동 및 인간 결정 프로세스 59 (1994) : 452-474.
[4] : Rozenblit, L, & Keil, F.“민속 과학의 오해 된 한계 : 설명 적 깊이의 착각.”인지 과학 92 (2002) 1-42.

나는 다른 답변을 정말로 좋아하지만 tfb에 논평했다 : 나는 이것의 구조를 좋아한다. 그러나 훌륭한 이미지를 얻는 것은 전투의 절반에 불과하다는 점을 언급하고 싶었습니다. 책에 관한 책은 암실에서 단순히 흑백 처리를 위해 쓰여졌습니다. 컬러 RAW 파일 및 Lightroom / Photoshop에서 사용할 수있는 도구 및 옵션의 수는 암실에서 보유한 것의 10 배 이상입니다.

이것은 그 의견을 답변으로 바꾸는 것입니다.

우선, 사진은 예술적인 형태이며 카메라는 도구라는 것을 기억하십시오. 피카소가 12 세의 브러시로 좋다고 생각하십니까? 아냐, 우리 모두 배워야 해!

유추로 한 순간 유추 할 때 ... 누가 더 나은 화가라고 생각합니까? "그냥 페인트를 칠하는 사람"또는 색, 색 이론, 혼합 및 연주 방식, 인간이 어떻게 반응하는지 이해하는 사람은 누구입니까?

페인트가 가볍습니다. 이해하고, 캡처하는 방법, 수정하는 방법을 이해해야합니다. 이것은 배우는 데 시간 이 걸리는 과정입니다 !

노출, 카메라 작동 방식, 렌즈 작동 방식, 구도에 익숙해 져야합니다.

매우 적은 수의 이미지가 "카메라에서 곧장 나옵니다". 이제까지. 흑백 네거티브조차도 룩앤필은 영화 선택에서 시작하여 개발로 수정 된 다음 암실에서 많은 변형을 할 수 있습니다. 컬러 필름과 동일합니다.

디지털을 사용하면 왜 다른 사람을 기대할 수 있습니까? 사용 가능한 도구에 익숙해 져야 원하는대로 도구를 사용할 수 있습니다. 화이트 밸런스, 틴트, 콘트라스트, 밝기, 색조 / 색 / 토 / 색상 (글로벌 또는 로컬 향상). 선명하게하기. 그리고 그것들은 단지 기본입니다-어느 시점에서 당신은 사진에서 디지털 아트로 넘어갑니다. 그러나 그것은 제가 귀찮게하지 않는 의미 론적 게임입니다. 요점은 사진을 찍는 데 많은 비용이 필요하지만 사진을 제작하는 데 훨씬 더 많은 시간이 필요하다는 것입니다.

나는 tfb의 1C1L1T1Y 구조를 정말로 좋아하지만, 내가 당신에게 권장하는 것은 그것에 무언가를 추가하는 것입니다 : ∞E ... 또는 무한 편집 : 매주 또는 매월, 편집 스타일을 변경하십시오. 익숙하지 않은 도구를 패널에서 사용하십시오. 나머지 연습과 달리 편집 기술을 자주 변경하면 더 많은 성장을하게됩니다. 만족 스럽거나 게으르지 마십시오 (필터 없음). 분위기, 테마 또는 스타일을 선택하고 매주 / 월마다 모든 사진과 함께 반복하십시오. 이렇게하면 캡처 한 이미지와 관련하여 해당 도구의 작동 방식을 배울 수 있습니다.

나는 당신이 의미하는 것을 완전히 얻습니다. 즉각적인 피드백을 받기 위해 항상 사진을 빠르게 편집 한 다음 업로드했습니다. 그러나 이제는 촬영과 마찬가지로 중요하므로 처리에 시간이 걸리는 것을 알게되었습니다. 1C1L1T1Y 구조를 실습 할 때이 두 가지를 다룰 것입니다 – Ilham

할 수있는 또 다른 일은 촬영과 편집 사이에 시간을내는 것입니다. 개인적으로, 나는 나 자신에 매우 힘들고 내 캡처에 완전히 만족하는 촬영을 멀리하지 않습니다. 몇 주 동안 이미지를 보관하고 다시 돌아옵니다. 더 자주, 나는 기억조차하지 않는 이미지를 발견하지만 나에게 눈에.니다. 이것들은 내가 편집 한 것입니다. 그럼에도 불구하고, 나는 보통 편집하고 일주일 정도 후에 다시 돌아와서, 내가 진정으로 다하고 있는지 최종 이미지에 만족하는지 확인합니다.

"신선한 눈"으로 무언가를 보는 것이 중요합니다. 기존 개념, 인식, 의심 등을 없애고 자신의 작업을 실제로 분석 할 수 있습니다. 나는 당신의 과정에 약간의 호흡 공간을 추가하는 것이 좋습니다-그러나 당신은 그 자신에게 신선한 관점을 제공해야합니다.

보고 배우는 것은 놀라운 일을 할 것입니다

작업에 대한 빠른 검토로 시작하십시오.

각 이미지를 차례로 보면서 스스로에게 물어보십시오…

• 이미지의 주제를 분리 했습니까?
  내 사진이 충분하지 않다고 들었을 때, 나는 충분히 가까웠다.
• 이미지의 요소들 사이 또는 요소들 사이에 존재하는 관계를 이야기하거나 이야기하고 있습니까?
• 이미지에서 요소의 배치가 미적으로 유쾌한 관계를 보여줍니까?

계속하면 각 이미지가 향상됩니다…

카메라 뷰 파인더를 눈으로 들어 올려 이미지를 찍을 때…

• 이미지의 주제를 분리 했습니까?
  내가 충분히 가까워?
• 이미지가 스토리를 말하거나 이미지의 요소 사이 또는 요소 사이에 존재하는 관계를 보여줍니까?
• 이미지에서 요소의 배치가 미적으로 유쾌한 관계를 보여줍니까?

예? 그것을 잡아라. 카메라는 시간 현미경입니다.

행운을 빕니다. 그러나 더 중요한 것은 재미있다 !

"소시지가 아니라 지글 지글 판매"라는 말을 들어 보셨습니까? 물론 그것은 사진과 관련이 없지만 요점은 종종 당면한 기본 주제가 본질적으로 그다지 흥미로운 것은 아니라는 점입니다. 어떤 측면을 제시하고 싶은지 선택해야합니다.

따라서 건물 사진을 찍는 대신 아키텍처의 일부 반복 구조에서 패턴을 강조하는 데 집중할 수 있습니다. 아이의 사진을 찍을 때, 반투명 피부의 놀라운 특징을 살피기 위해 노력할 수도 있고, 대신 어떤 물건을 발견했을 때 놀람을 포착하는 데 집중할 수도 있습니다. 자전거 경주의 사진은 라이더가 모퉁이에 기대는 극적인 각도를 보여줄 수 있습니다. 이 "하위 주제"는 모두 이야기를 조금 더 설명하는 데 도움이됩니다.

첫 번째 단계는 어떤 종류의 사진을보고 자신을 만드는지 자세히 평가하는 것입니다. 사진이 자신에게 미치는 영향과 사진에서 얻을 수있는 영향은 무엇입니까? 온라인 포트폴리오 나 harcopy 책, 잡지를 사용해보십시오. 나는 주제에 대한 몰입 형 경험이므로 가능한 한 책을 갈 것입니다. 그림이 어떻게 진행되는지 읽고 분석하면 스타일에 필요한 기술적이고 예술적인 접근 방식을 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 이를 바탕으로 원하는 결과를 얻는 데 필요한 기어를 결정합니다. 또한 .. 연습, 연습, 연습.