사진에서 초보자의 일반적인 실수는 무엇입니까?
답변:
내 다른 대답은 제쳐두고, 거의 모든 "초보자 실수"는 몇 가지 중 하나에 귀결된다고 생각합니다.
- 컴포지션에 무엇이 있는지 신경 쓰지 않습니다. 고르지 않은 수평선 은 프레임 의 클래식 사진 작가의 그림자 또는 내 개인 애완 동물의 발자국 과 마찬가지로 아래에 속합니다 . 나는 이전의 작품을 볼 때 당시에 고려하지 않은 요소를 볼 수 있음을 알고 있습니다. 이 문제를 해결하려면 시간을내어 비판적인 눈으로 사진을 검토하십시오.
- 기술적 인 경험. 노출, 초점, 사용 방법에 관한 모든 것. 조명도 여기에 포함시킵니다. 이 모든 것에는 시간과 연습이 포함되어 있으며, 아마도 그런 종류의 일에 빠지면 독서를 할 수도 있습니다.
- 장비에 너무 걸려서 문제가 있거나없는 것을 비난합니다. (이는 브랜드 전쟁, 사진 가치에 대한 기술적 자질 강조, 모든 플래시 사진을 끔찍한 것으로 기각, 사진을 찍기보다는 렌즈 결함을 찾는 등의 여러 가지 방법으로 나타납니다.) 이 문제가 해결되었습니다. 다른 두 가지에 집중하고 너무 걱정하지 않아도됩니다. 취미로는 포토 장비에는 아무런 문제가 없지만 사진만큼 재미는 없습니다.
* 그 링크를 클릭하십시오. 주제입니다.
초보자가 가장 많이 저지른 실수는 피사체 거리에 관계없이 플래시를 사용하는 것 입니다.
이것은 다른 실수보다 큰 차이로 발생합니다. 대부분의 조건에서 플래시를 사용하지 않아야 할뿐 아니라 플래시가 강제 켜짐 또는 자동 모드 (슬로우 싱크 나 필이 아님)에서 발광 할 때 카메라가 플래시가 장면을 밝게 비추고 플래시를 설정하기 때문에 이는 끔찍합니다. 노출 매개 변수 (조리개, 셔터 속도, ISO, 모드에 따라 다름). 이로 인해 노출 부족 이미지가 대부분 발생합니다.
그런 다음 창을 통해 플래시로 촬영하거나 유리 뒤에서 아트 워크로 촬영하는 등의 변형이 있습니다. 반 사면에서 비스듬한 각도로 촬영하지 않는 한 플래시 반사 사진이 거의 없습니다.
품질보다 수량을 추가하고 싶을 때가 있습니다. 생각 하고 좋은 이미지 를 만들기 위해 준비 하는 대신 평범한 이미지를 많이 촬영하십시오 . 클릭이 실제 돈으로 전환되지 않는 디지털에서는 훨씬 더 나빠졌습니다. 이론적으로 LCD는 피드백으로 사용될 수 있지만 실제로 버스트 모드를 사용하는 것이 더 쉬워 보이지만 값 비싼 장비 및 후반 작업 인 Lady Luck은 하루를 절약 할 수 있기를 바랍니다. 미리 계획하고 결과를 분석하면 (이 사진을 개선하기 위해 무엇을 할 수 있었습니까?)이를 완화해야합니다.
더 나은 방법으로 백업 사진을 찍거나 실험하거나 사진을 다시 찍는 것이 좋습니다. 클릭 앤 호프가 아닙니다.
또한 더 가까이 갈 수있는 확대는 매우 일반적인 것 같습니다. 그것은 같은 것처럼 보일지 모르지만 그렇지 않습니다. 원근법이 당신을 멀리 줄 것입니다. 먼 곳에 머무르면 시청자가 먼 곳에있게되므로 거의 빠지지 않는 것이 좋습니다.
카메라가 조리개 / 셔터 속도를 결정하게합니다. 노출이 정확하더라도 카메라의 셔터 속도 선택으로 인해 피사체가 흐려질 수 있습니다.
피사체를 항상 사진 중앙에 놓기. 비디오 작업이나 다큐멘터리, 교육 등의 사진 촬영을하는 경우에는 피사체를 중앙에 배치하는 것이 바람직 할 수 있지만 감정을 불러 일으키는 예술적인 사진을 찍을 때는 종종 피사체를 원합니다. 중심을 벗어난. 마찬가지로, 피사체는 예술적인 사진에서 카메라를 똑바로 쳐다 보지 않아야합니다. "천 마당 응시" 인상 을 만들려는 경우 특히 그렇습니다 . (첫 번째 사진의 왼쪽 하단에있는 사람이 좋은 예입니다. 만약 그가 사진에서 유일한 사람이라면, 그것은 아주 멋진 사진 일 것입니다. 그러나 그가 중앙에 있다면 사진은 가장 평범 할 것입니다. )
피사계 심도, 행간 등의 시각 효과를 얻는 방법을 모르 거나 단순히 사진을 멋지게 보이게하는 방법에 대한 지식이 부족하여 이러한 효과를 달성하려는 시도조차하지 않습니다.
노출과 조명 , 특히 역광의 피사체. 좋은 조명을 기다리거나 만들지 않는 것은 다소 관련된 문제입니다. 고 대비 조명이나 일몰 등의 채색 광에서 촬영하면 사진이 훨씬 더 좋아 보이는 경우가 있습니다.
가장 큰 실수, 또는 사진의 가장 어려운 부분은 결과 사진이 무엇인지에 대한 정신적 이미지를 형성 할 수 있다는 것입니다. 사소한 것처럼 들릴 수도 있지만 장면을 사진 작가로 인식하는 방법과 최종 이미지에 표시되는 방식에는 큰 차이가 있습니다. 장면이 아무리 어수선해도 눈과 뇌가 피사체에 초점을 맞출 것입니다. 그러나 최종 사진을 볼 때 정신적으로 걸러 낸 모든 산만 요소를 볼 수 있습니다.
정신 사진은 구성과 밀접한 관련이 있습니다. 재미있는 사진은 시청자에게 이야기를 전하고 구도는 이야기하고 싶은 이야기를 말해줍니다. 그래서 조언은 다음과 같습니다. 보내는 메시지에 대해 생각하고 렌즈의 선명도는 그다지 중요하지 않습니다.
모든 초기 사진 작가는 도구의 기술적 측면을 익히는 방법을 배우는 데 약간의 시간을 할애하지만 이는 단순한 부분입니다. 플래시 기술, 조리개 및 셔터, 센서 감도 (ISO) 등의 모든 주제는 다른 기사에서 잘 다룹니다.
작곡 또는 흥미없는 "사진". 내가 본 대부분의 사진은 현대 카메라가 대부분의 시간 동안 허용되는 범위 내에서 자동으로 처리하기 때문에 노출이 너무 멀지 않습니다.
하지만 매번 사진가에게 남은 것은 두 가지가 있으며, 그 중 가장 버그가 많은 것은 두 가지입니다.
구성-광대 한 양의 공간이있는 프레임의 중간에있는 머리, 지루한 푸른 하늘의 90 %가있는 풍경, 수평선이 사라지는 등
흥미롭지 않은 "사진"-(이것은 예를 들어 stock photography에 적용되지 않습니다) 사무실 건물에서 휴지통처럼 지루한 무언가의 사진을 찍을 때 특히 특별한 일을하지 않으면 ... I 그것이 세 번째 줄과 나란히 정렬되고 제대로 노출되는지 걱정하지 마십시오.
편집 : 아마도 내 "무관심한 '사진'"부분이 잘못 이해되고 있습니다. 이 질문에 대한 나의 대답의 반대라고 생각하십시오 . 더 창조적 인 조치가 없다면, 어떤 주제는 기술적으로 잘 수행하더라도 관심이 부족합니다. 증거로, 나는 겸손하게 내 발을 제출합니다. (이 사진이 흥미롭고 $ 200 미국 달러의 최저 가격으로 구입하고 싶다면-나는 완전히 입증 된 잘못이라고 생각합니다 .2 백 달러가 더 풍부합니다.)
DSLR 사진의 동료 초보자로서 다른 답변 외에도 내가 찾은 가장 중요한 것은
- 연습 / 촬영을 통해 카메라를 익히십시오. 내가 접하게 될 다른 조건에서 촬영을 실험 할 때 매뉴얼 (디지털 매뉴얼의 디지털 버전도 다운로드)을 참조로 사용했습니다. 예를 들어 매뉴얼에서 EOS 7D를 설정하여 움직이는 피사체를 촬영할 때도 일정하지 않은 수평선을 피하는 방법을 배웠습니다.
- 여기에 간결한 질문을하십시오. 여기 사람들은 팁을 나누는 데 매우 도움이되고 관대했습니다.
- 좋아하는 사진 유형에 맞는 (좋은) 렌즈에 투자하십시오. EOS 7D와 함께 Canon 24-70 f2.8 및 70-200 f2.8을 가지고있어 보트 선미에서 날아 다니는 갈매기의 풍경과 근접 촬영을 캡처 할 수있었습니다. 두 렌즈가 모두 비싸지 만 좋은 렌즈에 투자하는 것이 낫다는 것을 배웠습니다. 다음 5D 또는 1D.
- 동료 사진가에게 자신의 주장 / 믿음 / 바이어를 요청하고 확인합니다.
나는 Half Japanese 밴드의 David Fair가 쓴 이 고전 기사 를 생각 나게한다 .
나는 나 자신에게 기타를 연주하도록 가르쳤다. 과학을 이해하면 엄청나게 쉽습니다. 마른 현은 높은 소리를 재생하고 뚱뚱한 현은 낮은 소리를 재생합니다. 튜닝 종료로 손가락을 현에서 더 멀리 떨어 뜨리면 소리가 작아집니다. 빨리 놀고 싶다면 손을 빨리 움직이고 천천히 놀고 싶다면 손을 천천히 움직입니다. 그것이 전부입니다. 노트의 이름과 다른 사람들이 사용하는 코드를 만드는 방법을 배울 수 있지만, 그것은 매우 제한적입니다. 몇 년이 걸렸고 모든 코드를 배우더라도 여전히 제한된 수의 옵션이 있습니다. 코드를 무시하면 옵션이 무한하며 하루 만에 기타 연주를 마스터 할 수 있습니다.
... 더 읽기 , 또는에 (매우 엔터테인먼트) 유튜브 비디오 형식 .
내가 최근에 본 가장 큰 실수는 누군가가 새롭고 저렴한 보급형 DSLR과 함께 싸울 수있는 저렴하고 빠른 프라임 (보통 50mm f / 1.8)을 구매한다는 것입니다. .
f / 1.8에서 촬영하는 것은 많은 재미가있을 수 있고 매우 유용 할 수 있지만 f / 1.8이 주어진 샷에 사용하기에 가장 좋은 조리개가 아닌 경우가 너무 많습니다. f / 2 또는 f / 2.8로 중지하더라도 많은 경우에 엄청난 보상을 얻을 수 있습니다.
인물 사진을 구성 할 때 새로운 사진가는 종종 "사지로 인한 해킹"효과를 간과합니다. 사진의 가장자리가 발목, 손목, 팔꿈치, 허리 등과 같은 관절에 떨어지면 사지가 "해킹"된 것 같습니다. 사진의 가장자리를 두 개의 관절 가운데 (예 : 피사체의 팔뚝 가운데)에 두십시오.
일반적인 초보자 실수로 인해 사진이 너무 나빠질 수 있다고 생각합니다. 일반적으로 사진이 너무 밝거나 너무 어둡거나 흐릿한 "노출 삼각형"문제입니다. 초보자는 이러한 문제를 많은 경우에 쉽게 알 수 있습니다.
조금 더 미묘한 문제를 피하기 위해 낚시를하는 것처럼 보입니다.이 중 많은 부분이 구성 문제라고 생각합니다. 당신의 비뚤어진 지평선 하나는 "제 3의 법칙"문제와 마찬가지로 그러한 문제 중 하나입니다. 문제를 찾기 시작하면 아주 빨리 튀어 나옵니다. DOF를 사용하여 전경과 배경을 분리하고 부유 한 배경 요소에 대한주의를 포함하여 컴포지션에 전경 / 배경 요소에 대한주의를 포함 할 수도 있습니다.
조명 문제도 매우 흔합니다. 특히 가혹한 조명에서 촬영하거나 빛을 채우지 못하는 등입니다.
존 스미스 사진-페이스 북
한 달 동안 DSLR을 소유하고 사진을 시작한 후에는 사업을 시작하기로 결정했습니다. 하고있는 일을 알기 전까지는 이렇게하지 않는 데는 여러 가지 이유가 있습니다.
- 경험의 부족.
- 문제가 발생할 경우 기어 및 / 또는 백업 기어가 부족합니다.
- 가격과 같은 비즈니스 지식 및 사진 작가 부족.
- 일반적으로 사진에 대한 확실한 이해 부족.
시간이 지남에 따라 가장 많이 저지른 실수는 일반적으로 다음과 같습니다.
카메라를 충분히 알지 못함-처음에는 카메라를 가지고 놀지 않았으며 카메라를 꺼내서 기본 설정으로 3 개월 이상 사진을 계속 촬영했습니다.
전혀 3 분의 1의 규칙을 따르지는 않습니다. 누군가가 실제로 저에게 그것을 지나가는 쪽지라고 언급 할 때까지는 그것이 무엇인지 전혀 알지 못했습니다.
내가 만든 또 다른 실수는 실제로 배경을 올바르게 사용하지 않는 것입니다. 올바른 배경을 선택하는 데 얼마나 큰 차이가 있는지 상상할 수 없습니다. 올바른 배경은 그림을 만들거나 끊을 수 있습니다.
몇 년 전, 가족과 함께 스냅 샷을 찍는 동안 차이점을 설명하기 위해 플래시와 플래시를 사용하지 않은 채로 두 개씩 즉시 촬영했습니다.
플래시:
플래시 없음 :
동일한 위치, 동일한 시간이지만 플래시는 장면의 전체 모양을 변경합니다. 초보자는 플래시가 사진에 어떤 영향을 미치는지 실제로 이해하지 않고 무의식적으로 플래시를 사용합니다.
(관련 빠른 팁 : 흐린 날은 실제로 사진에 가장 적합한 조명입니다.)