좋은 사진 비전과 스타일을 어떻게 개발합니까?

나는 비교적 새로운 사진 작가입니다. 1 년 동안 Canon Rebel XSi 만 소유했지만 DSLR을 구매하기 전에 1 년 이상 SLR / DSLR 카메라 장비 및 사진 이론을 연구하고있었습니다. 나는 광범위한 이론 지식을 가지고 있으며 카메라의 기술적 측면을 잘 이해하고 있습니다. 그러나 이것이 실제 적용과 관련한 문제로 이어 졌다고 생각합니다. 이러한 모든 기술적 세부 사항이 방해가되는 것처럼 보이며 균형을 맞출 예술적 지식이 없습니다.

주로 풍경, 야생 동물 / 조류, 매크로 및 기타 자연 사진에 관심이 있습니다. 저는 제 입장에있는 누군가가 사진의 예술적 측면을 배우는 방법에 대해 궁금합니다. John Shaw의 Nature Photography Field Guide 및 Developing Vision & Style 과 같은 가장 권장되는 책이 몇 권 있습니다. Shaw의 책은 훌륭하지만 주로 영화를 기반으로하고 있으며 많은 책은 영화 사진 이론과 기술에 관한 것입니다 (예 : "푸시"필름 ISO). 개발 비전 및 스타일 인터뷰 환상적인 예술가,하지만 정말의 마음에 도착하지 않는 놀라운 책이 어떻게 하나가 정말 개발 의 비전과 스타일을.

자연 사진의 예술적 측면에 대해 더 많이 배울 수있는 다른 자료가 있습니까? 책, 웹 사이트? 개인 팁도 환영합니다.

통찰력에 감사드립니다.

우리는 예술과 사진에 대한 철학적 질문으로 (제 생각에는) 옮겼습니다.

이에 대한 답을 얻으려면 "좋은 사진 비전"에 대한 정의가 무엇인지 파악해야합니다.

사진의 예술적 가치를 어떻게 측정합니까? 나에게 이것은 매우 주관적인 질문입니다. 예술의 모든 유형을 판단하는 것과 같습니다.

나는 많은 세계 최고의 미술관을 방문하는 사치를 가졌으며 전시되는 모든 예술 작품이 나에게 예술적 의미를 갖는 것은 아닙니다. 사실, 나는 고전보다 현대 미술을 선호한다는 것을 알고 있습니다.

질문에 답하기 위해 다른 방법으로 돌리십시오. 왜 사진에 예술적 가치가 없다고 생각하십니까? 자신의 작업을 스스로 판단하고 있습니까? 우리는 아마도 우리 자신의 가장 가혹한 비평가 일 것입니다.

예술에 대한 나의 정의는 정서적 연결을 불러 일으키는 모든 작품입니다. 당신의 정의는 무엇입니까?

어떻게 나아지나요?

모든 아티스트와 마찬가지로 멘토가 필요합니다. 자신이 좋아하는 사진 작가의 작품을 연구하십시오. 모든 위대한 예술가는 다른 위대한 예술가들의 작품을 연구하면서 수년을 보냈습니다.

많은 예술가들과 마찬가지로 집을 떠나야 할 수도 있습니다. 많은 위대한 작가, 화가, 조각가들이 영감을 얻기 위해 여행했습니다. 아마도 당신은 당신의 자신의 "도보"가 필요합니다.

위험을 감수하십시오. 자연 사진을 즐기기 때문에 다른 유형의 사진을 사용해 보는 것은 자연의 매개 변수를 벗어나 생각할 수있게합니다. 거리 솔직한, 또는 정물, 매크로, 스포츠. "기술적 인"기술이없는 과목은 오른쪽 뇌가 더 많은 참여를하도록 강요 할 것입니다.

실험. Tele로 항상 자연을 촬영한다면 광각을 잡고 무엇을 얻을 수 있는지보십시오.

연습. 광고 소재 유형은 광고 소재가되는 방법 만 알고 있다는 잘못된 생각입니다. 예술가들은 기술을 연마하는 데 많은 시간을 할애하며 사진과 동일합니다. 비틀즈는 음악 기술을 연마하기 위해 몇 년 동안 매일 매일 공연을했습니다. Malcolm Gladwell은 유명한 것으로 특이점에서 약 10,000 시간을 썼습니다. 당신은 당신이 사진에 "새롭다"고 말 했으니 시간을 줘. dSLR을 소유 한 첫 해 동안 매일 매시간마다 사진을 찍어도 1000 시간 이상의 연습이 필요합니다. :)

진정한 르네상스 남성 (또는 여성)이 되십시오. 다른 창조적 인 콘센트를 사용해보십시오. 안셀 아담스는 피아노를 가르쳤다. 한 예술 형식으로 배운 교훈은 다른 예술 작품에 직접적인 영향을 줄 수 있습니다.

비평을 위해 작품을 제출하십시오. 사진 콘테스트에 참가하고 아트 쇼에 참가하는 방법을 찾고 온라인으로 정직한 건설적인 피드백을 제공하는 장소에 사진을 제출하십시오.

나는 사진과 함께하고 싶은 곳이 거의 없지만 여기에 도움이 된 것들이 있습니다.

• 책 , 모두 교육 및 "그림책". 교육 측면 에서는 Michael Freeman과 Freeman Patterson의 교과서 에서 " 사진가의 눈 "을 추천 합니다. 나는 또한 Michael Freeman의 " The Photographer 's Mind "를 추천 할 수 있습니다 .
• 작품을 일부 사진 비평 사이트에 업로드
• 일부 사진 공모전에 참여
• 자신의 작품을 인쇄 합니다. 컴퓨터 화면에 거의 보이는 사진이 실제로 A4에 영향을주지 않는 경우가 있습니다.
• 예를 들어 조류 관찰 (야생 동물이 아닌 야생 생물이 아닌)과 같은 좁은 주제를 선택 하고 배우는 것. 수중 사진의 규칙 번호 1은 "촬영 부분뿐만 아니라 살고있는 종, 그들이 어떻게 행동하는지, 언제 활동하는지, 무엇을 먹고, 어떻게 사냥하는지 등입니다. ".
• 차별화 요소 를 찾고 (즉, Flickr에서 작업이 왜, 어떻게 눈에 띄어 야 하는가) 노력하십시오.
• 자신에게 설정 목표를 예를 들면 : "나는 반 년 동안 벽에 걸거야 3 개 사진을 먹고 싶어."
• 많은 양의 사진을 탐색 하고 내가 좋아하는 것과 싫어하는 것을 생각 합니다. 전공의 고전이 어떻게 태어 났는지 친숙 해지십시오. 당신의 가장 큰 꿈은 내셔널 지오그래픽 (National Geographic)에가는 것이라면 우선 구독해야합니다.

디지털 오버 필름의 가장 큰 장점은 실험의 자유라는 점을 명심해야합니다. 물론 필름으로 실험 할 수는 있지만 실험 결과를 개발하는 데 드는 비용은 엄청날 수 있으며 실험이 효과가 있는지 기다려야합니다.

예를 들어, 물방울 촬영 (공상 방아쇠를 사용하지 않고 나와 카메라 만 사용)을 실험하기 시작했으며 처음 100 회 이상 촬영 한 결과 흥미 롭습니다. 그것은 내 영화에서 결코 일어나지 않았을 것입니다. 나는 시도하지 않았을 것입니다.

어쨌든, 이야기의 도덕은 단지 그렇게하고, 확신이없고 쏘는 것입니다. 당신은 아마도 많은 쓰레기로 끝날 것입니다. 그러나 당신은 아마 실제 보석을 못 박았을 것입니다. 어쨌든 당신이 기꺼이 소비 할 시간이었습니다.

Robert Benson 의 Photographer 's Life in Graph ( 사진 작가의 삶 )가 진행되었습니다. 사진 작가로서 발전하면서 기대할 수있는 것을 시각적으로 보여줍니다.

자신의 사진을 검토 할 때 자신이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 생각하십시오. 그것을 개선하기 위해 할 수있는 일 (후 처리뿐만 아니라, 나무를 가지고 있지 않았을 때, 또는 그 나무가 없었던 것처럼, 구름이 더 좋았고, 특정한 표정 등).

또한 좋아하는 사진과 사진을보고 왜 작품을 좋아하는지와 그 방법을 이해하려고 노력하십시오.

포럼과 웹 사이트를 비평하기 위해 좋은 것을 제출하십시오.

다른 사람의 사진을 비판하면 더 나은 사진을보고 촬영하는 데 도움이됩니다.

사진 도전에 참여하십시오. 테마에 대한 좋은 개념에 대해 일주일 동안 고민하면 다른 사람들이 한 일을 볼 수 있습니다. 자신의 창의적 프로세스의 고통과 다른 사람들이 실행 한 훌륭한 아이디어를 결합하면 새로운 통찰력을 얻을 수 있습니다.

당신이 좋아하는 것을 배우고 그것을 실현하는 방법을 배우십시오.

나는 "올바른"답변이 있다는 것을 모르기 때문에 이것을 게시하는 것에 대해서도 논쟁하고 있습니다.

나는 모든 사람이 자신의 방식으로 자신의 스타일과 비전 을 개발한다고 생각합니다 .

많은 사진을 만들고 원하는 사진을 확인하십시오. 원하는 이미지 사이에서 패턴 또는 일관된 요소를 찾은 다음 해당 이미지를 확장하여 해당 패턴과 공통성을 어떻게 확장 할 수 있는지 확인하십시오. 시간이 지남에 따라 어떤 스타일이나 비전을 가지고 있는지 알 수 있습니다. 비전과 스타일을 개발하기위한 규정적인 "방법"이 없습니다. 나는 당신이 당신의 일을 볼 때 회고적인 방식으로 당신에게 올 것이라고 생각합니다.

비전과 스타일에 관한 것은 대부분의 성공한 사진가들이 자신의 작품을 개발했다는 ​​것입니다. 다른 사진 작가에게 효과가 있었던 것과 그렇지 않은 것을 보는 데는 이점이 있지만 다른 사람을 복사하는 것만으로 자신 만의 스타일을 만들 수는 없습니다.

나는 @Alan의 답변을 정말로 좋아합니다.

나는 샷을 찍거나 내가 찍은 샷을 겪을 때 항상 나 자신 에게이 질문을합니다.

누가 신경 쓰나요?

왜 내가 찍은 사진을보아야합니까? 우리는 현대 생활에서 매일 이미지로 가득 차 있으며 끊임없이 메시지로 공격을받습니다. 이를 위해서는 청중을 고려해야합니다. 그리고 그것은 그들과 공명하는 무언가를 만들어야한다는 것을 의미합니다.

여기 키커가 있습니다. 나는 그들의 마음을 읽을 수없고 단지 내 자신의 것을 읽을 수 있습니다.

어떤 경우에는 꽤 쉽습니다. 당신이 일을하도록 당신을 고용하는 사람이 있다면, 그들은 당신이 원하는 것을 말하고 당신을 위해 그것을 생산하며, 청중은 당신에게 만족하거나 돈을 돌려주고 싶어합니다. 그런 종류의 사진은 분명히 예술 작품을 만들 수 있지만 (즉, 결혼 사진, 나는 거기에 단순히 놀랐던 몇 장의 사진을 보았습니다) 매우 명확한 초점과 정의를 가지고 있습니다.

정의없이 촬영하면 정의를 만들어야하기 때문에 작업이 더 어려워집니다. 청중을 돌보는 것을 찾아야합니다. 그리고 아무도 당신과 당신을 좋아하는 사람들을 신경 쓰지 않을 때 두꺼운 피부를 개발해야합니다.

먼저 David Hurn과 Bill Jay의 "On Being A photographer"를 읽으십시오 . 주로 사진 저널리즘 작업에 관한 것이지만, 모든 유형의 이미지 제작에 적용 할 수 있습니다. 피사체 영역이 이미 무엇인지 알면 훌륭한 이점이 있습니다. 이제 나가서 많은 이미지를 촬영해야합니다. 그러나 이러한 이미지를 목적에 맞게 사용하십시오.

내가 의미하는 바는 무엇을 쏠 것인지 결정하는 것입니다. 매우 구체적으로 말하십시오 : "나는 멀 섬에서 왜가리를 쏘고 싶다" 이제 많은 연구를 해보십시오. 왜가리와 그들의 습관에 대해 최대한 많이 읽으십시오. 또한 뮬 섬을 연구하고 방문시기, 체류 위치, 필요한 의복 등과 같은 실용성을 결정하십시오. 장거리 촬영, 광활한 촬영, 근접 촬영, 비행중인 새, 수유, 짝짓기 등 무엇이든 촬영하려는 시간과 이후의 이미지 유형이 포함 된 촬영 계획을 세우십시오. 그럼 쏴

완료되면 이미지를 검토하기 전에 약간의 시간을두고 법 의학적으로 검토하십시오. 좋아하는 사진, 원하지 않는 사진, 기대했던 것, 그렇지 않은 사진을 결정하십시오. 그리고 여기에 정말 중요한 부분이 있습니다 : 이미지에 대해 어떤 점이 마음에 들지 않거나 어떻게 실패했는지 알아보십시오. 그것은 약간 눈에 띄지 않는 수평선처럼 분명하거나 흐릿하거나 약간 덜 분명한 것일 수 있습니다. 그것이 무엇이든간에, 문제가 발생한 이유와 방법을 이해하고 동일한 실수를 다시하지 않도록 의식적으로 메모하십시오.

마찬가지로 좋아하는 이미지의 경우 왜 좋아하는지 알아냅니다. 어떤 품질로 눈에 띄나요? 그들은 어떻게 향상 될 수 있습니까? 다시 한 번 자신에게 가장 적합한 구도, 프레임, 초점 거리, 조명 조건 등을주의해서 기록한 다음 적절한 경우 반복하십시오.

나는 이것을 모두 적어 두는 것이 좋습니다. 이 작업을 반복해서 수행하면 점점 더 자신의 행동을 의식하게되고 사진이 점차 향상되어 보장됩니다.

그러나 정말 훌륭한 사진은 희귀 한 상품이라는 것을 기억하십시오. 훌륭한 사진을 만들려면 수백 장의 좋은 사진을 찍어야합니다. 카르티에 - 브레송은 한 번 유진 스미스에게 물었다 "당신이 년이 걸릴 생각 얼마나 많은 멋진 사진합니까?" 겸손하게 들리려고 노력하는 유진 스미스는 "약 15 명"이라고 대답했습니다. 브레 손은 "항상 과장했다"고 말했다.