나는 항상 사진에서 절대 흰색과 절대 검정을 피하기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 그러나 나는 너무 열심히 일하고 있다고 생각합니다. 하이라이트 / 섀도우를 날리는 것이 언제 적절한가요? 이러한 극단을 효과적으로 활용하는 사진 작가의 사례가 있습니까?
나는 항상 사진에서 절대 흰색과 절대 검정을 피하기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 그러나 나는 너무 열심히 일하고 있다고 생각합니다. 하이라이트 / 섀도우를 날리는 것이 언제 적절한가요? 이러한 극단을 효과적으로 활용하는 사진 작가의 사례가 있습니까?
답변:
나는 예술적 목표를 달성하는 데 도움이된다면 날린 하이라이트 또는 차단 된 검은 색은 완벽하게 받아 들일 수 있다고 말하고 싶습니다 ! 때로는 이런 종류의 것을 판단하기 어렵게하는 사진의 상이하고 상충되는 측면이 있습니다. 한편으로는, 기술과 기술의 측면 인 "기술자"가 있습니다. 디지털로 복구 할 수 없기 때문에 "나쁜"데, 그것에 대해 약간의 금기 사항이 있습니다. 다른 한편으로, 당신은 "예술", 사진을 당신을 모두 만드는 비전과 스타일의 측면이 있습니다. 때때로, 당신의 마음의 눈의 예술적 욕구는 기술의 요구와 충돌합니다.
밀기가 밀려 올 때 나는 당신의 예술적 측면과 함께 가겠다 고 말할 것입니다. 당신을 움직이는 무언가를 시각화하면, 어떻게 보이는지 포착하십시오. 그것이 약간의 태양 플레어를 포함하여 약간의 비네팅을 허용하는 검은 색 차단 또는 하이라이트를 날려 버렸다면 그렇게해야합니다. 궁극적으로 예술은 사진의 핵심입니다. 기술적 인 관점에서 사진이 무엇인지에 대한 논리적 정의를 충족시키지 못합니다. 원하는대로 도구를 사용하여 시력을 폭로하고 해당 도구의 한계를 뛰어 넘어 자신 만의 스타일을 만드십시오.
Jrista는 그것을 훌륭하게 요약했지만 기술적 또는 미적 요구 사항이 아닌 경우 하이라이트에 대해 걱정할 필요가없는 이유를 보여주기 위해 내 예제를 추가했습니다.
디지털 센서와 필름조차도 뇌가 수행하는 처리와 함께 육안으로 볼 수있는 동적 범위를 포착 할 수 없습니다. 때로는 이미지의 대비가 너무 커서 달성하고자하는 것을 기준으로 밝은 영역, 어두운 영역 또는 중간 톤에 노출할지 여부를 선택해야합니다.
예를 들어, 나는이 사진의 주제입니다. 내부는 하늘과 외부 환경보다 눈에 띄게 어두워서 나 자신과 카메라를 보는 사람의 관심을 끌기 위해 방에 노출되도록 선택했습니다. 이로 인해 외부가 과다 노출되었습니다. 원시 파일을 처리 할 때 이미지의 노출을 약간 낮추고 그림자를 강화 할 수 있었지만 제대로 노출하고 모든 것이 떨어질 수 있도록 결정했습니다.
비슷한 상황입니다. "피험자"는 머그잔에 "Jack Lives Here"라는 문구이므로 머그잔에 +0 EV를 노출하기로 결정하고 나머지 장면은 그 자리에서 떨어졌습니다.
나는 이것이 재즈를 배우는 것과 마찬가지로 규칙을 깨기 전에 규칙을 배워야한다고 생각합니다. 나는 검은 종이를 찌그러 뜨리지 않고 종이를 기반으로 한 흰 종이를 쓰지 않기 위해 훈련을 받았지만 때로는 그림자에 뭉개진 검은 소리 때문에 사진이 비명을 지르기도합니다. 예술적인 관점에서 그것을 정당화 할 수 있고, 슬라이더가 무작위로 움직이지 않고 뭉개져 있다는 것을 알고 있습니다.
사진의 규칙은 기본 지침 일뿐입니다. 훌륭한 사진을 얻기 위해 반드시 따라야 할 필요는 없습니다 (무엇을하고 있는지 잘 모르면 좋은 사진을 얻는 데 도움이되지만).
하이라이트 / 섀도우를 날려 버린 경우가 있습니다.
고 대비 장면을 다룰 때 인물 사진의 경우 종종 피부 톤을 노출시키고 나머지는 그대로 둡니다. 멋진 "높은 키"사진을 만들 수 있습니다.
풍경의 경우 하얀 하늘은 흥미롭지 않지만 하얀 태양이 깜박일 수 있기 때문에 필터를 사용하여 깜박임을 피하려고합니다.
나는 회복중인 하이라이트 포브라는 점에서 당신과 비슷하지만 괜찮습니다. 흰색과 검정색도 색상이며 사진으로 표현해야합니다!