일반적인 종횡비에 대한 역사적인 이유는 무엇입니까?
답변:
원래 필름 형식은 임의적이고 각 카메라 모델에 따라 다릅니다. 예를 들어 Kodak은 1895 년에 "포켓"카메라를 만들기 시작했지만 새로운 디자인마다 형식이 다릅니다. 1908 년까지, 그들은 첫 번째 형식을 "101"이라고 부르고 거기서부터 번호 매기기를 계속하면서 번호 매기기 체계 와의 혼동을 단순화하기로 결정했습니다 . 실제로, 오늘날에도 여전히 사용되고있는 "120"매체 포맷 필름은이 순서의 일부입니다. (35mm 필름의 경우 "135"가 나중에 나 왔으며, 필름이 일치하도록 건너 뛰었습니다.) 101은 사각형이되었습니다. 102는 3 : 4, 103 및 104는 4 : 5 및 5 : 4이고; 105는 9:13이며, 기본적으로 임의의 기이함이 계속 이어집니다. 1916 년까지 Kodak은 생산에서 12 가지 종횡비로 30 가지 라인을 사용했습니다.
물론 이것은 Kodak만이 아니 었습니다. 모두가 자신의 일을 했을 수도 있습니다 (토마스 에디슨의 특허를 피하기 위해 부분적으로). 결국 (두려움이 사라진 것처럼) 일부 표준이 나타 났지만 그 중에서도 선택할 수있는 많은 것이 있습니다 . 다음은 오늘날 가장 일반적인 형식과 그 역사에 대한 정보입니다.
4 : 3은 포인트 앤 촬영 모델을 포함한 소형 디지털 카메라의 가장 일반적인 비율입니다. 1990 년대 디지털 카메라가 처음 개발되고 TV에서 영화가 제공되면서 컴퓨터 모니터의 표준 비율과 일치합니다.
Thomas Edison의 연구실은 무음 필름에 대해 4 : 3 비율을 선택했으며 이것이 표준이되었습니다. 이 특정 비율이 선택된 이유를 정확히 아는 사람은 없지만 많은 추측이 있습니다. 한 이야기 는 엔지니어 William Kennedy-Laurie Dickson 이 Thomas Edison에게 각 프레임의 모양이 무엇인지 물었고 Edison은 손가락을 약 4 : 3 모양으로 "이것에 대해"라고 말했습니다.
사운드 트랙을 동영상에 추가 할 때 필요한 공간이 표준을 약간 변경했지만 4 : 3이 여전히 기본이었습니다. 텔레비전과 컴퓨터 모니터로 번역되었으므로 초기 디지털 카메라에는 당연한 선택이었으며 오늘날에도 계속되고 있습니다.
에디슨과 딕슨의 임의 선택 (혹은 영감을 얻었 는가?)은 시각 예술에는 전례 가있다. 여러 다른 데이터 세트를 분석 한 결과 일반적으로 그림의 가장 일반적인 종횡비는 4 : 3에 가깝고 5 : 4도 인기가있다. .
이것은 또한 영화 이전의 다게 레오 타입 또는 틴 타입에 사용 된 "풀 플레이트"(또는 "전체 플레이트")의 비율입니다. 이 형식은 6½ "× 8½"이며, 약 4 : 3이며, 1/2 인치의 확률을 제공합니다. 이 다양한 분수를 자르는 것도 일반적이었으며 결과 크기는 일정하지 않았지만 작은 크기는 일반적으로 약 -4 : 3 종횡비로 유지되었습니다 .
더 넓은 형식은 결국 극장의 매력을 집에서 보는 것과 구별하기위한 방식으로 영화에 주로 등장했습니다. 자세한 내용 을 보거나 "아카데미 비율"을 검색하면 많은 정보를 얻을 수 있습니다. 이것은 아래에 설명 된 16 : 9 종횡비에 도달하면 사진으로 돌아옵니다.
4 : 3 및 3 : 2는 기하학적 사촌이라는 것을 관찰 할 가치가 있습니다. 4 : 3 프레임을 반감하거나 두 배로 늘리면 (합리적인 차원으로) 3 : 2 프레임을 생성하고, 3 : 2를 반으로 두배로 늘리면 4 : 3을 생성합니다.
대량 소비자 수준의 카메라에 사용되지 않는 카트리지 형식 인 110 필름은 13mm x 17mm 프레임을 사용하여 3 : 4에 가깝습니다. 표준 인쇄는 3½ "× 5"또는 10 : 7입니다. 이 부분과 3 : 2 사이의 "이상한"비율.
3 : 2는 35mm 필름 형식이며 디지털 SLR의 사실상 표준입니다. Leitz의 Oskar Barnack은 시네마 필름 롤을 사용하여 소형 카메라를 발명했으며 이중 프레임을 사용하기로 결정했습니다. 이중 4 : 3 프레임은 4 : 6입니다. 즉, 90 ° 회전하면 3 : 2입니다. 이것이 35mm 필름 형식의 원점이며 오늘날 우리는 여기에 있습니다.
(이에 대해 더 많이 검색 할 때주의하십시오. 보증 되지 않은 황금 비율 신비주의로 가득 찬 반복되는 기사 가 있습니다 .3 : 2는 황금 비율에 가깝지 않을뿐만 아니라 아래 1 : 1에서 언급 된 바와 같이 역사적으로 예술가들은 황금 비율 보다 훨씬 더 정사각형 형식을 선호합니다 .)
일본의 카메라 제조사 인 Nikon과 Minolta는 최초의 35mm 필름 카메라 에서 4 : 3 형식을 사용 했지만 정치적 이유로 는 물론 편의상 다른 모든 것과 함께 3 : 2로 전환했습니다 .
때 고급 사진 시스템 표준이 발명했다 "APS-C는"이 따라 정의 된 C (작은 크기) lassic 화면 비율을. APS는 또한 APS-P (3 : 1 파노라마)를 정의했는데, 이는 실제로 포착되지 않았습니다. 그리고 APS-H는 정확히 16 : 9에 가깝지만 정확히 비슷하지는 않습니다.
물론 1 : 1은 정사각형입니다. 정사각형은 분명하고 구성하기에 좋습니다. "세로"또는 "가로"방향에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 고유 한 대칭은 강력한 공식 구성에 사용될 수 있습니다. 개념적으로 이것은 매우 간단합니다.
그러나 사각형 이외의 사각형이 역사적으로 우세한 그림의 선호도에 따라 다양한 사각형 이외의 사각형이 사진에 더 일반적인 것으로 보입니다 .
1929 년 Rollei의 트윈 렌즈 카메라가 등장하기 전까지는 정사각형이 맞지 않았습니다 .이 카메라는 허리 높이 측정기를 사용하므로 다른 방향으로 카메라를 기울여야하는 불편 함이 있습니다. 핫셀블라드는 다음 정장 그들의 다시 사각형 형식을 사용하여 허리 수준의 SLR을. 처음에는 구도에 대한 명백 함이 있었음에도 불구하고 정사각형 사진은 미학 이라기보다는 기술적 실용성의 문제였습니다.
또한 기술 노트에 따르면, 새로운 사진가들은 카메라 센서로 투영 된 이미지 원을 더 많이 캡처하는 데 왜 정사각형 센서를 사용하지 않는지 종종 궁금합니다. 그러나, 그것은 밝혀 당신은 물론 모든 사람이 그것을 원하는, 결국 사각형을 원하는 경우에만 효율적입니다.
여기에서도 인기있는 스마트 폰 앱을 언급해야합니다. iPhone의 Hipstamatic 은 처음 이륙 한 것이 었으며 이제 Instagram 은 하루에 6 천만 평방 형식의 사진을 자랑합니다 . 이들은 "높은"스마트 폰과 "와이드"컴퓨터 화면에서 모두 볼 수 있도록 소셜 미디어에서 공유되므로, 그 매력은 놀랄 일이 아닙니다.
5 : 4는 4 "x5"및 8 "x10"과 같은 일반적인 대형 형식의 종횡비이며 인기있는 8 "x10"인쇄가 제공되는 곳입니다. 왜 그것이 정확히 선택되었는지 확실하지 않지만 위에서 언급 한 것처럼 거의 정사각형 프레임에 대한 과거의 환경 설정과 일치한다는 사실에 놀라지 않을 것입니다. 그것은 적어도 1850 년대로 거슬러 올라갑니다. 아래 방문한 카트의 비트를보십시오.
대부분, 나는 여기서 역사가 편지지에 대한 표준화 된 크기 의 역사를 대략적으로 반영한다고 생각한다 .
5 : 7은 인쇄 및 사전 제작 액자에서 일반적으로 볼 수있는 또 다른 종횡비입니다. 이것은 중간에 인기있는 대형 형식 옵션으로, 아마도 "중간에"너무 많기 때문에 사람들이 직접 인쇄하는 것을 선호하는 것보다 작고 크기가 커져서 크게 좋아지지 않는 것 같습니다. 형식 ( 여기 및 여기 )에서 몇 가지 흥미로운 기사를 찾았지만 가로 세로 비율에 대한 특별한 이유를 찾지 못했습니다 . 4 "× 5"와 8 "× 10"의 다른 일반적인 크기 중에서 허용되는 임의의 선택 인 것 같습니다.
4 "× 5"의 경우 8 "× 10"을 1/4로자를 수 있기 때문에 절반 크기의 필름도 일반적이었을 것입니다. 실제로 5 "× 8"형식을 사용하는 카메라도 존재 / 존재하지만 어떤 이유도 5 × 7만큼 인기가 없어야합니다.
이것은 5 : 8이 황금비에 매우 가까운 근사치이기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 아마도 이것은 사람들의 자연스러운 매력 에 대한 논쟁 일 것 입니다. (참조 이 1891 기사 : 저자는 말한다, "대부분 후자를 작동하기 때문에 너무 잘 잡힌 아니다, 나는 5 × 8 환경에서 6½ ×를 8½ 추천 할 것입니다." )
이 화면 비율을 가진 하나의 일반적인 형식은 1860 년대에 인기 - 요리 드 visite 중 , 2.5 "× 4", "명함". 하나의 8 "× 10"플레이트에 8 장의 사진 을 찍는 기술이 있었는데 , 이는 종횡비 선택을 설명하지만, 특히 타이밍을 고려할 때 황금비가 일부 역할을했을 수도 있습니다. 그러나이 형식은 더 큰 4 : 3 비율 캐비닛 카드로 수십 년 동안 대체되었습니다 .
6x7은 일반적인 중간 형식 필름 형식이지만 실제로 사용되는 종횡비는 아닙니다. 일반적인 대형 형식의 필름과 달리이 값은 인치 대신 미터법으로 측정되므로 6x7은 실제로 (예를 들어) 4x5보다 작은 형식이지만 가로 세로 비율과는 거의 관련이 없습니다. 중요한 것은 120 형식 롤 필름의 사용 가능한 부분의 너비가 56mm이므로 70mm는 4 : 5 (8:10) 종횡비를 제공한다는 것입니다. 즉, 자르지 않고 8 "× 10"인쇄물을 만들 수 있으며 이는 " 이상적인 형식 " 으로 판매되었습니다 .
동일한 롤을 나누고 다른 종횡비를 제공 하는 다른 일반적인 방법 이 있으며, 이들 중 대부분은 이미 논의되어 있습니다. 6 × 6은 1 : 1 (56mm × 56mm 프레임 크기), 6 × 4.5는 4 : 3 (56mm × 42mm) )에서 6 × 9는 3 : 2 (56mm × 84mm)입니다. 파노라마에는 6 × 17 ( 거의 3 : 1)이 사용됩니다.
물론 16 : 9는 HDTV의 표준이며, 해당 표준을 설계하는위원회에 의해 타협 형식 으로 선택되었습니다 . 위원회를위한 만세! 이 포럼 스레드는 결정의 배경으로 간다,하지만 정말 위원회 타협 을 요약 -이 적합하지의 중 고전적인 비율 또는 일반 와이드 스크린 포맷,하지만 중간에 앉아 - 중 가벼운 부상을 입거나 편리하게, 당신의 편견에 따라 달라집니다. 오늘날 많은 컴퓨터 모니터, 랩톱 화면 및 휴대 전화에서도이 종횡비를 사용하므로 디지털 카메라가 종종이를 카메라 내 출력 선택으로 제공한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
이것이 거대한 사물 체계에서 얼마나 오래 지속되는지 보는 것은 흥미로울 것입니다.
화면 비율 (이미지) 위키 백과 항목은이 질문에 어떤 대답을 가지고있다.
이 기사에서 많은 종횡비는 35mm 필름, 해당 필름의 구멍 수에 따른 이미지 크기 및 사운드 트랙을 위해 공간을 남겨 두어야하는지 여부에서 파생됩니다.
YouTube에는 영화에서 영화 형식의 역사적 발전을 보여주는 16 분 분량의 비디오가 있습니다 . @mattdm에 의해 이미 완전한 답변을 보여줍니다. 비율을 시각적으로 표현하고 실제로 와이드 스크린 영화 형식 에 대한 추가 설명을 제공합니다. 일부는 영원히 버려졌습니다.
최초의 사진 (1827 Nicephore Niepce)은 6.5 인치 x 8 인치입니다. 지금은 텍사스 게 른스 하임 대학교 컬렉션에서. Neiepce의 파트너 인 Daguerre는 Daguerreotype을 발명했습니다. 이것이 최초의 성공적인 카메라 시스템이었습니다. Daguerreotype의 이미지 형식은 국제 표준이되었습니다.
전체 플레이트 165 x 216 mm (비율 1 : 1.3) 하프 플레이트 114 x 140 mm (비율 1 : 1.2) 쿼터 플레이트 83 x 108 mm (비율 1.3) 여섯 번째 플레이트 70 x 64 mm (비율 1.09) 아홉 번째 플레이트 51 x 64 mm (비율 1.25)
8x10 인치 형식 (비율 1.25)은 네덜란드 제지 공장에서 나왔습니다. 네덜란드는 처음으로 도화지를 대량 생산했습니다. 종이 시트는 한 번에 하나씩 손으로 만들었습니다. 시트는 전형적인 작업자의 뻗은 팔의 길이 및 폭이되도록 표준화되었다. 그런 다음이 시트를 크기로 자릅니다. 폐기물을 줄이기 위해 크기가 선택되었습니다. 그 결과 영국에서 인기를 얻은 8x10 인치 인화지 패드가 탄생했습니다. 8X10을 반으로 절단하여 2 장의 5x8 시트를 만들었다. 불규칙한 것으로 간주되어 두 개의 5x7을 만들기 위해 손질되었습니다. 4 개의 4X5를 만들어 8x10을 4 분의 1로 줄였습니다. 지갑 크기는 2x2.5 명함입니다.
Daguerreotype은 금속판에 그림을 그렸습니다. 얼마 후, 네거티브를 생산하는 유리판이 교체되었습니다. 일반적으로 사용 가능한 유리 크기는 Daguerreotype의 사진 프레임 유리였습니다.
1800 년대 문을 닫은 Thomas Edison은 영화 시스템을 연구하고있었습니다. 그와 그의 엔지니어들은 영화를 위해 George Eastman (Kodak)과 계약을 맺었습니다. Kodak은 Browne 카메라를 위해 70mm 너비의 긴 필름 롤을 제작했습니다. 에디슨은 중간에 슬릿을 구입하여 하나의 가격으로 35mm 길이의 롤 두 개를 만들었습니다. 에디슨의 엔지니어들은 35mm 폭 필름의 양쪽에 스프로킷 구멍을 잘라 카메라에서 동영상 필름을 운반하는 데 사용되는 짝짓기 톱니 바퀴 기어를 수용합니다. 스프로킷 구멍 사이의 사용 가능한 공간은 24mm입니다. 에디슨 카메라는 필름을 수직으로 움직 였고, 각 이미지의 높이는 18mm이므로 에디슨 영화 이미지 측정은 높이가 18mm x 24mm입니다. 이것은 동영상 이미지의 형식이되었습니다 (비 1 : 1.33).
35mm 폭의 필름 형식과 마찬가지로 영화가 번성했습니다. 필름은 싸고 쉽게 구할 수있었습니다. 시네 사진 작가들은 영화가 다 떨어질 까봐 촬영하기 위해 풀 롤을 넣는 것은 관습이었습니다. 시장에 출시 된 많은 짧은 롤. 에른스트 라이츠 (Ernst Leitz)는 35mm의 잉여 필름을 활용하기 위해 스틸 카메라를 주문했다. 이것은 그의 엔지니어 Oskar Barnack이 디자인 한 1913 년의 라이카였습니다. 이 카메라는 대부분 가로 (가로)로 배치되었습니다. 버낙은 24mm 필름 너비를 이미지 높이로 유지하고 시네 이미지 높이를 18mm에서 36mm로 두 배로 늘 렸습니다. 라이카는 최초의 인기 미니어처 스틸 카메라였으며 24mm 높이 36mm 길이였습니다. 비율은 1 : 1.5입니다.