예전의 Point and Shoot 카메라를 사용하는 동안 Photoshop에서 사후 처리 사진을 부자연스럽고 가짜이며기만적인 것으로 생각했습니다. 그러나 DSLR을 구입 한 후에 조리개, 셔터 속도 및 ISO 설정과 같은 많은 매개 변수뿐만 아니라 촬영 된 사진에 대해 어떤 형식을 선택해야하는지 RAW 또는 JPEG에 대해서도 고려해야합니다. 그리고 대부분의 조언은 RAW를 사용하는 것입니다.
RAW 형식의 주요 장점은 품질을 잃지 않고 사후 처리가 가능하다는 것입니다. 따라서 사후 처리는 항상 좋은 사진을 얻는 프로세스의 필수 부분이라는 결론을 내립니다. 이 결론에서 내가 맞습니까?
숙련 된 사진 작가가 최상의 결과를 얻는 데 포스트 프로세싱이 어느 정도 사용됩니까?
답변:
다음과 같은 용어로 사후 처리에 대해 생각하면 도움이 될 수 있습니다.
영화를 촬영할 때 영화를 실험실로 가져 가거나 직접 영화를 개발했습니다. 이 "프로세스"중에 원하는 효과를 내기 위해 이미지를 추가로 조정할 수있었습니다. 영화 시절에는 만족스러운 결과에 도달 할 때까지 여러 번 시험 인쇄를했을 수 있습니다.
디지털 카메라를 촬영할 때 카메라는 자동으로 "후 처리"를 수행하여 JPEG 이미지를 생성합니다. 이 카메라에는 작은 센서가 장착 된 작은 컴퓨터가 있는데,이 센서는 카메라 센서가 캡처 한 정보에 대해 몇 가지 특수한 계산을 수행하고 "프린트 할 수있는"이미지를 생성합니다. 많은 카메라는 "최종"출력을 제어 할 수있는 설정을 제공하지만 궁극적으로 카메라는 사후 처리를 수행합니다.
따라서 귀하의 질문에 : 후 처리가 필요합니다. 예. 그렇지 않으면 의미없는 정보 (필름 네거티브 또는 원시 이진 데이터)를 가지게되며,이 중 어느 것도 설득력없는 이미지를 만들 수 없습니다.
이제 최고의 결과를 얻으려면 "컴퓨터에서 사진을 편집해야합니까?" 그 대답은 달려 있습니다. 카메라의 작은 컴퓨터가 이미지를 생성하는 것에 대한 나의 예를 보면 NASA 슈퍼 컴퓨터처럼 이미지를 처리하는 것처럼 컴퓨터와 두뇌를 사용한 후 처리를 생각하십시오. 컴퓨터 자체의 디자인에 제약을받는 작은 컴퓨터 대신, 강점과 결함, 창의성, 삶의 경험, 지식 등 이미지를 조작하는 모든 것을 가진 인간이 있습니다. 분명히 휴먼 컴퓨터는 단순한 센서 데이터를 시각적으로 표현하는 것 이상으로 무언가를 만들 수있는 더 많은 용량을 가지고 있습니다. 그러나 같은 사람이 완전히 사물을 몰아내어 카메라 내 처리로 수행 한 것과 비교할 때 끔찍한 이미지를 만들 수 있습니다.
즉, 이미지를 최대한 활용하는 것이 2 단계 접근 방식이라고 생각합니다.
첫 번째 요점 : 후 처리가 많지 않아 촬영 이미지가 잘못 될 수 있습니다. 초기 이미지가 "완벽"에 가까울수록 이미지의 결함을 수정하는 데 걸리는 시간이 줄어들고 이미지를 마무리하기 위해 더 많은 시간을 조정해야합니다.
두 번째 요점 : 카메라로 할 수있는 작업에는 한계가 있습니다. 당신은 항상 설득력있는 방식으로 이미지의 구도를 잡을 수 없을 수도 있으며,보기 흉한 전력선을 제거합니다. 또는 공원에서 딸의 사랑스러운 샷을 망치는 쓰레기 조각을 보지 못했을 수도 있습니다. 어떤 경우 든 후 처리 단계에서 이러한 문제를 해결하고 사진에 적절한 개선 사항을 추가 할 수 있습니다.
개인적으로 : Adobe Lightroom 3은 워크 플로에서 없어서는 안될 부분입니다. 나는 그것을 사용하여 RAW 이미지를 변환하고 종종 각 이미지에 다양한 설정을 적용합니다. 그러나 이미지를 촬영할 때 최선을 다해 "부정적인"결과를 얻으려고 노력합니다. 또한 최종 출력 이미지의 모양에 대한 정신적 인 그림이 있으며 Lightroom 및 Photoshop과 같은 도구를 사용하여 최종 이미지를 얻습니다.
을 위해 최선의 결과? 물론. 더 나은 방법으로 이야기하고 싶은 이야기를하기 위해 할 수있는 일은 거의 없습니다. 주의 산만을 제거하고 피사체에주의를 집중 시키며 색조 조합의 미학적 가치를 향상 시키며, 대비 또는 인식 된 선명도를 조정하고, 여기에서 전환을 변경하고, 강조를 바꾸면 영원히 지속됩니다.
이제 가장 잘 정의합시다 . 더 좋은 것은 없습니다. 예술에서 최상의 결과는 주관적이고 이상적이며 본질적으로 도달 할 수 없습니다.
그만한 가치가 있습니까? 좋은 결과를 얻으려면 사진에 따라 다릅니다. 다빈치가 말한 것처럼 : Art is never finished, only abandoned. 언제 포기해야하는지 알고 있습니다. 가져 오기 사전 설정 후 또는 카메라에서 몇 시간이 지나면 카메라에서 나올 수 있습니다. 사실상 수익을 줄이는 법칙이 있지만 그 모양은 촬영마다 다릅니다.
RAW를 촬영하면 이미지를 JPEG로 변환하는 작업은 기술적으로 후 처리이기 때문에 항상 어떤 형태의 후 처리가 필요합니다. 또한 RAW 파일의 데이터는 이미지를 화면에 표시하기 위해 작동해야합니다. 다른 RAW 렌더러는 동일한 파일을 다른 방식으로 표시합니다.
Aperture를 말할 수는 없지만 RAW 파일을 Lightroom으로 가져올 때 이미지를 합리적으로 보이게하기 위해 대비 및 밝기 조정 수준을 추가합니다.
그러나 나는 당신이 이것 후에 무엇을하는지 묻고있는 것 같습니다. 개인적으로, 나는 당신이 할 때 훨씬 더 만족 스럽기 때문에 카메라에서 바로 이미지를 얻는 것을 선호합니다. 그러나 디지털 이전에도 암흑 실에서 많은 흑백 사진을 조정하여 닷지 및 레코딩 기술을 적용하여 밝은 부분과 어두운 부분을 세부적으로 표현했습니다. 따라서 로컬 조정을 사용하는 후 처리 소프트웨어에서 동일한 작업을 수행하는 것은 기술적으로 다르지 않습니다.
결국, 최종 이미지는 중요한 요소입니다. PP에서만 달성 할 수있는 효과를 목표로 삼고 있다면 충분히 공평하다. 수평선을 똑바로 자르거나 배경의 채도를 조정하여 사진에 수행 한 작업에 대해 정직한 경우 사진은 최소한의 사진을 찍었을 때보 다 유효합니다.
필름을 사용하든 디지털을 사용하든 상관없이 포스트 프로세싱이 발생해야합니다. 센서에서 벗어난 진실하고 생생한 오염되지 않은 데이터 해협은 더 나은 비교가 부족하여 미개발 음성과 다르지 않습니다. 당신은 미개발 부정적인 것을 많이 할 수 없습니다 ... 그것은 "후 처리"가 흥미롭고 예술적인 것으로 변형되어야합니다.
디지털도 마찬가지입니다. 대부분의 경우, 모든 디지털 카메라에서인지 여부에 관계없이 일부 자동 사후 처리가 발생합니다. JPEG 이미지는 단순히 다중 채널 톤 커브와 컬러 프로세서를 통과 한 원시 데이터입니다. RAW 이미지를 RAW 편집기로 가져 오면 대개 기본 톤 커브가 적용됩니다. 필름 네거티브와 마찬가지로 디지털 센서에서 처리되지 않은 원시 데이터는 다소 부드럽기 때문에 대비가 심각하지 않고 흥미롭지 않습니다.
후 처리는 사진 프로세스의 필수적이고 중요한 부분입니다. 약 1 세기가 지났으며 디지털은 실제로 그것을 바꾸지 않을 것입니다. 중요한 것은 장면에 대한 당신의 마음의 눈에 비전을 만들어 내기 위해 개인적으로 생각하는 후 처리의 양입니다. 당신의 비전이 현실을 가능한 한 정확하게 재현하는 것이라면, 포스트 프로세싱은 거의 필요하지 않을 것입니다. 아마도 Lightroom이나 Aperture와 같은 툴에 의해 적용된 기본 프로세싱 이외의 다른 것은 없습니다. 다른 한편으로, 당신의 작품이 세상에 대한 예술적 견해를 나타내거나 현실 의 극한을 넘어서 이야기하기를 원한다면 추가적인 포스트 프로세싱이 궁극적 인 목표에 도움 이 될 것 입니다.
사진을 찍는 실제 "올바른"방법은 없습니다. 그것은 모두 비등 할 때 개인적인 일이며, 각 개인은 옵션을 탐색하고 자신이 만들고 싶은 사진 종류를 선택해야합니다. 카메라 및 렌즈와 마찬가지로 후 처리는 현실을 시각화하는 데 도움이되는 도구입니다. "실제"인지 "가짜"인지는 중요하지 않습니다 ...
다음은 사후 처리에 대한 다양한 접근 방식의 예입니다.