그렇습니다. Photoshop (또는 그 문제에 대한 컴퓨터)이 등장하기 전에 어떻게 프로세스 그림을 게시하는지 궁금합니다. 아니면 사후 처리가 컴퓨터 혁명의 부산물입니까?
영화 촬영에 대한 나의 이해는 (내가 어렸을 때했던 포인트 앤 슛과 동등한 영화에서 나온 것임) 빛이 필름에 타서 필름이 개발된다는 것입니다. 그리고 비트와 달리 최종 제품은 더 나은 용어가 없기 때문에 유형적이고 "영구적"입니다.
나는 영화 처리에 대해 무지하게 무지하지만 이것이 후 처리가 일어나는 곳이라고 생각합니다. 색온도를 어떻게 조정합니까? 적목 현상을 제거 하시겠습니까? 피부 결점을 수정 하시겠습니까? 더 나은 색상 / 대비를 얻기 위해 특수 염료 / 잉크를 사용합니까?
답변:
실제로 할 수있는 일이 많이있었습니다.
전반적인 노출과 대비에 대한 기초부터 시작합시다. 이것은 암실을 가진 사람이라면 당연히했던 일입니다. 인화지는 다양한 대비 등급으로 제공되며 일부 흑백 용지는 가변 대비로 확대기에서 사용한 조명의 색상에 따라 다르게 반응합니다. 용지가 노출 된 시간과 용지의 대비 등급을 변경하는 것만으로도 전체 노출과 대비를 변경하는 데 많은 도움이 될 수 있습니다. 컬러 인쇄에서 색 온도를 변경하려면 필터 팩 (또는 이색 성 광원의 설정)을 변경해야합니다. 작은 상점은 예리한 눈으로 갈 것입니다. 큰 실험실에서는 색도계를 사용합니다.
Photoshop (및 유사한 프로그램)에는 "닷지"및 "굽기"라는 도구가 있으며 이는 암실에서 바로 나옵니다. 실드를 사용하여 종이에 닿는 빛을 피하거나 여분의 빛이 종이를 "타는"큰 카드 (종종 구멍이있는 경우)를 피할 수 있습니다. 이렇게하면 로컬 대비 및 밝기를 변경할 수 있습니다.
"언샵 마스킹"을 포함한 "마스킹"도 암실에서 나옵니다. 대비 마스킹은 네거티브 필름과 노출되지 않은 필름 조각 (보통 감도가 매우 낮은 것)을 함께 넣고 네거티브 필름을 필름에 노출시켜 수행됩니다. 그것은 약한 긍정적 인 이미지를 만들었고, 당신은 낮은 대비로 개발할 것입니다. 두 개를 다시 샌드위치하면 그림자 영역에 약간의 밀도가 생겨 전반적인 대비가 낮아집니다. 마스크를 노출시킬 때 두 필름 사이에 선명한 필름을 넣으면 이미지의 가장자리를 향상시키는 데 사용할 수있는 언샵 마스크가 나타납니다 (Photoshop 효과와 같은 방식). 이미지의 영역을 제거하기 위해 마스크에 직접 페인트하거나 노출 된 영역을 표백 할 수도 있습니다.
네거티브와 프린트 모두에 연필이나 염료를 사용하여 손질했습니다. 밀도를 조절 가능하게 추가 할 수만 있기 때문에 (한 번에 조금 더 검은 색이나 색을 칠할 수 있지만 표백은 거의 또는 전혀 사용되지 않는 기술입니다) 네거티브를 수정하고 어둡게하면 영역이 밝아집니다. 인쇄를 수정하여. 적목 보정은 일반적으로 청록색 염료 펜과 신중한 도팅 기술을 사용하여 인쇄물에서 수행되었습니다. 그것은 모두 수작업이었고 대부분의 사람들이 스냅 샷을 위해 신경 쓰지 않았을 추가 비용으로 충분했습니다.
그런 다음 에어 브러싱과 콜라주로 도매로 변경했습니다. 이는 일반적으로 매우 큰 크기로 수행 된 후 재 작업하여 세공품의 모양을 최소화합니다.
연속 톤 이미지를 라인 아트 또는 저 부조 등 으로 변환하기 위해 직교 / 리소 필름을 사용하여 손으로 색조를 띠는 흑백 사진을 추가 하면 도구와 기술이 크게 커집니다. 포토샵만큼 쉬운 곳은 없었으며 "다시 시작"하는 것만 큼 "실행 취소"가 많지는 않았지만, 우리는 당신이 어떤 방식 으로든 약사에게 얻을 수있는 것에 집착하지 않았습니다.
그것은 당신이 말하는 것에 달려 있으며, 출판과 미술 인쇄를 위해 실제로 두 가지 유형의 사진 제작이 있습니다. 과거에는 더 많은 사람들이 미술 작품 "워크 플로우"를 사용했으며 출판 워크 플로우는 주로 신문, 잡지에서 일하거나 복제 인쇄를 한 사람들을위한 것이 었습니다. 오늘날 기본적으로 모든 사람이 프로덕션 워크 플로에서 일하고 있으며 아트 프린트 워크 플로에서 더 적은 사람입니다. 저는 신문의 기술적 인 배경을 가지고 있습니다. 그래서 제가 말할 내용 중 일부는 그 색으로 표시되어 있습니다.
Fine Art Print : 이것은 다른 모든 작업 과정의 기초이기도합니다 (사람들이 슬라이드를 재생하고있는 경우를 제외하고는 초기 색 재현에 약간 희미합니다). 컴퓨터). 이것은 기본 암실 사진으로, 필름을 감광지에 투사 한 후 몇 가지 화학 / 수조를 통과했습니다.
흑백 작업의 경우 대비 곡선이 다른 용지를 비축하거나 노출에 사용되는 빛의 색상에 따라 대비를 변경 한 가변 대비 용지를 사용 했으므로 필터를 비축해야했습니다. VC 용지의 장점은 이미지를 물리적으로 (마분지 또는 무언가로) 마스크 처리하고 이미지의 다른 부분을 다른 필터로 노출하여 이미지의 다른 부분에서 다른 대비 곡선을 가질 수 있다는 것입니다. 이미지의 일부에서 빛을 뒤로 받치거나 여분의 빛을주기 위해 더 많은 골판지 나 작은 도구를 사용하여 피하고 타는 것이 문자 그대로였습니다. 다른 모든 수정 작업은 페인트 브러시 또는 에어 브러시로 이루어 지지만 일부 사람들은 실제로 부정적인 작업을 수행합니다.
색상 작업의 경우 (여기서는 경험이 많지 않음) 색상 온도가 색상 필터로 수정됩니다. 당신은 꽤 필요하고 일을 올바르게하는 것은 매우 지루했습니다.
출판 : 여기 두 가지 방법이 있습니다. 흑백 작업의 경우 가우스 점이 적은 화면으로 고 대비 용지를 덮을 수 있습니다. 그러면 아트웍이 일련의 점으로 변경됩니다. 어두운 영역의 경우 큰 점, 밝은 영역의 경우 작은 점입니다. 이 이미지는 페이지를 종이로 표현한 다음 매우 큰 카메라로 촬영하여 페이지 크기의 필름을 만듭니다. 그런 다음 네거티브가 인쇄판에 태워집니다. 우리는 50-60 년대 기술에 대해 이야기하고 있습니다.
컬러 작업의 경우 여전히 인쇄 스틸로 시작하지만 (메모리가 제공되는 경우) 카메라의 다른 필터를 사용하여 여러 번 사진을 찍어 녹청, 자홍, 노랑 및 검정 "분리"를 얻을 수 있습니다.
이 설명이 너무 멀거나 혼란스럽지 않기를 바라지 만, 그 과정은 훨씬 더 어려웠으며, 냄새가 나는 화학 물질, 어두운 방이 있고 뒤집기 어려웠습니다. 그리고 나는이 모든 것을 아는 것이 아주 오래되었다고 생각합니다 :-)
더 자세히 살펴 보려면 (특히 흑백 관점에서) Ansel Adams의 책 "인쇄"를 권장합니다.
많은 기본 아이디어가 이미 다루어졌지만 사용할 수있는 다양한 트릭이 있습니다. 예를 들어, 완전히 정지 된 현상액으로 현상액을 현상하여 현상액을 선명하게 만들 수 있습니다. 대신 현상액을 현상액에 지속적으로 교반하는 일반적인 과정이 필요합니다. 그로 인한 문제는 넓은 어두운 영역이 저개발 상태가 될 수 있었지만 인쇄물을 사진으로 재현하는 데 유용한 기술이었습니다. 노출 된 용지를 현상액에 간단히 담그고 꺼내어 롤러로 과도한 현상액을 짜내고 매우 얇은 층으로 인쇄하여 현상을 일으키는이 기술의 극단적 인 버전 가장자리 감지 알고리즘과 유사합니다.