이 Eggleston 사진을 멋지게 만드는 것은 무엇입니까?

이 Eggleston 사진을 멋지게 만드는 것은 무엇입니까? 나는 여기서 조금 도발적입니다. 사실 그림을 좋아하지만 ...

그냥 녹슨 장난감입니다. 거의 모든 곳에서 같은 것을 찾을 수 있습니다. 좋아, 관점은 조금 이례적이지만 프레임은 완벽하지 않습니다. 오른쪽에서 약간의 차를 볼 수 있습니다. 그 외에 여기에 무엇이 더 있습니까? 내가 본하지 않았다면 샤이닝 사진이 나에게 더 의미가있을 것이다. (Eggleston 또는 Kubrick 중 누가 먼저 왔습니까?)

우리가 예술가로 만든 사진 작가를 예술가로 알고 있기 때문에 예술 작품입니까? 20 세기 이전의 모든 실제 시각 예술에는 실제로 약간의 기술적 인 기술이 필요했지만, 똑같이 보이는 장면을 만드는 것은 매우 쉽습니다.

블로그 에서 찍은 사진 ; Christie 's 에서 2012 년 3 월에 578,500 달러에 판매 된 다른 온라인 버전 (약간 다른 색상)을 볼 수 있습니다 .

이 사진을 고의로 선택합니다. 좋아, 좋은 사진이야. 우리는 또한 예술이라고 말하지만 왜 그렇 습니까? 사진 작가가 예술가인지 또는 판매 가격인지 모르는 경우 사진 자체는 특별한 것이 아닙니다. 다소 심오한 질문입니다. (내가 아니라 ... 예술을 어떻게 만드는지 묻습니다). 그렇지 않다면, 예술은 단지 박물관에 걸려있는 값 비싼 물건들 (또는 다른 사람에 의해 비평가라고 불리는 누군가에 의해 예술이라고 불린다)이라는 주장에 반대 할 말이 없기 때문이다.

가능한 가장 간단한 방법을 넣으십시오.

사람들은 이것이 좋은 것이라고 말합니다. 왜?

그 이미지의 인기는 역사적 맥락에서 비롯된 것 같습니다. 그때까지 가장 유명한 사진 작품은 흑백이었습니다. 예를 들어 Ansel Adams 풍경. Eggleston은 일상적인 이미지를 컬러로 촬영했습니다. Andy Warhol이 자신과 제휴 한 것 같습니다

그는 식당, 도로 표지판, 녹슨 자동차 및 기타 평범한 장면의 촬영으로 Stephen Shore 및 John Baeder와 같은 다른 많은 미국 사진 작가에게 영향을 준 것으로 보입니다.

이 이미지는 나를 웃게 만듭니다. 어쩌면 산이 아니라 세발 자전거를 바라 볼 수도 있습니다. 나는 그것이 구성에 관한 것이라고 생각하지 않습니다. 당시의 예술 설립에서 코를 찌를 가능성이 있습니까?

그것이 많은 것들을 연상케하지 않는다면, 당신은 결코 50 년대 나 60 년대에 미국 교외에있는 아이나 부모가 아니 었습니다 (또는 70 년대 초).

당신이 보는 모든 것이 "녹슬 린 장난감"이라면, 당신은 많은 것을 놓친 것입니다. 경주 용 자동차, 오토바이, 우주선, 모험 기계입니다. (아이의 마음을 통해) 올바르게 보면 대단하고 장관입니다. 그것의 가능성은 그것이 존재 하는 쿠키 커터 " 작은 상자 "세계 의 칙칙한 양식을 완전히 압도 합니다. 세발 자전거가 비에 빠졌기 때문에 그 핸들 바는 그렇게되지 않았습니다. 그것들은 경험의 흉터입니다 (아마도 많은 어린이들에게 – 가족을 통해 전달되는 것들). 그 세발 자전거는 상상할 수있는 것보다 더 많은 곳, 더 많은 행성에있었습니다. 그리고 그것이 어린 시절이든, 어린 시절이든, 손실을 고려 하기 전에 말하는 것입니다.

당신은 기술적 인 실행으로 사진을보고 있습니다. 하지마 유창한 표현에 필요한 기본을 넘어, 예술은 없습니다 기술 ; 예술은 내용과 표현입니다. 그리고 그렇습니다. 때때로 예술은 때가되었습니다.이 작품은 구어 적으로 그리고 친구로서 연구와 힌트 없이는 당신에게 말할 수없는 방식으로 말해줍니다.

첫째, @rfusca가 의견에서 다소 제안 된 것처럼,이 답변의 대부분은이 특정 그림에 관한 것이 아니라 상당히 일반적입니다. 둘째, 많은 것이 냉소적 관점의 극단적 인 정도를 나타냅니다. 나는 그것이 완전히 사실인지 확신하지 못합니다. 그러나 일부 요소에는 상당한 양의 타당성이 있다고 확신합니다.

나는 예술 비평가의 적어도 95 %가 기본적으로 과잉 교육을받은 모론이라고 주장 할 것이다. 그들은 학교의 이름과 각각의 저명한 (그리고 종종 모호한) 사람들을 알 수있을만큼 예술을 공부했지만 여전히 이해하는 것보다 훨씬 더 많은 암기를 해왔습니다.

또한 많은 사람들이 (다양한 이유로) 세상에서 화를 내거나 (또는 ​​세상에서 완벽하게 평범한 수준의 분노를 없애기 위해 대부분의 것보다 더 기꺼이), "예술"을 고르는 방법으로 사용한다고 주장합니다. 예술은 맛의 문제이기 때문에 이상적인 매체입니다. 그들은 "조각"을 "고급 예술"이라고 선언하고, 신경이있는 사람은 황제가 벌거 벗었 음을 지적하는 것은 분명히 크레 틴입니다.

그러나이 전술의 효과를 극대화하기 위해 그들이 배우는 것은 주로 가난한 사람들에게 평범한 것입니다. 결국 평범한 사람들 조차도 정직하게 볼 가치가있는 그림 (조각, 무엇이든)에 감탄할 수 있습니다. 누구나 일몰이 예쁘다는 것을 알 수 있습니다. 진정한 감정가 만이 대부분 검은 사각형으로 칠한 더러운 흰색 캔버스의 위대함을 인식 할 수 있으며, 오른쪽 위 모서리가 검은 색 아래에 빨간색으로 표시되어 있음을 눈치 채지 못할 정도로 오래 쳐다 보지 않은 사람들 그들의 의견이 전혀 중요하지 않아서

이 사진을 좀 더 구체적으로 살펴보면, 광각 렌즈 (풀 프레임에서 24mm)를 처음으로 얻은 후 찍은 처음 몇 십 장의 사진을 분명히 알 수 있습니다. 과장된 관점은 한동안 재미있다. 내가 추측해야한다면, 이것은 대부분의 사람들이 가지고있는 가장 넓은 각도가 28mm 일 때 찍은 것이고 아마도 이것은 눈에 띄게 충분할 것입니다 (아마도 20 또는 24 mm).

그만한 가치가 있기 때문에, 같은 일반적인 추세는 훨씬 더 최근에 계속되고 있다고 생각합니다. 아주 적은 재고를 팔았지만 지금까지 가장 큰 판매자는 11-18mm 렌즈를 얻은 직후에 찍은 것입니다. 나는 그들 대부분이 그 넓은 렌즈를 가진 특정 피사체의 시장에서 최초의 사진이라고 확신합니다. 솔직히 말해서, 나는 그 그림을 전혀 제출하지 않을 때 약간 걱정했습니다. (IMO) 기술적으로나 예술적으로 훌륭하지는 않았지만 당시에는 독특한 모양과 견해를 보였습니다. 충분했다.

사진과 대부분의 다른 형태의 "예술"을 좋아하는 "훌륭한"예술가로서 나는 시청자를 움직이고 다른 예술가들의 작품에 감동을 받고 싶습니다. 이 세발 자전거는 너무나 빠졌습니다. 나는 그것이 내 얼굴에 맞기 때문에 그것을 좋아한다. 유머러스합니다. 그건 중요해. 작곡은 나를 귀찮게하지 않습니다. 사진의 오른쪽 테두리에 작은 범퍼가 필요하다고 생각합니다. 나는 트라이크의 대담한 색상을 정말 좋아합니다. 이 작품은 특히 예쁘지는 않지만 그래픽 품질이 매력적입니다. 내가 염려하는 한 그것은 강한 조각입니다.

이미지는 우리에게 중요하며 항상 목적을 제공합니다. 이와 같은 것을 보니 "왜 이런 짓을하겠습니까?"왜 그렇지 않습니까? "라는 말이 더 중요해 보입니다.이 토론은"미술 "이라는 용어 (한 유형의 "미세"가 반드시 "좋은"또는 "최상의"를 의미하는 것은 아니며, 많은 미술보다 나은 "실용적인"예술이 많이 있습니다. 예술가에게 중요한가요?

"예술"이라는 단어는 기술적이든 직관적이든 기술을 의미합니다. 예술가로서 저는 "현대 예술"에 훈련이나 전문 지식이 필요하지 않다는 생각으로 문제를 제기합니다. 좋은 미술 reqiures 기술, 연습 및 능력. 영감이 도움이됩니다. 예술은 대부분의 사람들에게 10 %의 영감과 90 %의 노력입니다. 훌륭한 "실용주의"예술은 동일한 특성을 요구합니다. 위대한 예술은 "영원한"것입니다. 그게 무슨 뜻이야? 그것은 우리를 크게 움직이며 생각하게합니다. 우리는 "이동하는 것"과 그것이 영원에 어떤 의미가 있는지에 대해 논쟁하고 정교하게 만들 수 있습니다.

나는 당신이 그의 작품에서 무엇을 얻는 지 의심합니다. 메시지, 스토리, 특별한 의제가 없습니다. 시간이 가치가 있다고 생각되면 주제, 프레임, 화각 및 색상과 같은 것을 살펴보십시오. 피사체가 있어야한다면 아마도 색일 것입니다. 가치있는 것에 대해, 그는 Klee와 Kandinsky의 영향을 받았습니다.

잭슨 폴락 (Jackson Pollock)에 대한 이야기 ​​: 그의 아내 리 (Lee)는 그의 그림 중 하나에 의문을 제기했습니다. 마지막으로 Pollock은 말합니다. "저는 그림 일뿐입니다."

Eggleston이 촬영하는 방식 일 수 있습니다. 그 이유 뒤에 큰 걱정없이 사진을 찍습니다. 따라서 피사체를 무시하고 색상, 모양 및 선을보고 서로 잘 맞는지 확인하십시오. (저는 그의 사진을 이해하려고 할 때 신문과 잡지 리뷰에서이 메모를한데 모았습니다. 이제 그의 작품 중 일부는 아름답습니다.)

잊혀지지 않습니다. 누가이 세발 자전거를 사랑 했습니까? 무슨 일이 있었습니까? 무엇이 남았습니까?

한 가지 좋은 점 : 이미지 전체에서 제한된 범위의 색상을 사용하고 다양한 주제를 색상별로 연결 / 그룹화합니다. 하늘색이 아닌 베이지 색-초록색-노랑색-은은한 오렌지색이며 하늘이 아닌 곳은 아닙니다. 가장 가장자리, 프레임을 약간 방해하고 아마도 부정적인 공간을 정신적으로 확장).