답변:
우선 폴라로이드 사진이 반드시 "폴라로이드 효과"처럼 보일 필요는 없습니다. 어떤 폴라로이드 필름 / 프로세스에 대해 이야기하고 사진이 몇 년 동안 어떻게 처리되고 저장되었는지에 따라 다릅니다. SX-70 공정으로 촬영 한 사진은 아마도 어두운 저장 색상 견고성 (고경화로 인해 갈라지고 갈라지는 문제가있는 경향이 있음)과 극도로 대형 카메라의 습식 폴라로이드에 비해 Kodachrome 투명 필름에 이어 두 번째입니다. (Ansel Adams의 지미 카터의 공식 사무실 초상화와 같은)는 악화의 징후가 거의 보이지 않습니다.
"폴라로이드 효과"는 1960 년대의 고전적인 껍질 벗김 폴라 컬러 프린트 모양을 재현하려고 시도합니다. 이 특정 프로세스는 대부분의 다른 프로세스에 존재하는 네거티브와 프린트의 완벽한 분리가 없었기 때문에 상대적으로 낮은 콘트라스트와 채도의 인쇄물을 시작했습니다. 이미지의 하이라이트에서 네거티브 이미지에서 약간의 농도와 색상이 흐려졌습니다. (피할 수 없었습니다. 인쇄 또는 반전 등 다른 컬러 필름 공정에서는 감광성은 화합물이 처리 과정에서 완전히 제거되었습니다. 폴라로이드는은을 씻을 수있는 액체 욕조를 거치지 않았습니다.)
당시 대부분의 컬러 프로세스와 마찬가지로 컬러 자체는 유기 염료에서 나옵니다. (이것은 몬산토가 아니라는 의미가 아닌 화학적 의미 에서 유기적 입니다.) 거의 모든 사람들이 빛이 바래거나 산화되기 쉽습니다. 또한 처리 화학 물질로 인쇄물의 오염이 항상 약간 있었으며 화학 물질은 다소 반응 적이었습니다. 폴라로이드 프린트를 올바르게 "마무리"한다는 것은 산화를 지연시키기 위해 니스를 칠하는 것을 의미했으며, 항상 그런 것은 아닙니다. 대부분의 폴라로이드 사진은 현장에서 또는 기능 중에 촬영되었으며, 사진 작가는 종종 당시에 더 좋은 일을하였습니다. 염료의 산화는 "고전적인"퇴색 된 폴라로이드 룩의 소스 중 하나입니다.
다른 하나는 몇 년 동안 빛에 노출되는 것입니다. 그것이 액자 사진을 위해 가정에서 인공 조명에 노출되는 것을 의미 할 수도 있지만, 우리는 이제 약 50 년에서 60 년의 노출 시간을 이야기하고 있으며, 그것은 모든 사진에있어 많은 것입니다. (이 시대의 기존 사진조차도 많은 양의 빛이 바래지는 경우가 많습니다.) 각 염료에는 고유 한 내광성이 있으며 유기적 적색은 일반적으로 다른 색상보다 더 흐릿합니다. (햇볕에 아주 오래된 쓰레기가 놓인 곳이 있다면 콜라 캔과 같은 붉은 색이 녹색이나 파란색보다 변색되는 경향이 있음을 알게 될 것입니다.)
1970 년대 중반부터는 필라프 폴라로이드를 사용하는 전문 사진 작가 외에는 많은 사람이 없었습니다. 소비자 인스턴트 프린트 시장은 SX-70 프로세스 및 카메라로 이동했습니다. 전문가들은 디지털 사진 작가가 오늘날 카메라 뒷면의 LCD 화면을 사용하는 것과 거의 동일한 방식으로 박리 필름을 사용하여 노출을 테스트했습니다. 그것을 선사 시대 침팬지라고 부릅니다. 어쨌든 결과로 나온 그림은 최종 제품이 아니라 단지 조명 (보통 플래시)을 확인한 것입니다. 소비자 나 전문가 모두 Polacolor 인쇄물의 수명에 특히 관심이 없기 때문에 다른 필름에 더 가벼운 염료를 사용하더라도 공정이 크게 개선되지는 않았습니다.
어두운 곳에서 올바르게 바니시되고 보관 된 Polacolor 사진 (예 : 사진 앨범이나 옷장의 신발 상자와 같이)은 원래 방식과 색상이 매우 유사하여 산화 과정에서 약간의 페이딩 만 나타납니다 염료. (다시 말해서, 우리는 반세기의 노출에 관해 이야기하고 있습니다. 그래서 약간의 노화를 기대할 수 있습니다.) "폴라로이드 효과"는 본질적으로 그들의 삶의 적어도 상당 부분을 소비 한 광택이없는 인쇄물에서 발생하는 페이딩을 재현합니다. 디스플레이.