완전 자동 컴팩트 카메라로 어떤 운동을 할 수 있습니까?


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Nikon Coolpix L120 카메라를 소유하고 있습니다. 완전 자동입니다. 나는 사진에 정말 관심이 있습니다. 누구나이 카메라와 관련하여 몇 가지 연습이나 실험을 제안하여 학습에 유용하게 사용할 수 있습니까?


해당 스레드 중 일부를 읽은 후 특정 질문이 있으면 학습 태그 ( photo.stackexchange.com/questions/tagged/learning )를 참조하십시오.
dpollitt

언제 어디서나 사진. 카메라가 생각할 수있는 것의 한계를 뛰어 넘으십시오. 저조도 / 고조도, 피사체 움직임, 사진사 움직임, 피사계 심도, 다른 물체의 피사체에 초점 맞추기, 높은 저 대비 ... 환상적인 사진을보십시오. 그들을 환상적으로 만드는 것. 그렇게 할 수 있습니까? 왜 안돼? [많은 장면을 맞출 수 없을 수도 있지만, 시도하면 물건을 가르쳐 줄 것입니다.]
Russell McMahon

또한 todaysposting.com 을 매일 팔로우 하십시오 . 그들은 사진을 찍기 위해 운동 / 주제를 설정했습니다. 그날 사진을 다른 사람과 비교할 수 있습니다. 구도, 상상력 및 스타일은 모두 정확하게 촬영하는 것과 마찬가지로 중요합니다.
Simon Hughes

답변:


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첫 번째 권장 사항은 노출 삼각형으로 시작하여 기본 사진 개념에 익숙해지는 것입니다 . 모든 카메라는 이러한 원칙을 기반으로하므로 이러한 설정 중 일부를 설정할 수없는 카메라와 같은 카메라의 경우에도 이해해야합니다.

위의 내용을 이해하면 카메라를 "완전 자동"으로 호출하는 것이 과장된 것임을 알 수 있습니다. 이 카메라에는 원격으로 수동 모드에 가깝지 않은 것이 사실이지만, 카메라가 사진을 찍는 방법에 영향을 줄 수있는 방법은 여러 가지가 있으므로 어느 정도 창의적인 제어가 가능합니다. 예 :

  • 노출 보정 : 실제 수동 모드 대신 카메라를 사용하여 계산 된 자동 노출 위에 적용되는 노출 조정을 설정할 수 있습니다. 예를 들어 사진을 찍고 LCD에서 너무 밝게 나온 경우 노출 보정을 -1 스톱으로 설정하고 다른 사진을 찍을 수 있으며 더 어두워집니다.

  • 장면 모드 : 장면 모드는 특정 유형의 사진 (세로, 풍경, 스포츠 등)에 적합한 노출 설정의 사전 설정과 같습니다. 따라서 수동 모드를 사용하는 경우처럼 특정 조리개, 셔터 속도 및 ISO를 선택할 수 없지만 이러한 사전 설정을 사용하여 촬영하려는 사진 유형에 더 가까이 갈 수 있습니다. 각 사전 설정의 기능을 배우려면 (a) 설명서를 읽거나 (b) 기술적으로 기울어 진 경우 사진을 촬영 한 다음 EXIF ​​데이터를보고 사용 된 정확한 노출 설정을 찾을 수 있습니다.

  • 화이트 밸런스 : 촬영중인 장면의 조명 유형에 맞는 사진의 색상을 얻는 데 도움이됩니다. 화이트 밸런스 컨트롤의 고급 사용은 사진에 의도적 인 색조를 추가하는 것입니다.

  • ISO 수동 제어 : 조리개 및 셔터 속도는 노출 보정 및 장면 모드를 통해 간접적으로 만 제어 할 수 있지만 ISO를 수동으로 완전히 제어 할 수 있으며, 경우에 따라 디지털 노이즈가 적은 깨끗한 사진을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 조리개와 셔터 속도에 간접적으로 영향을주는 또 다른 방법으로이 컨트롤을 볼 수도 있습니다.

  • 플래시 켜짐 / 꺼짐 : 이것은 분명합니다. 카메라 플래시 만 사용하거나 대부분 플래시로 촬영 한 사진은보기에 좋지 않습니다. 플래시를 끄는 기능은 매우 좋습니다.

배울 점이 있다면 365 프로젝트를하는 것이 좋습니다. 이것은 단순히 일 년 동안 하루에 한 장씩 사진을 찍는 작업입니다. 사진은 주제별 (예 : 자화상, 풍경 등) 또는 매일 생각할 수있는 모든 것이 될 수 있습니다. Flickr에 사진을 업로드하고 365 개 프로젝트에 헌신 한 그룹 (그들 중 다수가 있음)에 공유하거나 사진을 수집하여 개인적으로 보관할 수 있습니다. 그러나 매일 나가서 사진을 찍어야한다는 사실은 개선하고 배우는 동기를 줄 것입니다.

또한 나쁜 소식을 알려줘야합니다. 내 조언에 따라 사진을 찍는 습관을 들이게되면 더 나은 카메라가 필요하다는 사실을 알게 될 것입니다. 따라서 그 순간이 오면 저축을 시작하고 싶을 수도 있습니다. ;-)

행운을 빕니다!


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사진을 촬영 한 다음 사진을 촬영하고 잠시 후 카메라 커버 설명서를 읽거나 다시 읽으십시오.

판독 값이 너무 간결한 경우 특정 카메라 모델을 최대한 활용하는 방법을 설명하는 책을 구입하십시오. ( 예를 들어 "매직 랜턴 가이드" 는 ...이 책을 읽지 않았습니다 ... 아직은 요점이 아닙니다.)

요점은 필자가 카메라 설명서 (Olympus pen E-P1)를 진지하게 연구 한 후 숨겨진 기능과 작동 기본 개념을 많이 발견했다는 것입니다. 디지털 카메라는 기본 촬영 모드를 넘어 서면 매우 복잡한 동물입니다.

기술 중심의 간단한 실험 : 메모리 카드의 속도를 테스트 할 수 있습니다. http://www.smallcamerabigpicture.com/olympus-omd-em5-memory-card-test/


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인터넷에서 컴팩트 카메라 사용에 대한 팁을 검색 할 수 있지만 IMO는 카메라의 기능을 이해하고 개인화 된 자습서를 찾는 가장 좋은 방법은 카메라로 촬영 한 이미지를 찾고 사진가에게 기술에 대해 문의하는 것입니다. Flickr에서 Nikon Coolpix L120을 시작하십시오 .


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기술적 측면을 다루는 답이 이미 있지만, 사진의 다른 측면 인 예술적 측면에 초점을 맞추고 싶습니다.

구성 . 운동에 대한 나의 제안은 같은 피사체의 여러 사진을 찍어 프레임의 다른 지점에 배치하는 것입니다. (나는 잠시 동안 사진을 잊어 버릴 것을 권장합니다. 며칠이 걸릴 것입니다.) 그리고 나중에 검토하여 특정 주제가 더 잘 맞는 위치, 관심을 끄는 부분 또는 둔한 곳을 결정하십시오. 황금 비율 또는 황금 구간 을 선호하는지에 대한 3규칙 을 따를 것인지 결정하십시오 . 또한 가로 에서 세로 프레임으로 또는 그 반대로 전환하십시오. 어떤 규칙도 따르지 말고, 두 장의 사진을 찍고, 안전한 사본을 만들고, 잊어 버리고 나중에 검토하십시오! :)

Ligthing!사진에 관한 모든 것이 사진의 빛의 양 (노출, 노출 과다, 노출 부족)에 관한 것이 아니라 빛의 감소, 빛, 그림자 및 계조에 대한 것 역시 매우 중요합니다. 사진. 올바른 조명 설정은 사람이 자신의 초상화를 미워하거나 사랑에 빠지게 할 수 있습니다. 몇 가지 에세이를 작성하고, 사람에게 모델이되어달라고 요청하고 몇 가지 설정으로 사진을 찍습니다. 창문 옆, 창문, 햇빛, 그늘에서. 램프를 사용하는 경우 (가정용 램프 일 수 있음) 앞, 옆, 45도, 135도, 아래, 뒤 등에서 나오는 빛으로 촬영하십시오. 또한 매우 어두운 방에서 사진을 촬영하십시오. (검은 색에 접근하면 더 좋습니다!) 따라서 피사체의 유일한 빛은 램프에서 나옵니다.

플래시 관리!카메라를 조작하지 않고 플래시를 수정할 수 있습니다. 가정용 재료로 만든 디퓨저를 사용할 수 있습니다. trasnlucent 용지 또는 플라스틱 물기를 사용할 수 있습니다. 흰색 재료 나 착색 된 재료를 사용할 수 있습니다. 카메라의 화이트 밸런스를 사용하여 효과를 향상 시키십시오. 작은 휴대용 거울을 사용하여 천장이나 벽에 플래시를 반사시킬 수 있습니다. 천정, 벽 또는 기타 물체의 색상이 사진에 영향을 미쳐서 좋은지 나쁜지. 골판지 컷 아웃을 만들어 플래시로 이상한 그림자를 만들거나 플래시가 장면을 비추는 위치와 그렇지 않은 위치를 제어하십시오 (작은 스누트 만들기). 팁 : 플래시 앞에 무언가를 두거나, flas 렌즈에 바로 넣지 않으면, 화상을 입을 수 있고, 플래시가 될 수 있습니다 (일부는 작은 열파를 발생).

생산! DSLR을 사용하지 않는다고해서 Photo Studio를 배치 할 수있는 것은 아닙니다! 셔터를 누르지 말고 세션을 계획하십시오. 위치 (집에서 가장 좋은 방), 가구, 액세서리, 의류, 화장, 시간 (특히 실외의 경우)을 고려하십시오. 인물 사진을 찍을 때는 모델의 애니메이션 상태를 고려하십시오. 모델을 가져 오기 전에 모든 설정을 준비하여 인내심을 고갈시키지 말고 편안하게 느끼면 더 나은 미소를 얻을 수 있습니다. 반응을 예측하고 미소가 자연스러워지는 완벽한 순간을 포착 할 수 있도록 피사체를 파악하십시오.

지식 습득 물론 책을 읽을 수 있지만 잡지 나 박람회에서 사진을 찍을 수 있습니다. 영화에서 "사진 구성"을주의 깊게 살펴보십시오 (크레딧 중 항상 "사진 감독"이 있음을 알고 계셨습니까?). 박물관에 가서 사진뿐만 아니라 그림, 조각품을 정확하게 평가하십시오. 그것들을 분석하십시오. 당신이 그들을 좋아합니까? 그 이유는 무엇? 구성 요소는 어떻게 구성되어 있습니까? 원근법? 공간 관리?

이러한 특성, 효과 및 기법은 모두 카메라 외부에 있기 때문에 이러한 특성, 효과 및 기법의 많은 부분을 복제 할 수 있지만, 이미지에있는 경우 사진의 일부가되어 사진을 크게 또는 둔하게 만들 수 있습니다.

이러한 모든 기술과 더 많은 기술을 결합하면 카메라의 장점과 한계를 실제로 알 수 있으며 설명서의 사양 이상의 특성을 알 수 있으므로 귀중한 리소스를 더 잘 활용할 수 있습니다.

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