사후 처리가 좋은 사진을 만드는 데 중요한 단계라고 어떻게 설명합니까?

어제 아주 좋은 사진 몇 장을 찍고 집에 가서 후 처리를했습니다. 몇 시간 후, 나는 친구들에게 결과를 보여 주었다. 그들은 "실제로 Photoshop을 사용하여 그 작업을 수행했습니다"라고 말했지만, 채도와 명암을 변경 한 특별한 것은 없었습니다.

그러나 요점은 포토샵을 사용했기 때문에 그림의 가치가 사라졌고 다른 모든 것 (구성, 색상, 시간, 그림 동기, 기술 능력)은 그렇게 중요하지 않다는 것입니다.

사후 처리는 좋은 사진을 만드는 중요한 단계라고 어떻게 설명합니까?

사진을 찍은 후 이미지가 완성되었다고 주장하는 사진 작가는 의사가 질병 진단 후 치유되었다고 말하는 것과 같습니다. 치료가 필요합니다.

영화의 예를 사용하십시오. 예전에는 필름 스톡, 화학 물질, 화학 공정, 저장 용지, 자르기 및 인쇄 방법을 선택했습니다. 이것들은 모두 사진의 결과에 큰 영향을 미쳤습니다. 최종 이미지를 만드는 데 필수적인 부분이었습니다. 셔터의 "클릭"은 프로세스의 일부일뿐입니다. 오늘날 디지털은 여전히 ​​사진가들이 이용할 수있는 모든 최신 기술과 함께 이러한 프로세스를 모방합니다.

'쇼핑'되지 않은 멋진 사진의 예를 보여달라고 요청하는 것이 좋습니다. 셔터를 작동했을 때와 정확히 일치하지 않은 사진으로 정의하면 사진이 없을 수 있습니다. 암실에서 내려진 결정이 영화 시대의 완제품에 큰 영향을 미쳤던 것처럼 디지털 시대의 컴퓨터 모니터에서 내려진 결정도 마찬가지입니다.

예술 비평가들은 Ansel Adams의 "Moonrise, Hernandez, New Mexico"사진을 지금까지 가장 큰 사진 중 하나로 꼽았습니다. 예술가 HW 얀슨은이 사진을 "똑 바르고 순수한 사진의 완벽한 결혼"이라고 불렀습니다. 그러나 아담스가 부정적으로 생산 한 900 개 이상의 인쇄물 중 일부를 살펴보면 20 년이 넘는 기간 동안 놀랍도록 다양한 범위의 시리즈를 제작 한 것이 분명합니다. Adams는 장면에서 다양한 요소 간의 관계를 탐색하여 마침내 자신이 찾고있는 것을 발견 할 때까지 보았습니다. 우리가 지금 "최고"로 본 지문은 1960 년대까지 나타나지 않았습니다. Adams는 1941 년에 이미지를 찍었습니다.

친구들이 사진 기술의 역사를 알지 못한다면 아마도 마음이 바뀔 것이라고 말할 수는 없습니다. "포토샵"된 사진은 정보가없는 대중에 의해 합법적 인 것으로 간주됩니다. 오늘날 많은 사람들이 사진을보고 즉시 '쇼핑'이라고 레이블을 지정하여 사진의 내용을 받아들이거나 거부하는 역사적 사건을 거부하거나 "포토샵없이 사진을 제작할 수 있다는 전제를 거부 할 수 있습니다" "어떻게 찍은 지 이해할 수 없다면

결국 당신이 예술가로서 만족시켜야하는 유일한 사람은 당신 자신입니다. 최종 제품은 촬영할 때의 비전을 깨달았습니까?

"아티스트"의 외로운 세계에 오신 것을 환영합니다!

"Moonrise, Hernandez, New Mexico"의 역사 및 현재 시장 가치에 대한 Artnet.com 기사 "Moonrise, Hernandez, New Mexico"에 대한 Wikipedia 기사

"Moonrise ..."의 두 발자국 앞에서 포즈를 취하는 늦게 Adams 의 사진

당신은 나와 다른 사람들이 가진 함정에 들어갔을 것입니다.

우리는 기본 설정에서 개발 된 흐릿하고 거의 단색 인 원시 이미지를 보았 기 때문에 "파워"(채도, 대비)를 높여 영화 포스터 나 예술 사진처럼 생생하게 보이도록해야합니다. 장소에.

좋은 시작은 그것을 깨고 50 %를 되 찾는 것입니다. 그리고 당신이 나와 같은 색맹이라면 75 %를 다시 가져옵니다. :)

답변은 이미 받아 들여졌지만, 나에게 하나 더 말하지 않은 논쟁을 추가 할 수 있습니다.

후 처리는 특히 디지털 사진 분야에서 매우 중요한 단계입니다. 후 처리의 요점은 a) 사진 작가의 오류를 수정 (수평선, 박람회), b) 색 영역을 변경하거나 자르기를 도입하여 특정 분위기로 사진을 풍부하게하는 것입니다. c) 자연스럽게 보이게합니다. 적어도 마지막 요점은 약간의 설명이 필요합니다.

디지털 카메라는 사람의 눈과 다른 작동 원리를 가지고 있습니다. 그것은 빛을 선형으로 포착합니다 (센서의 모든 픽셀에 의해 카운터에 의해 빛이 포착 됨). 인간의 눈은 빛의 영역에서 더 자세하고 어두운 곳에서는 덜 자세하게 보입니다. 인간의 눈에는 비선형 색 영역이 있다고합니다. 그렇기 때문에 디지털 카메라로 촬영할 때 정오 사진이 불타 버린 것처럼 보입니다. 화이트 밸런스는 카메라가 올바른 화이트 밸런스를 추론하기 위해 알고리즘을 적용해야하는 또 다른 유사한 이야기입니다. 인간의 눈은 자동으로 적응합니다. 사후 처리는 인간 두뇌에 내장 된 옵션이라고 말할 수 있습니다.

사진을 "자연스럽게"보이게하려면 광 곡선을 변경하고 화이트 밸런스를 변경하며 채도를 높이고 다른 여러 설정으로 재생합니다. 이것이 질적으로 충분히 이루어지면 사진에 익숙하지 않은 사람은 아무것도 알지 못할 것입니다. 그 / 그녀의 표준, 아마 "잘 생긴"사진 될 것입니다.

사후 처리는 보이지 않는 상태 ( 마이클 클라크 (Angel Clark ) 의 답변 에서 인용 한 Ansel Adams의 사진과 같은 ) 또는 예술적 효과를 추가 할 때 완전히 정당화됩니다 . 이들 중 어느 것도 적용되지 않으면 사람들이 사진에서 예술을 볼 수 없을 때 자연을 추구하는 경향이 있습니다. 사람들이 당신의 사진이 포토샵으로되어 있다고 들었을 때 예술적으로도 자연스럽지 않게 사진을 너무 많이 변경했음을 알 수 있습니다.