방금 만난 피사체의 본질을 담은 인물 사진을 어떻게 찍을 수 있습니까?

나는 가족과 친구들의 사진을 잘 찍습니다. 나는 그들이 누구인지 그리고 그들이 "정말로"어떻게 생겼는지 압니다. 그러나 내가 잘 모르는 사람의 초상화를 만들라는 요청을 받으면 결과에 만족하지 못하는 경우가 많습니다.

나는 사람들을 편안하게하고 건방진 웃음 을 없애고 진지한 표정 을 얻기 위한 몇 가지 요령을 알고있다 . 그러나 그 이상으로 인물 사진은 피사체의 성격이나 본질 을 포착 해야합니다 . 그 사람과 짧은 시간을 가졌을 때 기술적으로 훌륭한 "사람과 함께있는 사진"이상의 것을 얻는 방법은 무엇입니까?

나는 이것이 진지한 사진 작가가 항상 상대하는 것이라고 생각합니다. 윈스턴 처칠 (혹은 다른 유명한 사람) 일 때는 미리 연구하거나 시가 스털링 트릭을 할 수있는 행운 (그리고 츄파)이있을 수 있지만, 단 한 번의 짧은 앉기로 사진을 찍고 싶은 일반 낯선 사람은 어떻습니까?

당신은 어려운 부분을 쳤습니다. 유명인과 문화 아이콘을 촬영하는 것과 "실제 인물"을 촬영하는 것에는 뚜렷한 차이가 있습니다. 처칠의 친구들 중 얼마나 많은 사람들이 Karsh의 걸작을보고 (오늘의 말로) "그래서 그렇게 위니!"라고 말했습니다. 그러나 그것은 당시 세계가 윈스턴 처칠을 보는 데 필요한 방식과 매우 흡사했기 때문에 누군가가 자신의 보관함을 훔치거나 스카치를 숨겼을 때처럼 보였을지라도 실제로는 중요하지 않았습니다. 그는 아이콘이었고 그 초상화는 아이콘의 아이콘이었습니다. 마찬가지로 Archie Leach 나 Norma Jeane Baker의 모습을 알고 싶어하는 사람은 아무도 없었으며 Cary Grant와 Marilyn Monroe의 사진을 원했습니다.

"실제 사람들"을 다룰 때는 그 그림이 어떻게 보일지 미리 상상하기가 어렵습니다. 그리고 사회 학자들이 옵저버의 역설이라고 부르는 것에 의해 방해를받는 것은 전혀 도움이되지 않습니다. 누군가의 얼굴에 카메라 (또는 마이크, 또는 노트북)를 붙이고 "나를 신경 쓰지 말고, 그냥 행동하십시오." 적어도 단기적으로는 항상 반대 효과가 있습니다. 그러나 당신은 Daguerreotype의 모습 (전적으로 삶이 결여 된 기술적으로 완벽한 그림)을 따르지 않으며, 이것이 모델 촬영이 아닙니다. 당신은 사람들이 그림을보고 "그것이 George와 닮았다"고 말하는 것을 원하지 않습니다. 장면을 완벽하게 비추고 실행할 수 있으며 "훌륭한 표현"을 가질 수 있습니다 그리고 여전히 초상화로서의 실패입니다. 당신은 그 사람의 상징적 인 표현을 원합니다. 누군가는 친구와 가족이 붐비는 보도에서 밤에 멀리서 뒤에서 인식하여 은유를 약간 늘 렸습니다.

그것은 개인적인 차원에서 참여를 요구합니다. 이상적으로, 당신은 그들과 약간의 사전 사진 세션을 갖고 싶어하지만 항상 가능하지는 않습니다. 하지만 학교 사진을 찍는 가난한 놈들보다 적어도 더 많은 일을하고 있다고 가정 해 봅시다 (최소한 2 분-의자에 앉아 '포즈 포즈와 미소를 가정해라') 아이 당 노출). "직관적"이되도록 훈련 할 수 있지만 시간과 연습이 필요합니다. (나는 자폐증 스펙트럼에서 무언가로 인생을 시작했고 그로 인해 유지할 수없는 몇 가지 주요 문제가 발생했습니다. 사람들은 내가 독방 적이라는 사실에도 불구하고 동정적 인 "사람 사람"으로 나를 오해하는 경향이 있습니다. 거의 항상.) 좋은 신체 언어와 독해 기술 책으로 시작하십시오. 그곳에' s 연구 할 필요가 없다. 요점을 얻으십시오. 당신이 어떤 수준에서 그들 자신에 대해 이야기하게 할 수 있다면, 당신은 그들의 실제 생활을 더 깊이 이끌 수 있고 그들은 "실제 사람들"이 될 것입니다. 그리고 약간의 연습만으로 "클라이언트"에서 "사람"으로 전환 할 수 있습니다.

아직 기회가 없다면 Peter Hurley의 비디오를 일종의 대략적인 가이드로 보는 것이 좋습니다. 마술의 대부분은 그의 세션의 첫 번째 "보기"동안 발생하는데, 여기서 주제는 최소한으로 구성되고 간단히 옷을 입는다. (나중에 일상에서 스트레칭 사람을 보인다. 이들은, 결국, 배우의 전환점하고 필요로 그들이 누구 보여주고있다 할 수 있습니다 그들은 사람만큼 있습니다 . 첫 번째 모습은 아마 그들이 일상 생활에서 누구에 가장 가까운 있습니다.)을 30 분 안에 처분 할 수는 없지만 약간의 혼란에 빠질 수 있습니다. 그리고 군축 해제 도구는 매우 가치가 있습니다.

그룹 초상화 인 경우 서로 상호 작용하고 그들이 서로 가져 오는 것을 볼 수 있기 때문에 훨씬 쉽습니다. 그러나 실제로는 사람들의 기술에 달려 있습니다. 자신을 보호 할 수있을만큼 편안하게하고 상호 작용 방식을 통해 자신이 누구인지 빠르게 알아볼 수있을 정도로 지각하십시오. 올바르게 파악하면 원하는 것을 얻을 수 있습니다.

결혼 사진은 실제로 두 번째 (또는 세 번째) 카메라를 사용할 수있는 경우이 기술을 배울 수있는 좋은 방법입니다. 편안한 환경에서 사람들을보고 휴식을 취하는 방법과 진드기를 만드는 이유를 더 오래 알 수 있습니다. 그들은 어떻게 축하하고, 어떻게 지내며, 어떻게 춤을 추나요? 그들의 유머 감각은 무엇입니까? 이것들은 모두 결혼식과 같은 환경에서 아주 빨리 알아낼 수있는 작은 것들이며, 그런 다음 그것들을 사용하여 그들의 태도를 포착합니다.

좀 더 익숙해지면 구도를 변경하고 스타일을 촬영하는 등의 관점을 충족시킬 수 있습니다. 거칠고 강인한 사람에게는 강력하고 표준적인 다큐멘터리 형식의 샷 (또는 미술 스타일)이 아마도 사진 전체에 원하는 것에 적합 할 것입니다. 그들이 재미 있고 유쾌하다면, 더 캐주얼 한 예술과 스타일로 재미있게가는 것은 그들이 생각하는 것을 포착 할 것입니다.

스튜디오 인물 사진은 판단하기에 시간이 덜 걸리지 만 상호 작용하기 때문에 훨씬 까다로울 수 있습니다. 교장은 여전히 ​​동일하며 휴식을 취하고 더 많은 자료를 제공 할 수 있습니다. 또한 항상 몇 가지 특성을 강조하기 위해 사진을 찍어보고 실제로 고착되어있는 경우 어떤 사진을 개선할지 선호 할 수도 있습니다.

인물 사진에서 누군가의 본질을 포착하는 것은 도전입니다. 때때로 나는 성공하고 때로는 그렇지 않습니다. 현재 인물 프로젝트를 진행하고있는이 "본질"을 포착하는이 주제는 전면과 중앙에 나타났습니다. 다행히도 나는 많은 인물 사진을 친구 나 동료로 알고 있습니다. 이점은 이점이 작업을 더 쉽게 만들어 줄 것이라고 생각할 것입니다. 반드시 그런 것은 아닙니다. 나는 친구가 아니라, 이제 무서운 카메라 뒤에있는 사람이며 종종 사진을 찍기 위해 따뜻하지 않습니다.

내 계획은 내 과목을 자신의 요소로 촬영하는 것입니다. 스튜디오에서 오는 것보다 가장 편안하다고 느끼는 곳입니다. Arnold Newman의 작업을 연구 한 후에이 접근 방식의 이점을 볼 수있었습니다. 사용 가능한 조명을 사용하면 피사체를 편안하게 유지할 수 있습니다. 빛을 사용하지 않으면 현미경처럼 느끼지 않는 데 도움이됩니다. 그들의 프로젝트, 계획 및 인생에 대해 일반적으로 이야기하면서 나는 그들의 얼굴과 신체 움직임을 보면서 그들이 그들의 삶과 일에 관한 나의 질문에 어떻게 반응했는지를 볼 수있었습니다.

제 작업 흐름은 디지털 카메라를 사용하여 사진 촬영에 익숙해 지도록 시작하는 것입니다. 또한 사용할 디자인의 범위를 정하기 위해 사용하는 시간이기도합니다. 그들이 더 편안 해지고 있음을 느끼면 나는 대형 카메라를 꺼냅니다. 설치하는 데 약간의 시간이 걸리기 때문에 지금은 그들이 업무 프로세스와 장비에 대한 호기심을 탐구 할 수있는 멋진 시간입니다. 테이블이 설정됩니다. 그들은 더 긴장을 풉니 다. 장비를 준비하는 과정이 진행됨에 따라 (저는 느리고 약간 혼란 스러울 수 있습니다) 때때로 약간 지루해집니다. 빙고! 그것이 내가 원하는 곳이며 이미지를 만들기 시작합니다. 최고의 이미지가 사진 촬영이 끝날 때옵니다.

Strobist 's Lighting in Layers를 확인하십시오 . 물론 조명을 사용하고 제어하는 ​​방법에 대한 훌륭한 지침이 많이 있지만, 그러한 표현을 얻기 위해 피사체와 함께 작업하는 방법에 대한 많은 통찰력도 있습니다. 귀하의 목적에 매우 유익한 정보라고 생각합니다!

내가하는 일은 그들의 얼굴, 표정, 매너리즘에 세심한주의를 기울입니다. 나는 잠시 동안 관찰한다. 분위기를 흡수하십시오. 그들이 누구인지 확인하십시오. 모든 사람은 특별하고 다릅니다. 그런 다음 렌즈를 살펴보면 "지금이 순간 그 사람의 성격을 포착합니까?"라는 결정을 내릴 수 있습니다.

라이브 음악 사진의 관점에서, 나는 항상 카메라를 들고 촬영하기 전에 밴드 연주를 듣는 것을 선호합니다. 면밀히 시청하는 것이 내가 준비하는 가장 좋은 방법이라는 것을 알았습니다.

시간이 흐르면 ​​비슷한 특성을 가진 다른 사람들과의 과거 경험에 의존해야합니다.

더 많은 사람들이 관찰하고 사진을 찍을수록 사진을보다 쉽게 ​​캡처 할 수 있습니다. 보너스로, 사람들을 더 자세히 관찰하는 법을 배웁니다.

그것은 저에게 정반대입니다. 가까운 가족 구성원을 초상하기가 더 어려워집니다.

그러나 내가 "낯선 사람들"과 함께있을 때 내가하는 일은 총격 사건을 그렇게 많이 다루지 않습니다. "이것은 단지 테스트 일뿐입니다"(첫 번째 샷은 실제로 있습니다) 그러나 "Ok, 이것이 진짜입니다"라고 말하지 않습니다. 조정 확인에서 실제 촬영으로 자연스럽게 전환하지 않습니다.

촬영 사이의 시간에, 나는 너무 개인적이지 않고 공감적이고 비판적이지 않고 고객과 연결하기 위해 조립식이 아닌 작은 대화를합니다.

또한 인물 사진에주의를 기울이지 않기 위해 잠시 쉬는 동안 잠시 멈 춥니 다. 나는 카메라에서 사진을 검토하거나 장비에서 무언가를 확인하는 척하지만 상대적으로 자연스러운 포즈와 제스처에주의를 기울 입니다. "그 후, 나는 그들에게 당신이 "나이 자세했다 " 당신이 포즈 그들로부터오고있다 그들에게 확인하고,이 시간이 그을음을 이런 식으로 웃었다"을하고 재생을 진행하지만.

그것은 대부분의 주제에서 꽤 잘 작동합니다. 왜냐하면 나는 그들이 일반적으로하지 않는 자세 나 몸짓으로 강요하지 않기 때문입니다. 나는 카메라의 LCD에서 한눈에 샷을 평가하는 "있는 그대로"피사 트 샷. 그런 다음 작은 조정만으로 포즈를 개선합니다.

그 중간에, 클라이언트가 이것을 "자신의 포즈"로 만들 때 알려지지 않은 샷을 찍습니다. 조용히하고 촬영 직후에 샷을 평가하는 것을 보지 못하게하고 나중에 검토하십시오.

그들의 자신감을 높이기 위해 몇 장의 사진을 빠르게 보여주었습니다. 제 생각에는 단 몇 초 동안 만 훌륭하다고 생각합니다. 또한 나는 "이것은 정말 좋은 것"인 얼굴을 유지하고 샷이 완벽하지 않거나 무언가가 엄격하게 잘못 될 경우 실망을 보이지 않도록 최선을 다합니다. (예를 들어, 며칠 전, 총격전 중 내 스트로브 중 하나가 잘못 발사되어 거래를하지 않고 계속 촬영했습니다. 포스트에서 che을 때 총이 완벽하게 좋았습니다. 비록 조명 때문에 다른 분위기에 있기는하지만 그에 따라 간단하게 처리했습니다).

간단히 말해서, 나는 약간의 정신 분석가를하고, 내담자가 편안하고 편안하게 느끼도록 최선을 다하여 그들의 개성이 드러납니다. 거의 모든 사람과 함께 작동하며 다른 것보다 빠릅니다. 때로는 가족이나 친한 친구 또는 동료의 존재를 허용하면 그 사람이 보호자에게 자신감을주는 부스터가된다면 도움이 될 수 있지만, 반대의 경우에는 최대한 빨리 방에서 꺼내십시오.

자신의 태도도 큰 역할을합니다. 편안하고 긍정적 인 태도를 취하면 고객에 대한 경치 좋은 스트레스의 일부가 완화됩니다. 당신이 서두르고 있거나 다른 것에 관심이 있다면 그것을 보여주지 마십시오.