조명에 관한 모든 것!
대부분의 사람들은 그것이 모두 '샵에서 이루어 졌다고 생각하는 것 같지만 많은 작업이 실제 설정으로 들어갑니다. "Dave Hill look" 모방 중 상당수 는 방금 HDR 스타일 톤 매핑을 사용했으며 그 결과는 Dave Hill의 작업과는 다릅니다 . 이것을 비교하십시오 :
http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all
이것으로 :
http://www.davehillphoto.com/
전혀 유사하지 않습니다! 예, Dave의 작품에는 많은 포스트 프로덕션이 있지만 동일한 모양을 얻으려면 조명에 가까워 야합니다. 다음은 조명만으로 가능한 것을 보여주는 예 입니다. 첫 번째 이미지는 카메라에서 곧장 나옵니다.
... 두 번째 이미지는 오버레이 블렌딩 레이어에서 주로 채도, 대비 및 약간의 고역 통과 필터 인 Photoshop 이후의 최종 이미지입니다. 나는 Dave Hill의 모습 을 얻기 위해 출발하지 않았다는 것을 지적했을 뿐입니다. 나는 그저 주제를 다루는 것이 무엇인지보고 싶었습니다 (Ska 밴드의 가수). Dave의 이미지에 약간 더 가까이 다가 가기 위해 더 많은 일을 할 수있었습니다.
외관의 핵심은 조각 된 빛 입니다. 즉, 큰 광원을 비스듬한 각도로 피사체에 향하게합니다. 나는 머리에 두 개의 정사각형 소프트 박스를 사용하고 맨발의 핫슈 스트로브를 사용했습니다. 조명 배치 방법은 다음과 같습니다.
소프트 박스는 빛 의 부드러움 을 극대화하기 위해 실제로 가까이 가져 왔으며 카메라를 향하여 조각 효과를 높이고 얼굴 전체를 멋지게 떨어 뜨 렸습니다. 두 개의 "고보 (gobo)"를 사용하여 그림 (그림의 검은 선)과의 플레어 간섭을 중지했습니다. 이것은 스트로브를 카메라쪽으로 기울일 때 반드시 필요 합니다! 뒤쪽의 전조등은 아론의 머리카락을 뚫고 빛을 발하는 맨손이었습니다 (예 : 수정 제 없음). 수정되지 않은 조명에 더 적은 전력이 필요하므로 큰 모노 라이트 대신 핫슈 플래시를 사용했습니다.
몇 번의 핫슈 플래시로이 모양을 저렴하게 복제 할 수 있지만 소프트 박스가 중요합니다. 작은 배터리 플래시를 사용하는 경우 우산 상자 와 같은 것이 좋습니다. 우산이 측면에서 너무 많은 빛을 흘릴 때와 동일한 효과를 얻지 못하고 일반적으로 빛에 선명한 가장자리를 얻지 못하므로 미세 조정하기가 더 어렵습니다. 우산의 구부러진 프로파일은 또한 접근하기가 어렵습니다. 가까이 가면 기본적으로 소프트 박스가 더 커집니다. Dave는 모델에 더 많은 공간을 제공하기 위해 더 큰 옥토 박스를 사용했지만 나보다 더 많은 돈을받습니다.)
당신은 실제로 그의 비디오 뒤에 Dave의 설정을 볼 수 있습니다 (방금 당신의 질문에서 언급 한 것을 알았습니다!). 그리고 큰 옥토 박스가 있습니다! http://www.davehillphoto.com/bts/
다음은 Asking Alexandria 밴드에서 한 그룹 샷과 같은 모양의 또 다른 예입니다. 이것은 조명 그룹이 훨씬 어려워서 약간의 후반 작업이 필요했기 때문에 단계별로 가져 와서 모양을 한계까지 끌어 올리는 방법을 보여 드리겠습니다.
이전과 마찬가지로 조명은 여전히 매우 중요합니다. 이전 예제와 매우 유사한 설정을 사용했지만 소프트 박스는 훨씬 대칭 적이었습니다. 모델은 삼각형 패턴으로 빛이 모두에게 닿았습니다. hairlight 우리가 빛나는하지, 머리 꼭대기를 조명하고 같은 훨씬 더이 시간 을 통해 사람의 머리 (이 예에서는 세 hairlights을 요구 한 것이다). 당신은 왼쪽에있는 사람 뒤에 카메라 샷에서 바로 헤어 라이트에 대한 스탠드를 볼 수 있습니다.
다음은 Adobe Camera Raw에서 Raw 변환 후의 이미지입니다. 여기서 선명도 슬라이더를 약간 추가하고 검은 점을 표시하고 채우기 라이트 슬라이더를 많이 사용했습니다. 나는 세부적인 모습과 좋은 색조 범위를 가진 이미지를 얻기 위해 특정 모양을 가지려고하지 않았습니다. 백그라운드 클러 터는 수동 선택에 의해 제거되었습니다. 또한 검은 색을 더 추가하여 이미지를 더 크게 만들었습니다. 나는 이것을 계획하여 내 메가 픽셀을 최대한 활용하기 위해 원본을 매우 단단하게 촬영했습니다.
여기 에서는 모델 을 접지 하고 공간에 떠있는 것처럼 조금 덜 보이게 하기 위해 그라디언트 마스크를 사용하여 이미지의 일부를 흐리게했습니다 !
다음으로 Photomatix tonemapping 플러그인을 염두에 두었습니다. 모든 종류의 HDR 작업에서는 맛과 미묘함이 중요합니다. 이 작업을 수행하는 가장 쉬운 방법은 가능한 한 멀리 밀어 넣은 다음 현실감을 유지하기 위해 매우 낮은 불투명도로 원본으로 페이드 인하는 것입니다.
여기서는 불투명도가 30 %로 줄어 듭니다. 실제로 최종 버전에서 15 %로 낮췄습니다. 얼굴 조명에 집중했기 때문에 잃어버린 다리와 신발의 디테일을 이끌어내는 효과를 보여주고 싶었습니다. 손전등). 또한 머리에 좋은 일을했습니다.
이제 포스트 프로세싱의 개성있는 모습이 있습니다. 원래 적용된 고역 통과 필터 (노이즈와 같은 작은 디테일을 제거함)를 복제하고 대규모 톤 변경을 남깁니다. 혼합 모드가 오버레이 로 설정된 상태에서 레이어가 30 %로 다시 혼합됩니다 . 조명을 밝게하고 어둡기를 어둡게하여 하이 패스를 증폭시키기 때문에 이것은 매우 중요합니다. 내가 지금 어떻게 원하는지보기 시작합니다.
다음은 약간의 조정 후의 최종 이미지입니다. 여기저기서 피하고 타거나 약간의 색 보정 (청바지를 시안에서 멀어지게하고 더 기분 좋은 느낌으로 채도를 조정했습니다). 피부 톤의 채도가 떨어지면이 조명 기술이 거의 모든 경우에 더 좋아 보입니다. 마지막으로 이미지의 크기가 조정되고 선명하게 적용되어 게시 된 예제를 기반으로 원하는 모양을 캡처한다고 생각합니다.
이것을 제거하기 위해 어두운 곳 이 필요하다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 빛에 대한 통제력을 잃어 최대 대비에 필요한 깊은 그림자를 얻는 데 어려움이 있습니다. Aaron의 첫 번째 이미지는 검은 벽으로 된 스튜디오에서 촬영되었지만 스튜디오에 액세스 할 수없는 경우 넓은 공간에서 동일한 효과를 얻을 수 있습니다. 다른 물체에서 반사되는 빛이 거리의 제곱 (공간의 두 배, 벽에서 튀어 나오는 빛의 4 배 감소)로 피사체가 완전히 압도되는 지점까지 떨어지기 때문에 크기가 중요합니다. 멋진 검은 배경. 넓은 공간을 찾고 있다면 대자연이 매우 편리합니다!