숨막히는 경치가 왜 "지루한"사진으로 바뀌고 어떻게 더 잘할 수 있습니까?

최근에 사진을 찍기 위해 18-135 IS 렌즈가 장착 된 Canon 700D를 구입했습니다. 개선하려고하는데 사진이 '지루합니다'. 몇 가지 예를 들어 보겠습니다.

나는 오늘 이것을 가져 갔다. 고속도로에서 볼 때 경치는 숨이 looks 을듯 보이지만 사진에서 그 사실을 전적으로 전달하지는 못합니다. 초보자를위한 팁이 있습니까? 이 사진에서 분명히 잘못된 점이 있습니까?

밝기를 높이고 대비를 조정하여 사진을 디지털 방식으로 향상시킬 수 있습니다. 인상적인 본질에 영향을 미치지 않는 이미지 부분을 잘라낼 수도 있습니다.

크기와 거리와 같은 속성을 전달하기 위해 각도를 활용하십시오. 원근법을 사용하면 이미지를 활기차게 만들 수 있습니다. 산이 평평 해 보이는 것이 가장 큰 문제라고 생각합니다. 이를 해결하려면 새로운 위치 (고속도로 아래로)를 선택하면 도움이 될 수 있습니다. 만약 당신이 산을 구조 위로 옮길 수 있다면, 평평한 외관을 고칠 것입니다.

흐린 배경으로 인해 사진이 흐려 지므로 다른 날 사진을 찍는 것이 좋습니다. 사진 촬영을 고려할 때까지 기다리십시오.

표현은 사진의 또 다른 핵심 개념입니다. 폭풍우 또는 일몰과 같은 비정상적인 상황에서 사진을 찍어 풍미를 더할 수 있습니다. 분위기를 포착하면 관심을 높이는 데 도움이됩니다.

당신의 사진은 이미 훌륭하기 때문에 스스로 열심히하지 마십시오 :)

모든 필름 상자에 들어있는 오래된 Kodak 정보 시트에서 말했던 것처럼 태양은 당신 바로 뒤에있었습니다. 가장 나쁜. 빛. 이제까지. (최소한의 시간)

카메라에는 한쪽 눈만 있습니다. 깊이 감을 만들려면 빛에 대항하는 그림자가 필요합니다. 여기, 당신은 당신이보고있는 것에 형태를 부여하는 그림자가 거의 없습니다. 빛을 옆으로 조금 옮기십시오. 특히 배와 컨테이너에는 그림자를 던질 요소가 많이 있습니다. 육체적으로 태양을 움직일 수 없기 때문에 (그리고 나는 당신이 충분한 경관을 비추기 위해 충분한 플래시 파워와 조명 스탠드가 없다고 가정 할 것입니다.) 또는 당신이 얻을 수있는 가장 좋은 (또는 유일한) 관점이 있다면 태양이 더 자각을 느끼는 시간을 기다리십시오.

오늘날의 카메라는 많은 것을 올바르게 처리하고 사진 촬영 과정을 쉽게 만드는 데 능숙합니다. 그러나 여전히 할 수없는 두 가지가 있습니다. 흥미로운 것들 앞에 서 있는지 확인하십시오. 없는 곳에 그림자와 형태를 만듭니다. 가까운 장래에 사진 작가는 여전히 두 가지 일을하고 있습니다. 그리고 빛을보십시오.

스탠은 구성과 빛에 대해 가장 잘 말했다고 생각하지만 사진에 대해 좀 더 구체적으로 노력할 것입니다.

무엇을 보여 주려고합니까? 이것은 셔터를 클릭하기 전에 스스로에게 묻는 가장 중요한 질문입니다. 모르거나 해결하지 않으면 청중도 알 수 없으며 그림은 "무의미한"것처럼 보일 것입니다.

당신의 최고 사진은 이것의 좋은 예입니다. 배경의 웅장한 풍경, 전경의 배, 풍경 위의 구름 등이 다른 점입니까? 프레임의 3 분의 2는 구름 전용이지만, 당신이 보여 주려고하는 것 같지는 않습니다.

요점이 배라면 더주의를 기울이십시오. 그 지점이 뒤쪽의 웅장한 풍경 이었다면 앞에있는 배는 심각한 혼란과 혼란의 근원입니다. 웅장한 풍경은 포착하기 가장 어려운 것 중 하나입니다. 깊이와 규모와 압도적 인 느낌은 비전의 30 °를 차지하는 작은 사각형으로 표현하기가 어렵 기 때문입니다. 우주선 또는 전경에서 알려진 다른 물체는 나머지 부분에 스케일 감각을 줄 수 있지만 혼란 스럽거나 산만 해지지는 않습니다. 그림의 구석에있는 배는 큰 피오르드의 웅장 함을 볼 수 있습니다. 그러기 위해서는 더 높고 멀리 떨어진 유리한 지점이 필요했을 것입니다. 때로는 만족스러운 방식으로 수행 할 수없는 경우도 있습니다.

당신이 보는 모든 것을 작은 직사각형으로 포착하고 전달하여 원본을 볼 때 느끼는 감정을 다른 사람에게 줄 수는 없습니다. 때로는 좋은 사진이 언제 걸어 갈 지 알고 있습니다. 그러나이 디지털 시대의 충전식 배터리 및 재기록 가능 메모리 카드에서는 한계가 어디에 있는지 확인하려고 할 수 있습니다.

추가 :

내가 말하는 것을 더 구체적으로 보여주기 위해, 전체 그림과 완전히 다른 느낌의 상단 그림의 작은 조각입니다.

나는 이것을 전경에서 알려진 객체를 사용하여 백그라운드에서 크고 거대한 것에 대한 스케일을 제공하는 예제로 보여 주려고합니다. 이론적으로 나는 전등 기둥이나 그 문제에 대한 배를 좋아하지 않기 때문에 다른 유리한 지점을 찾거나 그림을 완전히 건너 뛰었을 것입니다. 그러나 이것은 여전히 ​​개념을 보여줍니다. 우리는 선박의 크기에 대한 직관적 인 아이디어를 가지고 있습니다. 멀리 떨어져있는 산들이 분명하지만이 알려진 물체에 여전히 뿌려져 있으면 포 그라운드 참조없이 캡처하기 어려운 스케일 감각이 만들어집니다.

또한 선박의 흰색 부분을 흰색으로 만들기 위해 색상 균형을 조정했습니다. 이로 인해 산의 눈이 ​​약간 파랗게되는데, 이는 뇌가 무언가를 멀리 해석하는 데 사용하는 또 다른 시각적 신호입니다.

추가 2 :

그림자와 관련하여 Stan과 논의한 적이 있습니다. 위에 게시 한 사진의 스 니펫에서 그림의 중간 조명 기둥 위와 오른쪽의 산을 살펴보십시오. 산이 해안 평원쪽으로 펴질 때 접히거나 "손가락"이있는 것을 주목하십시오. 조명이 고르기 때문에 이러한 모양은 거의 보이지 않습니다.

조명이 산을 따라 더 옆으로오고 있다면,이 손가락의 주름과 융기 부분이 더 두드러 져서 아마도 더 흥미로운 그림을 만들 것입니다. 융기 부분의 상단은 밝게 비추고 융기 부분 사이의 계곡은 더 어두워졌습니다. 이것은 우리 뇌에 본래의 3D 장면을 상상하기 위해 본질적으로 2D 이미지를 디코딩하기위한 더 많은 신호를 줄 것입니다. 많은 경우에, 나는 이것이 당신이 보여 주려고하는 것의 "더 나은"그림을 만들 것이라고 생각합니다.

물론이 경우에는 조명을 제어 할 방법이 없었습니다. 내가 전에 말했듯이 때때로 당신은 그냥 걸어 가야합니다.

이 지역에 정기적으로 액세스 할 수있는 경우, 다른 요일과 시간대, 날씨 조건에 따라 같은 시점에서 같은 사진을 찍어보십시오. 여기서 중요한 점은 훌륭한 사진을 만들려고하는 것이 아니라 다양한 조명으로 인해 사진이 어떻게 변하는 지, 그리고 사진이 더 잘 어울리는 조명 조건을 이해하는 연습입니다.

이미 정말 훌륭한 답변이 있지만 초보자의 관점에서 추가 포인터를 제공하겠습니다.

기술적 인 부분을 배우십시오. DSLR을 구입 했으므로 DSLR을 올바르게 사용하는 방법을 배우십시오. 구도 만 걱정하고 자동으로 촬영하려는 경우 포인트 앤 촬영 카메라를 구입했을 수도 있습니다.

• 제대로 노출하는 법을 배웁니다. 어떻게하면 (상황에 따라 상대적으로 쉬운 지) 알면 좋은 노출을 쉽게 달성 할 수 있으며 기본적으로 히스토그램을 "오른쪽으로"맞추거나 조명에 노출됩니다. 자동 모드를 잊고 완전히 수동으로 노출하는 법을 배웁니다.
• 사진을 올바르게 개발하는 방법을 배웁니다. 실제로 사진을 개발할 수있는 훌륭한 비디오 자습서가 있습니다. 올바르게 노출되면 디스플레이에서 사진을 볼 때 사진이 잘 보이지 않을 것입니다 (그리고 어쨌든 히스토그램에 대해서만 걱정하기 때문에 괜찮습니다). 올바르게 노출되었지만 콘트라스트가없는 사진을 사진을 찍었을 때보고있는 것과 더 유사한 적절한 최종 제품으로 바꿀 수 있기를 원합니다.
• 조리개 대 셔터 속도 및 DOF 수정의 다른 결과와 사진의 효과가 어떻게 (좋은 노출을 유지) 유지하는지 알아 봅니다.

이것은 기술적 인 부분입니다. 기본 이론을 배우는 데 시간이 오래 걸리지 않아야합니다 (인터넷에서 몇 시간이면 충분합니다).

제대로 노출하는 법을 배운 후에는 눈을 사로 잡는 대조적 인 사진을 얻을 수 있지만 (색상과 대비로) 원하는 것을 전달하지 못하거나 그 느낌을 반영하지 못할 수 있습니다 순간.

구도에 중점을 둡니다. 빛은 중요하며 반드시 이해해야합니다. 그러나 구도가 적절하고 카메라로 수행하는 작업을 이해하는 한 거의 모든 빛으로 멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 따라서 사진을 찍는 대신 전송하려는 대상에 초점을 맞추고 다양한 방법을 배우십시오. 피사체를 배경에서 분리하고 싶습니까? 전경과 배경을 어떻게 연결합니까? 차가운 부드러운 톤이나 매우 역동적 인 사진을 찾고 있습니까? 사진의 몇 가지 요소로 작게 시작하고 그 구성을 시도하십시오 (그리고 그런 의미에서 광각 렌즈가있는 풍경은 많은 요소의 균형을 유지해야하기 때문에 실제로 어렵다는 것을 알았습니다). 그런 다음 컴포지션에 더 많은 요소를 포함하도록 확장하십시오.

사진 설명하기 저에게있어, 사진은 시청자 (그리고 자신) 에게 느낌 과 느낌 을 줄 수 있다는 것입니다. 강렬한 느낌 일 필요는 없지만 이미지 자체만으로는 아무것도 아닙니다. 좋은 색상과 대비로 잘 노출 된 사진은 느낌을 전달하지 않으면 아무 의미가 없습니다. 그런 의미에서, 선택 과정에서 나는 항상 내가 느낀 것과 전달하려는 것과 일치하는 방식으로 사진을 묘사하려고 노력합니다. 그것이 시청자가 느끼는 것이 아니라고해도 선택 전후에 그것을하는 데 도움이됩니다.

• 사진을 찍기 전에 전송할 내용에 대해 생각할 수 있도록 구도에 초점을 맞출 수 있습니다.
• 나중에 선택하고 버릴 수 있습니다. 사진을 설명 할 수 없다면 그만한 가치가 없을 것입니다.

빛을 배우십시오 빛과 다른 "종류"에 대해 할 수있는 것을 배우십시오. 중심 대 측면 대 백라이트. 강한 조명과 부드러운 조명 및 다른 조명이 최종 결과에 미치는 영향. 눈은 엄청난 양의 정보를 캡처 할 수 있지만 카메라 센서는 그렇지 않습니다. 예를 들어 정면 조명은 대부분의 경우 원하는 것이 아닌 평평한 그림을 만드는 경향이 있습니다. 빛의 이해는 제 관점에서 가장 복잡한 주제 중 하나이며, 실제로 중요하고 장기적으로는 꼭 필요하지만 가장 먼저 배우는 것이 중요하지 않은 주제입니다. 중요하지 않기 때문이 아니라 충분한 샷을 촬영하면 모든 종류의 조명 조건이 적용되고 어쨌든 배울 수 있기 때문입니다.

나는 대부분의 답변에 동의합니다. 동시에 귀하의 질문은 매우 일반적인«이 이미지를 어떻게 만들 수 있습니까»의 변형입니다. 일반적으로 그 의미는 "대비를 높이십시오"입니다. 다음은 그 의미를 설명하는 빠른 시도입니다.

대략적인 변경 사항 목록,이 중 대부분은 Lightroom과 같은 도구를 사용한다고 가정합니다.

1. 노출 및 대비 증가
2. 생동감 증가.
3. 약간 조정 된 화이트 밸런스 (비트 쿨러).
4. 하늘에 대한 점진적 필터를 추가했습니다 (명확성, 채도 추가 및 강조 표시 풀기).
5. 하늘 세부 정보를 좀 더 복구하기 위해 비 네트를 추가했습니다.
6. 산에 약간 더 선명하게 브러시 조정을 추가했습니다 (그 안개의 일부를 제거하기 위해).

대부분의 새로운 사진가들은 같은 배에 있습니다. 좋은 카메라를 가지고 사진의 실제 작업을 기대하십시오. Jimmi Hendrix의 기타를 사서 왜 여전히 연주 할 수 없는지 궁금합니다. 우리는 한 번에 모두 있었다.

사진의 언어는 주로 작곡을 통해 사용됩니다. 잘 계획된 프레임은 스토리 라인을 장면에 전달합니다. 이를 연구하고 내면화하여 컴포지션이 제 2의 본성 인 다음 이미징 전문가와 함께 후 처리를 배우십시오.

결국 이미지는 웅장 함이나 아티스트가 촬영하기로 선택한 장면에 대해 말하고자하는 모든 것을 전달할 수 있습니다.

그것은 당신이 캡처 한 것과 같은 장면은 묘사하기 가장 어려운 것 중 일부입니다. 눈이 보는 것과 카메라가 보는 것을 보는 장면은 매우 다르게 처리해야합니다. HDR은 Photoshop CC에서 처리하거나 자주 사용하는 HDR 소프트웨어를 사용하여 멋진 요소에 더 가까이 다가 갈 수 있습니다.

한 답변은 흐린 배경이 그림을 둔하게 만든다고 언급했습니다.

나는 동의하지 않는다, 나는 구름이 이미지의 다른 흥미없는 측면에 많은 특성을 추가 할 수 있다고 생각한다. 이 경우 구름은 실제로 "팝"되지 않습니다. 원시 프로세서로 약간의 처리를 수행하면 해당 클라우드에서 무언가를 가져올 수 있습니다. 특히 그들은 매우 변덕스럽고 어둡게 보였으며,이 느낌은 카메라 JPG 처리로 인해 사라진 것 같습니다.

나는 당신이 단단히 자른 배의 이미지에 대해 많이 말할 수는 없지만 첫 번째 사진은 너무 많은 하늘을 가지고 전경이 충분하지 않습니다. 이것은 구성 문제입니다. 나는 전경에 무엇이 있는지 모르지만 크레인의 상단이 이미지의 상단에 부끄러워 지도록 이미지의 프레임을 더 많이 잡았습니까? 하늘이 50 % 줄어 들었습니다 (강렬한 흥미로운 측면은 아닙니다) 무디스 운 구름에서도 공간의 2/3를 갖는 것이 정당화 될 수 있습니다.

전경을 포함하여 전체 장면을 볼 수 있으며 이는 전체 장면을 숨 막히게 만든 이미지의 잠재적 측면이지만 이미지는 그리 많지 않습니다. 이미지에 대해 무언가를 전달하려면 장면의 모든 측면을 프레임에 포함시켜 원래의 모습을 보여주는 것이 중요합니다.

물론 장면의 본질에 대해 몇 가지 가정을하고 있습니다.

DSLR을 사용하는 것은 멋진 사진을 만드는 마술 열쇠가 아닙니다. 세상에서 가장 좋은 카메라를 사용하고있을 수 있지만 구도와 빛에 대해 생각하지 않으면 (매우 높은 품질)이지만 재미있는 사진은 아닙니다.

구도에 대해 약간 생각하면 휴대 전화 카메라로 멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 포인트는 카메라보다 사진 작가에 의해 더 큰 형태의 훌륭한 사진입니다.

나는 실제로 전문가가 아니지만 짧은 사진 과정을 밟았으며 매우 유익했습니다. 정말 내 샷에 큰 차이를 만들었습니다. 나는 이와 같은 것을 추천하지만 수업에서 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

1. 구성 -대부분의 사람들이 가진 본능은 사진의 주제를 프레임 중앙에 놓는 것입니다 (학교 초상화 등을 생각하십시오). 그러나 이미지 위에 격자를 3 분의 1 (또는 10 분의 1)으로 나누고 피사체를 중앙에서 3 분의 1 또는 모서리 (배경에 흥미가있는 경우)에 놓으면 갑자기 사진이 시작됩니다. 좀 더 흥미롭게 보입니다. 가로 샷을 촬영하는 경우 가로 샷을 3/3으로 나눠보십시오. 첫 번째 샷은 약 2/3 하늘과 1/3 배입니다. 하늘은 그 자체로는 특별히 흥미롭지 않지만 프레임을 조금 움직 인 경우 , 그것은 삶에 오기 시작할 수 있습니다.

2. 그림자 . 회색 평평한 구름은 스스로 지루합니다. 반면에 태양이 떠오르면서 하늘에있는 구름 몇 개는 매우 흥미로운 빛과 그림자를 만들 수 있습니다. 길고 짧은 것은 모든 날씨와 하루 종일 아름다운 풍경에서 재미있는 장면을 얻지 못한다는 것입니다. 당신이 정말로 인상적인 샷을 원한다면, 당신은 일찍 일어나기 시작해야 할 수도 있습니다 (또는 나중에 머물지 만 나에게는 아침 사람이 더 많습니다)!

3. 피사계 심도 가 중요합니다 ( 이와 같이 큰 풍경 에서는 중요 하지 않지만 여전히 그렇습니다). 노출과 카메라의 f 조리개 (조리개) 변경에 대해 알아 봅니다. 일단 배우거나 실험 한 후에는 카메라를 자동 및 조리개 변수로 가져간 다음 카메라에게 알려주지 말고 원하는 것을 말하십시오.

그리고 무엇보다도 낙심하지 마십시오. 근처에서 촬영할 멋진 풍경이있는 것처럼 보입니다. 끈기 있고 조금 배우면 훌륭한 취미를 발견하게됩니다.

운송 인프라가 세부적으로 나타나는 넓은 풍경 사진을 찍을 것인지, 산을 배경으로하는 컨테이너 선 및 크레인 사진을 찍을 것인지 결정해야한다고 생각합니다. 같은 사진에서 두 가지를 모두 할 수는 있지만 효과적으로 할 수는 없습니다 .

전자의 경우, 산업 현장을 모퉁이로 밀어내는 더 넓은 시야를 제안합니다. 세부 사항이므로 중앙에 두지 마십시오. 풍경 사진에 대한 일반적인 조언은 여기에 적용됩니다 : 좋은 빛 (대개 아침 또는 저녁)을 기다립니다. 가능하면 날씨가 좋을 때 날씨가 좋을 때까지 기다립니다. 시야가 너무 넓 으면 편광 필터를 사용해 볼 수 있습니다. 하늘과 산에 노출하고 다른 사람들이 제안했듯이 더 자세한 정보를 얻기 위해 밝은 HDR 효과를 사용할 수 있습니다 (그러나 이는 쉽게 수행 할 수 있음).

대신 Robert Capa 사과 의 유명한 인용문 인 운송 활동을 사진의 이야기 로 만들려면 "사진이 충분하지 않으면 충분하지 않습니다." 더 확대 한 예에서도, 원근법은 장면을 약간 내려다 보는 방법임을 암시합니다. 더 재미있게 만들려면 최대한 가까이 가십시오. 우뚝 솟은 크레인과 선박 느낌당신 위에 우뚝 솟은 것처럼. 거더와 보의 흥미로운 패턴을 골라 그 구성의 일부로 만듭니다. 장면에 사람이 있으면 규모를 표시하고 활동 감각을 추가 할 수 있습니다. 산을 배경으로 만들 수 있다면, 그것은 또 다른 차원을 더합니다. 대조는 항상 흥미 롭습니다. HDR은 배경 및 전경 노출을 올바르게 얻는 데 유용한 도구 일 수 있습니다.

한 번에 두 가지를 모두 수행 할 수 는 없지만 요소 를 결합 할 수 있습니다. 예를 들어, 데릭의 선이 피크 중 하나의 프레임으로 작동하도록 할 수 있습니다. 초점이됩니다.

조명이 핵심입니다. 이미 언급했듯이, 태양 아래에서 태양을 거의 또는 그 이하로 직접 촬영했으며 사진에 들어갈 때 태양에 대해 주목해야 할 것은 색이 흐릿하다는 것입니다! 풍경 사진은 좋은 조명에 크게 의존합니다. 조명이 없으면 색상이 지루하고 태양이 뒤에있을 때 그림자가 없기 때문에 사진에서 언급 한 것처럼 '평평한'모양을 갖게됩니다. 하루 중 다른 시간에 가보십시오. 늦은 오후와 이른 아침은 대개 자연 사진을 찍기에 좋은 시간으로 간주됩니다.

그림은 이야기, 풍경 또는 도시 풍경이어야합니다. 큰 소설과 마찬가지로, 그것은 조금만 언급하지만 많은 것을 암시함으로써 진정한 관심과 힘을 끌어냅니다. 궁극적으로, 그것은 사진 자체의 시청자 내에서 미묘하고, 교란하고, 아름답고, 무섭고, 고요하고, 냉담하고, 깨달음 등을 유발하는 요인으로 작용하기 때문에 흥미 롭습니다. 그것이 그림을 재미있게 만드는 것입니다. 뷰 파인더에서 내러티브를 찾으면 멋진 사진을 얻을 수 있습니다.

글쎄, 나는 예술 가나 사진 작가가 아니라는 것을 인정하는 것으로 시작할 것이다. 하나:

예술은 주로 보는 것입니다. 결국 대부분의 사람들이 볼 수있는 것에 반대 할 수 있습니다.

그러나 자신을보고 직접보고 보는 것을 이해하는 것은 다릅니다. 그림을 통해 다른 구경꾼의 눈을 안내하는 방법, 눈을 즐겁게하거나 놀라게하는 방법을 알 수 있습니다.

아버지 (미술 전공)가 어느 날 미술 교수가 전하려고하는 것을 갑자기 이해했던 수업에 대해 이야기 한 것을 기억합니다. 그 교수는 그들에게 그림의 공간을 나누는 것에 대해 가르치려고 노력했습니다. 시각적 개념은 "클릭"되었고 그 이후로 그는 다른 학생들이 한 번도 그 수업에서 잘했습니다. 그는 그 시점까지 보이지 않는 시각적 언어를 말하는 법을 배웠습니다.

대부분의 시각적 개념은 이와 같습니다.

일상적인 의미에서 볼 수있는 것은 한 가지입니다. 당신은 당신의 눈이 언제 당신에게 아름다운 장면을 제시하는지 알고 있습니다. 장면을보고 장면의 아름다움을 협력하고 구축하는 시각적 구성 요소로 진단 할 수있는 또 다른 방법입니다.

내 경험상, 새로운 시각적 개념은 일종의 "팝 (pop)"이었고, 갑자기 보이지 않았던 곳에서 갑자기 눈에 보인다.

요점은, 더 많이 볼수록 프레임의 이미지가 눈을 즐겁게하는 방식으로 조합 될 때 더 잘 인식 할 수 있다는 것입니다.

구성은 시각적 개념의 예입니다. 라파엘의 그림을 보면, 그가 그림을 순환하도록 눈을 안내하는 것을 좋아한다는 것을 알 수 있습니다. 유아로서 예수와 세례 요한과 함께 마리아를 그린 그의 그림은 매우 두드러진 작곡을 가지고 있으며 그 개념의 훌륭한 예입니다. 구도는 사람들이 이유를 설명 할 수 없더라도 사람들과 공감할 수있는 시각적 언어의 일부이기 때문에 사진에도 사용됩니다.

리듬은 단순한 음악적 개념이 아니라 리듬에 대한 시각적 인 개념이 있으며 많은 훌륭한 이미지에서 강력한 역할을합니다. 또한 눈이 사용하는 시각 언어의 일부이며 구경꾼을 움직이는 데 사용할 수 있습니다. 그러나 대부분의 구경꾼들은 그 결과에 기뻐했지만 왜 그 결과가 예쁘거나, 좋아하거나, 숨이 막힐 정도로, 왜 여기저기서 몇 가지 문제를 지적한다는 진술을 넘어서서 그 이유를 말할 수 없었을 지 모릅니다. 그들이 정말 좋아한다는

그래서 보는 것을 배우는 것입니다. 그렇게 할 수있는 한 시간이 지남에 따라 사진을 극적으로 향상시킬 수 있습니다. 또는 어떤 예술 매체를 선택하든.

나는 이것을 많이 알고 있다고 주장하는 사람으로 이것을 제공하지 않습니다. 나는 카메라보다 연필로 더 편안하고 예술가가 아닙니다. 그러나 나는 시각적 인 개념을 배웠을 때 그것을 인식 할 수 있으며, 그 시점부터 그것이 자신보다 더 많은 다른 사람들의 작품에서 사용되는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 일단 그것을 볼 수 있다면, 그것을 내 자신의 이미지에 통합하려고 시도 할 수 있습니다. 그러나 내가 할 때까지는 불가능합니다.

제 3의 법칙. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 모든 그림이 중앙에 있다는 것입니다. 나는 황금 비율에 대해 읽을 것 입니다. 기본적으로 자연의 사물이 아름다운 것으로 간주되는 이유를 설명합니다. 또한 HDR 사진을 고려해 보셨습니까? 기본적으로 서로 다른 노출 설정으로 3 장의 사진을 찍습니다 (카메라가 자동으로 설정하도록 설정해야 함). 사진에 RAW 형식을 사용하고 있는지 확인하십시오. 그런 다음 Photomatix , Oloneo 또는 Photoshop (Photoshop을 사용할 수있는 경우) 과 같은 프로그램에서 그림을 혼합합니다 . HDR 소프트웨어로 모든 종류의 멋진 작업을 수행 할 수 있습니다. hdrsoft 링크는 몇 가지 예를 제공합니다.

그 외에는 원하는 것을 찾을 때까지 놀아서 다른 설정과 구성으로 많은 사진을 찍습니다. 부동산 사진을 시작했을 때 수백 장의 사진을 찍을 것입니다 (대부분 내가 좋은 사진을 많이 얻지 못할 것이라는 두려움 때문에) 이제 보통 10 사진 이하의 방에서 필요한 모든 것을 얻을 수 있습니다 .

여기에 아마추어의 의견. 이 이미지들로 서사시를 전달해야한다고 생각하며, 서사시는 2.35 : 1과 같은 비율로 달성됩니다. 80 년대의 Good The Bad와 The Ugly vs TV Sitcom을 비교해보십시오. Sergio Leone 영화는 2.35 : 1 종횡비 (와이드 스크린, 눈으로 보는 방식을 모방)이며 TV 시트콤은 거의 사각형입니다. 이러한 특정 이미지는 와이드 스크린 구성을 위해 비명을 지 릅니다. 중앙에있는 객체의 상단과 하단이 이미지의 상단과 하단에 닿아서는 안됩니다. 상단과 하단에 15-20 %의 공간이 있어야합니다 ....

먼저, 원거리 촬영보다 근접 촬영이 훨씬 더 나은지 확인하십시오. 배의 구조와 활동과 같은 피사체가 생생한 색상으로 초점을 만들고 흐릿한 회색 배경 (대기 확산)이 사라집니다. 당신은 그다지 흥미롭지 않은 많은 세부 사항을 제거했습니다. 그러나 구조의 상단에서 능선과 정렬되어 혼란 스럽기 때문에 중간 샷이 더 좋습니다. 배경에 담긴 명확한 구조를 가지고 있으며 흥분하지 않아도 잘 문서화됩니다.

두 번째로, 수직 및 수평이 많이 표시되어 동적 컴포지션보다는 정적을 만드는 경향이 있습니다. 그 산들은 아름답지만 능선은 평평하고 흐릿하며 고등어 하늘에는 눈을 끄는 데 지배적 인 요소가 없습니다. 드라마 느낌이 들었지만, 그것을 표현할 대각선과 유기적 인 모양을 줄 견해는 없었습니다. 평면 조명은 장면의 치수와 촉각 적 품질을 제공 할 수있는 그림자와 색조의 그라데이션을 제거합니다.

셋째, 뷰 파인더에 중심을 벗어난 물체를 배치하면 정형 대칭에 대한 기대치를 설정하게됩니다. 느낌과 드라마의 감각을 위해 일반적으로 균형 비대칭을 선호합니다. 이것은 반드시 황금색 섹션이나 3 분의 1 규칙에 관한 것이 아니라 직접 경험 해야하는 포함 된 움직임에 대한 감각이며 여기에서 자르기 도구는 친구입니다. 위의 사진에는 왁스 공 전체보다 훨씬 더 직접적이고 흥미로운 수십 개의 우표 스탬프 섹션이 포함되어 있으며, 그것을 찾는 것이 좋습니다.

넷째, 단순하게 유지하는 초보자는 바보가 아닙니다. 피사체가 전경에있는 경우 배경을 대체 할 수있는 다양한 장치가 필요합니다. 혼란스러운 디테일을 제거하는 관점, 초점이 맞지 않는 넓은 조리개 등. 풍경과 같이 배경 자체 인 경우 깊이 감을 느끼기 위해 전경 요소로 오버레이하고 싶을 것입니다. 그러나 이러한 전경 요소는 일반적으로 그림의 가장자리에 배치하거나 그림자로 유지하여 프랑스 풍경화가가 오 큘라라고 부르는 것을 만들어 내야합니다.

다섯째, 자존심이 되십시오. 이것은 결국 당신이 원하는 것에 관한 것입니다. 그렇지 않다면 그것을 추구하는 의미가 없습니다. 뷰 파인더에서 무엇을 보더라도 "이 부분은 저를 흥분시킵니다." 응답이 무엇이든간에 확대 또는 축소하고, 시점을 변경하고, 장면이나 조명의 변화를 기다릴 때, 혐오감을 포기하고, 촬영할 다른 것을 찾으십시오. 훌륭한 사진을보고 위대한 사람들이 어떻게했는지 알아내는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 셔터 릴리즈에서 손가락으로 내려 오면 궁극적으로 필요한 것은 신경입니다.

오랫동안 사진을 찍지 않았습니다. 그러나 모든 그림을 최소한 일관되게 괜찮게 만드는 간단한 규칙이 있습니다. 이것을 3 분의 1의 법칙이라고합니다. 기본적으로 프레임을 같은 크기의 9 개의 상자로 나눕니다. 그리고 그림에서 가장 흥미로운 부분이 "선"중 하나에 있는지 확인하십시오. 또는 더 나은 아직 "십자가"중 하나입니다.

모든 사진이 그 테스트를 "실패"합니다. 첫 번째 크레인은 중간에 너무 멀고 선박이 너무 낮습니다. 두 번째로, 보트 캐빈은 실제로 중앙에 있지 않고 너무 중앙에 있습니다. 세 번째와 동일합니다. (즉, 후자의 두 가지가 올바른 길을 향하고 있습니다)

이제는 규칙이 마술이 아닙니다. 그러나 기본적으로 눈이 작동하는 방식으로 작동합니다. 우리는 이미지의 한가운데서 살짝 살펴본 다음 그 중간 정사각형의 "모퉁이"에 감탄하기 시작합니다. 우리가 살펴볼 흥미로운 것을 찾으면 계속 살펴 봅니다. 그러나 중요한 것은 다른 것들도 볼 때까지 살펴볼만한 것이 있는지 알 수 없다는 것입니다 . 따라서 이미지의 한가운데서 살펴보면 "컨텍스트"에 넣는 것이 흥미롭지 않은 경우가 아니라면 우리에게 재미있는 것을 줄 수 없습니다. 슬로건을 원하면 첫 번째 모습이 항상 낭비됩니다. 관심을 끄는 곳에 물건을 넣어 두 번째 모습이주의를 끌도록하고 싶습니다.

사진에 사용하는 기술 중 하나는 다음과 같습니다.

1. Photoshop에서 RAW 이미지를 스마트 오브젝트로 엽니 다.
2. 이미지를 RAW 스마트 오브젝트로 복제하십시오.
3. 복제 이미지의 RAW 설정을 열고 그레이 스케일로 설정하십시오.
4. 혼합 모드를 곱하기, 오버레이 또는 소프트 라이트 중 하나로 변경하십시오. 채우기 / 불투명도 비율로 놀아보십시오.

마지막으로 위의 단계를 수행하기 전에 일반적으로 초기 RAW 이미지의 대비를 -50으로, 그림자를 +20으로 설정했습니다.

최종 결과 :이 기법은 단순히 대비 슬라이더를 사용하여 얻을 수없는 시각적으로 흥미로운 대비를 만드는 데 사용됩니다.

내가 때때로하는 또 다른 일은 레벨 필터를 추가하는 것이며 속성 창의 맨 아래에는 "출력 레벨"상자가 있습니다. 왼쪽의 상자에 0 값이 있으면 이미지의 검은 색 양이 제어되므로 검은 색의 일부를 제거하기 위해 5-20 사이에서 변경하여 실험하십시오.

이것은 단순히 미술 / 페인팅 수업에서 선택한 것입니다. 나는 항상 검은 페인트를 사용하지 말고 일반적으로 검은 색이 상당히 가혹하기 때문에 내 검은 색을 섞으라고 들었습니다. 내 사진에 예술적으로 접근하려는 경우에만이 기술을 사용합니다.

이것은 일부 검은 색을 제거하면 다음과 같은 효과를 얻을 수있는 좋은 예입니다. http://500px.com/photo/48018852

나는 다른 사람들이 틀 렸기 때문에가 아니라 한 부분을 강조하고 싶기 때문에 잘 대답 된 질문에 대한 대답을 추가 할 것입니다. 이 실험을 시도하십시오.

• 사용한 화장지 롤에서 카드 보드 튜브를 가져옵니다.
• 산 정상에서 숨막히는 경치를 발견하십시오 !!
• 튜브를 한쪽 눈에 넣고 다른 쪽 눈을 감습니다.

당신은 정말 멋진 전망을 얻을 수 있지만 기회는 당신이 그것없이 볼 수있는 환상적인 전망만큼 극적이고 아슬 아슬하지 않습니다.

카메라는 기본적으로 튜브 끝에있는 관찰 장치 입니다. 일부 튜브 (렌즈)는 길고 좁으며 일부는 더 넓습니다. 탁 트인 파노라마 전망을 원한다면 다음을 시도해보십시오.

• 광각 렌즈
• 더 넓은 파노라마를 만들기 위해 소프트웨어를 사용하여 개별 샷을 스티칭
  • iPhone에는이 기능이 내장되어 있습니다
  • 삼각대 또는 전동 장비와 같은 보조 하드웨어는 사진이 너무 흔들리지 않도록 도와줍니다.
• 사진을 크게 확대하여 얼굴에 들어갈 수 있도록합니다.

또는 숨 막힐 정도로 사진의 작은 부분을 찾아 볼 수도 있습니다. 골판지 튜브를 사용할 수도 있습니다. 실제 사진의 메커니즘을 방해하지 않고 사진을 찍고 싶은 특정 것을 찾는 데 도움이 될 수 있으므로 포인팅, 촬영 및 기대하는 것이 아닙니다. (튜브가 너무 길면 자릅니다.)

명심해야 할 또 다른 사항은 피사체와 먼 거리에 있고 줌을 사용하는 경우 분리에 대한 약간의 원근감으로 모든 요소를 ​​한 번에 묶는 시각적 압축을 생성한다는 것입니다. 시각적으로 조금 압도적 일 수 있습니다. 경우에 따라 원하는 효과 일 수 있습니다.

고속도로에서 볼 때 경치는 숨이 looks 을듯 보이지만 사진에서 그 사실을 전적으로 전달하지는 못합니다.

문제는 이러한 사진 IMO를 찍을 때 장면에서 정확히 무엇 을 가져오고 싶어 하는지 생각 하지 않았다는 것 입니다.

IMO는 시청자에게 눈을 고정시키고 평화롭게 탐색 할 수있는 대상을 제공해야합니다 (전체 장면을 탐색 한 후).

첫 번째 사진에서 :

• 나는 큰 배를 볼 수 있지만 세부 사항을 명확하게 볼 수 없으므로 사진에서 더 눈을 사로 잡는 것을 찾습니다.
• 하늘이 보입니다 (장면의 3/4 부분). 하늘에는 흥미로운 구름 모양이없고 무지개도없고 진한 파란색도 없습니다. 내 요점은 사진의 하늘이 내 집에서 보이는 것처럼 보인다는 것입니다.
• 그런 다음 산을 살펴보면 흥미로운 수직선이있을 것입니다 (아마도 눈). 그러나 산은 보트에 의해 부분적으로 숨겨져 있으므로 보트를 다시 보면 이제 바닥을 잘라낸 것을 알 수 있습니다 보트의 일부와 그 이유는 명확하지 않습니다!

여기서의 요점은 첫 번째 사진에서 내 눈이 정착하고 더 탐구 할 수있는 것을 보여주지 않았다는 것입니다. 눈에 띄는 무언가를 찾기 위해 눈이 장면을 계속 돌아 다니면서 실패했지만 실패했습니다.

두 번째 사진 :

마지막으로, 내 앞에는 탐색해야 할 큰 물체가있어서 기쁘고, 그것을 보면 세로줄이있는 산으로 눈이 산만 해집니다! 나는 보트의 큰 부분에 관심을 다시 가져 왔지만, 산의 수직선은 계속 나를 다시 데려왔다! 산과 보트 사이에서 눈이 계속 끊어지고있어 눈이 피로 해집니다!

여기서 중요한 점은 두 번째 사진에는 탐색 할 멋진 큰 피사체가 있지만 동시에주의를 산만하게하여 눈이 안정되지 않는 또 다른 물체가 있다는 것입니다.

세번째 사진 :

보트의 파란색 막대를 볼 수 있습니다. 좋아, 나는 그들이 당신에게 흥미를 느끼게하는 것을 얻을 수 없다 (범죄 없음). 반복되는 원, 삼각형, 사각형 등을 볼 수 없습니다. 특정 디자인이없는 파란색 막대도 모두 볼 수 있습니다.

세 번째 사진의 경우 분명한 아름다움이 없을 때 적절한 기하학적 모양을 찾아야한다고 제안하고 싶습니다.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

안구에서 사진으로 뷰를 변환 할 때 왜 피사체가 흥미 진진하다고 생각하고 잃어 버렸다고 생각하는지에 대한 질문입니다.

한 장의 종이에 손으로 장면을 그린다면 크게 향상되거나 엄마의 냉장고에 적합한 것입니다. 전자의 경우에는 그림을 그릴 수있는 자연스러운 (또는 배운) 재능이 있습니다. 후자 인 경우 자신의 업무에 너무 중점을 두지 말고 자신이하는 일을 해결하거나 더 잘하는 법을 배우고 싶을 것입니다.

그 사진들 각각이 "항구에있는 새들"에 관한 것이라면이 많은 의견들 / 응답들이 도움이되지 않았다고 생각하기 때문에 그것은 중요한 고려 사항입니다.

"당신 은 그 사진이 필요 합니다 ."라는 느낌을 갖게 된 것은 무엇입니까? 그것은 당신이 캡처하고자하는 것입니다. 카메라를 반대 방향으로 향하게하는 것은 거의 의미가 없습니다.

내가 그 사진들에 대해 "잘못된"GUESS를 할 수있는 한 가지 공통점은 카메라를 너무 높게 가리키고 너무 크게 확대했을 때입니다. 그러나 그것은 단지 추측 일뿐입니다. "내가"당신이 무엇을 원하는지 모르겠습니다. 왜 그 사진을 찍었습니까 "대"좋은 순간이자 주제입니다. 나는 그것을 보존해야합니다 "; 그리고 지금 당신은 당신이 한 일에 만족하지 않습니다.

나는 당신의 사진에 의해 "행복하지 않다"거나 "지루하다"고하지 않지만, (같은 지역에서) 다르게 사진을 찍었거나 다른 지역에 있었을 것입니다.

무엇을 전달하고 싶습니까 : 당신과 비교 한 선박의 크기 대 산에 비해 각각의 무의미 함. 두 번째와 세 번째 사진은 자연의 단순성에 대한 인간의 창조를 선택하는 탄원이었습니다-그것이 당신이 시도한 것이라면 나는 그것을 얻었습니다 ...

전체 장면을 멋지게 만들고 결과 사진 내에 올바르게 배치되지 않았거나 부분적으로 잘려 나간 부분은 무엇입니까?

때로는 우주선에 초점을 맞추고 산에 거리를 강조하기 위해 약간의 초점을 맞추기를 원할 수도 있습니다.

크레인이 일렬로 배치되어 선박과 산이 멀리 떨어져있는 것처럼 보일 수 있습니다. 산은 이미지의 "주제"의 일부가 아니지만 그럼에도 불구하고 존재합니다. 다른 각도에서 사진을 찍을 수 있습니다 (아마 산이 샷에서 벗어 났으며 이제 다른 일련의 고려 사항이 있음).

확대 / 축소 량이 다른 여러 각도에서 같은 장면의 사진을 더 많이 가져 오는 것이 좋습니다. 그런 다음 무언가를 놓치지 않고 나중에 가장 흥미로운 사진을 결정할 수 있습니다.

Buyer 's Remorse와 같습니다. 당신은 당신의 샷을 가지고 결과를 반환 할 수 없습니다.

더 많은 사진을 찍고, 흥미로운 내용을 나중에 결정하고, 얻은 지식을 사용하여 자신에게 흥미로운 점을 스스로 결정하십시오 (그리고 더 적은 사진을 찍기 위해 노력하십시오).

학습 과정입니다.

나는 당신이 선택한 주제에 대해 괜찮습니다. 나의 유일한 제안 (위의 조언만큼 일반적이지 않고 그 사진에만 적용됩니다)은 저의 추측입니다 : 포인트를 낮추고 조금 축소하십시오.

"더 흥미 진진한"모든 사람에게. 스케이트 보드 타기, 모토 크로스, '토플리스 항의의 날'-👍 만 원하는 경우 더 많은 청중에게 흥미를 유발하는 주제가 필요할 것입니다.

계속 촬영, 때로는 기술은 때때로 포기하는 연습으로 발전합니다 (당신은 지금까지 그랬습니까? 아직 좋았습니까?).

예술은 부분적으로 예술가를위한 것이며 부분적으로 예술을 공유하는 사람들을위한 것입니다. 당신은 항상, 심지어 당신 자신에게 모든 사람에게 호소 할 필요는 없습니다.

나는 그것이 도움이되었고 (질문에 답하고 낚시하는 법을 가르쳐 주 었음) 영감을 얻었기를 바랍니다.

전체 풍경과 빛이 지루하기 때문에 사진이 지루합니다. :) 이것이 사실이며, 당신은 그것에 대해 많은 것을 할 수 없습니다.

다음과 같은 세 가지 작업을 수행 할 수 있습니다. 1. 더 나은 조명, 풍경 등을 기다립니다. 2. 더 나은 프레임을 찾으려고 시도하지만 조명이 약한 멋진 프레임도 별다른 영향을 미치지 않습니다. 3. 일부 후반 작업-멋진 사진을 찍는 경우에도 필수입니다. 이것이 내가 당신의 사진으로 1 분 안에 한 것입니다. 나를 위해 훨씬 낫습니다 : D