왼쪽에서 빛을받는 것이 낫습니까?

에서 이 댓글 풍경 사진 구성에 대한 질문에, 그게 내 Paulasto 말한다

빛의 방향에 관하여, 당신이 선택할 때마다 빛이 왼쪽에서 오도록하십시오.

나는 이것을 전에 들어 본 적이 없다. 이 제안의 근거는 무엇입니까? 가로 사진에만 적용됩니까, 아니면 세로 사진에도 적용됩니까?

그것은 어떤 식 으로든 보편적 인 의미가 있습니까, 아니면 문화적 의미가 있습니까 (예를 들어, 왼쪽에서 오른쪽으로 쓰는 언어와 연결되어 있습니까)?

그리고 마지막으로, 우리가 알고 있듯이 모든 규칙은 위반되어야합니다. 이 규칙을 어기면 어떤 결과가 있습니까?

가 왼쪽 상단 조명에 위키 백과 문서 의 주요 기준으로 논문을 인용, 태양입니까? 그리고 사진의 빛이 왼쪽에서 나온 것으로 추정됩니까? . 이 논문 은 볼록 오목한 모호성을 해결할 때 사람들이 왼쪽에서 조명을 선호한다는 결론을 뒷받침 하지만 두 번째는 상관 관계가 약하다는 점에 주목합니다 (특히 상단에서 나오는 빛에 대한 강한 선호와 비교).

Sun / Perona 논문에 따르면 몇몇 박물관의 대규모 무작위 표본 추출에서 나온 그림의 약 77 %가 좌광으로 향하는 경향이 있습니다. 흥미롭지 만 가치 판단 은 아닙니다. 이런 종류의 일을하는 것이 매우 잘못되었다고 생각합니다. 그것을 규칙으로 만드십시오. Esa는이 문제를 처방전이라고 말합니다. "선택할 때마다 빛이 왼쪽에서 나옵니다." "정말 중요하지 않을 때 예술을 만드는 사람들은 경향이 있습니다. 왼쪽 상단 조명을 선택하십시오. "

그러나 아마도 옛 주인은 무언가에 빠져 있었을 것입니다 (그리고 단지 23 %의 시간이 잘못되었습니다). 나는 포괄적 인 연구를하지 않았지만 Degas, Renoir 또는 Monet과 같은 인상 주의자들의 작품을 간략히 살펴보면 그들이이 지침을 성스럽게 지키지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 오래된 그림이 이런 식으로 나타나는 것은 사실 일 수 있지만, 반드시 다른 샘플 세트를 따라야한다고 생각하지는 않습니다.

그리고 그것은 전부 사진이 아닙니다. 에드워드 웨스턴 은 확실히 메모를 얻지 못했으며 아마도 추상적이며 볼록한 모양의 사진으로 가장 유명 할 것입니다.

웨스턴의 다른 유명한 작품 은 왼쪽 조명으로 향하지 않는 것 같습니다. 그러나 물론 그것은 한 명의 사진 작가 일뿐입니다. 더 나은 샘플을 얻기 위해 Life Magazine의 온라인 컬렉션 The Best of Life를 살펴 보았습니다 . 거기에서 방향은 a) 주로 왼쪽 조명, b) 주로 오른쪽 조명, c) 모호하거나 혼합 된 조명, c) 극적인 후면 또는 전면 조명간에 균등하게 분할 된 것으로 보입니다. 어떤 것이 든, 오른쪽에서 왼쪽으로의 빛을 선호합니다.

또한 Richard Avedon (온라인에서 자신의 포트폴리오에서 왼쪽보다 약간 더 많은 인물 사진이 보이는 것 같음 ), Diane Arbus (일관된 방향성 패턴 없음), Henri Cartier-Bresson (흥미로운 빛과 그림자가 많음) 규칙), 다음의 서명하지 엘리엇 위트 (약도), 애니 리보 비츠를 (다시, 약도), 그리고 물론 안셀 아담스 ), 여전히 왼쪽 조명의 어떤 패턴을 (그리고.

좀 더 현대적인 방식으로 진행하면서 Dave Hill 의 온라인 포트폴리오는 실제로 오른쪽 에서 빛을 향해 기울어 져있는 것처럼 보입니다 . 또는 모든 열광적 인 사진 작가의 조명 전문가 인 David Hobby (Strobist의)는 분명히 그의 고려 사항 중 하나가 아닙니다.

빛을 왼쪽에 비추어 사진을 더 좋게 만들면이 사람들 중 한 명이 붙 잡았을 것입니다.

따라서 제품 사진 에서이 제안을 따르고 싶을 때 (특히 신비로운 형태가 아닌 추상적 인 형태의 형태를 명확하게하고 싶을 때 ) 일반적인 규칙은 없습니다 .

저는 예술가이자 사진 작가입니다. "왼쪽 방향 조명이 선호되는 이유"에 관한 귀하의 질문에 대답 할 수있는 미술 학교 교사로부터 얻은 지식이 있습니다.

학술 사진 작가, 디자이너, 조각가를 포함하여 역사상 대부분의 예술가들은 사물과 빛을 이해하기 위해 자연을 연구했습니다. 그들 대부분은 초창기에는 최소한 종이에 연필 드로잉을 공부했습니다. 구를 그릴 때 또는 사과를 말할 때 알 수 있습니다. 왼쪽에서 사용하지 않는 빛이 있으면 어두운 색조를 그리는 방식에 따라 음영이 번질 것입니다. 다시 말해, 객체를 음영 처리 할 때마다 도면을 왼쪽에두고 싶습니다. 이것은 오른 손잡이 사람들을위한 것입니다. "연구에 따르면 세계 인구의 70 ~ 90 %가 오른 손잡이 인 것으로 나타났다"(Wikipedia). 내 대답이 사실이 아닐 수도 있습니다. 그러나 이것이 루브르 박물관과 프라도의 작품 중 77 %가 왼쪽으로 비춰지는 이유입니다.

조명의 위치가 중요하지 않고 자유롭게 선택할 수있는 경우에만 왼쪽 조명을 선호합니다.

나는 왼쪽에서 오는 빛에 대한 보편적 인인지 적 편견이 없다고 생각하지 않습니다. 아마도 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 데 익숙한 서양인들로부터 유래했을 것입니다.

이 컨벤션으로 중요한 작품이 모이면 오른쪽에서 왼쪽 문화권의 사람들은 여전히 ​​왼쪽 규칙의 빛을 따르는 경향이 있습니다.

두 눈으로 3 차원 물체를 볼 때 그 물체의 모양과 성질을 만들기가 어렵지 않습니다. 2 차원 사진이나 그림에서 이것은 분명하지 않습니다. 우리의 뇌는 더 많은 데이터를 필요로하거나 자신의 현실을 발명하기 시작합니다! 무엇이 일어나고, 무엇이 떨어져 있고, 무엇이 가까이 있고 멀리 있는지. 2 차원 사진에서 실제로 알 수 없습니다. 당신의 두뇌 나 문제의 상식에 도움이 필요합니다.

예입니다. 다음은 테이블 위의 단추 또는 매끄러운 평평한 돌입니다.

물체의 왼쪽 상단에 광원이있는 것처럼 보입니다. 오른쪽 아래에는 테이블 표면 근처에 그림자가 있습니다.

이 사진을 180도 회전 하면 어떻게됩니까 ? 그림의 물체가 다른 광원에서 비춰 지는가? 아니면 개체 자체가 변경됩니까?

똑같은 그림을 보았지만 회전했습니다.

테이블 표면에 구멍이나 움푹 들어간 곳이있는 것 같습니다. 더 좋은 사진을 만들 수 없어서 죄송합니다. 저는 서랍이 아닙니다.

이것은 예술가처럼 그림을 그리는 법을 배우기 위해 오랫동안 노력한 젊은이들에게서 배운 것입니다. 그림에서 깊이의 환상을 만들기 위해 물체의 왼쪽에 광원을 놓습니다.

사진에서 사용하는 방법?

전형적인 사진에서 뇌는 당신의 마음의 눈을위한 3 차원의 모방을 만들기 위해 더 많은 정보를 가지고 있습니다. 빛이 어디에서 오는가에 상관없이; 우리는 축구가 둥근 물체라는 것을 알고 있습니다. 그러나 우리가 보는 정보가 상충 될 때; 낮은 방향에서 빛을 비추는 미지의 둥근 물체 – 우리의 뇌는 먼저 물체를 인식하여 모양을 부여해야합니다. 대부분의 경우 이것은 잘 작동하고 공은 둥글게 유지되지만 모양이 제대로 유지되기 전에 수행해야 할 추가 작업입니다. 작업이 필요합니다.

왼쪽, 왼쪽 상단에 광원을 배치 한 경우 뇌는 이미지를 처리하는 데 훨씬 더 가벼운 작업을합니다. 공은 실제로 많은 노력없이 표면에서 튀어 나옵니다.

실제 이점은 이상한 물체를 촬영할 때 발생합니다. 당신의 두뇌가 이전에 익숙하지 않은 것. 복잡한 기계의 사진을 찍습니다. 두 눈으로 방금 그 앞에서 전망을 본 사진 작가에게는 인 / 아웃을 처리하는 것이 그리 어렵지 않습니다. 왼쪽 상단 조명의 장점은 사진에 무엇이 있는지 잘 모르는 사진을 보는 사람들을위한 것입니다. 조명을 왼쪽 상단에 배치하면보고있는 것을 쉽게 이해할 수 있습니다.

대부분의 사람들은 오른 손잡이이므로 대부분의 예술가들은 오른 손잡이입니다. 오른 손잡이 일 때, 오른쪽에 광원을 두는 것은 팔의 그림자와 손을 캔버스에 대고 싸워야한다는 것을 의미합니다. 광원을 왼쪽에두면이 문제가 해결됩니다. 왼쪽 아래가 아니라 왼쪽 위의 광원을 배치하면 대부분의 피사체가 예술가의 눈 (또는 보는 사람의 눈)에서 보이는 수준으로 묘사되기 때문에 깊이의 환영을 쉽게 만들 수 있습니다. 그림에서 사진에 이르기까지 이러한 편의가 자연스럽게 어떻게 이뤄졌는지 쉽게 알 수 있습니다.