좋은 사진을 찍기 위해 어떻게 '창의적인 맛'을 개발합니까?

창조적 인 것보다 기술적으로 더 신경을 쓰는 사람으로서 좋은 사진이 무엇인지 아는 것이 어렵다는 것을 알게되었습니다.

나에게 그것은 거의 그것을 알아 내려고하는 어떤 종류의 부두처럼 보이고 좋은 점에 대한 감각을 얻는 유일한 논리적 사고는 500px.com의 인기있는 사진에서 포트폴리오를 지속적으로 탐색하는 것입니다.

좋은 캡처를 얻기 위해 스스로를 '훈련' 하는 다른 방법이 있습니까?

일반적으로, 당신은 머리에 못을 쳤다.

좋은 초밥이 무엇인지 어떻게 알 수 있습니까? 좋은 것으로 알려진 초밥을 많이 맛보십시오!

좋은 사진이 무엇인지 어떻게 알 수 있습니까? 공부를하고 좋은 것으로보고 된 사진을 보아라.

자신이 생각하는 바에 대해 잘 정의 된 감각을 갖지 않고 무언가를 촬영하려고하면 실패에 빠지게됩니다. 현장에서 다른 작품을 공부해야합니다.

창의적으로 좋은 것에 대한 기술적 개요는 없습니다.

창의적 학습 과정은 일반적으로 4 단계로 나눌 수 있습니다 (사진뿐만 아니라 거의 모든 창의적 노력을 위해).

1. 연구. 추구하는 창의적인 공예품을 만드는 방법 에 대해 가능한 모든 것을 배우십시오 . 책을 읽고, 블로그를 읽고, 공연을 보거나, 질문하고, 배우십시오.

2. 맛이 나다. 당신의 취향을 개발해야합니다. 당신은 당신이 추구하는 지역에서 높은 평가를 받고있는 많은 다른 사람들의 일을 소비함으로써 이것을한다. 좋은 것이 무엇인지 모른다면, 좋은 것으로 만드는 방법을 모를 것입니다. 1 단계에서 이미 연구 했으므로 예제 가 수행 된 방식 을 눈으로 살펴보십시오 .

3. 부. 2 단계에서 본 작품 중 일부를 문체 적으로 재창조 할 시간을 가지십시오. 이렇게하면 기술을 연마하는 데 도움이되지만 '창조적'이라는 부담은 가지지 않습니다. 당신은 근육 기억을 배우고 거기에 나가서 '수행'을 시작할 때만 발생하는 작은 '트릭'을 선택합니다.

4. 창조하다. 이제 자신의 작품을 만드는 데 집중할 수있는 지식, 취향 및 기술을 갖추 었습니다. 본 내용, 3 단계를 수행하는 동안 변경 한 내용 및 일반적으로 주변 세계에서 영감을 얻으십시오.

이미지 제작 분야에서 막 시작했을 때 다른 사람들이 "창의적인 맛"을 어떻게 생각하는지 어떻게 알 수 있습니까?

쉬운. 그것에 대해 아는 사람들과 대화하십시오. 현지 사진사 조직에 가입하십시오. 전시회에 가서 책을 구입하고 참여하십시오. 사진을 전문적으로 다루거나 사진관에서 일을하는 미술관 부서에서 자원 봉사를합니다.

대부분의 다른 답변에서 간과되는 것은 이미지가 시각적 의사 소통 이므로 다른 사람들과 이야기하는 것이 절대적으로 중요하다는 것입니다. 반드시 사진을 찍기 위해 대학 교육을 시작할 것을 권장하는 것은 아니지만, 체계적인 학습 환경의 가장 유익한 측면 중 하나는 직접 피드백을 제공하는 사람들의 커뮤니티입니다. 여기서 당신은 당신이 추구하는 개인적 발전을 발견 할 것입니다.

이 작은 대화는 당신의 작업이 어떻게 이해되는지 이해하는 데 도움이되고 비전을보다 창의적으로 표현할 수있을뿐만 아니라, 당신이 언급 한 "맛"을 규정하는 사회적 맥락에서 그것들을 배치 할 수있게합니다.

당신이 무엇을 하든지 당신이 지역 사회를 찾는 곳마다 창의성을 발전시키지 못하는 한 가지 방법이 있습니다 : 포기함으로써. 통계적으로 말하면, 당신이 실패하지 않을 수있는 가장 좋은 보증은 계속 더 나아가는 것입니다. 그렇기 때문에 저는 모든 학생들에게 "알고있는 것을 좋아하지 않으며 이해하지 못하는 것을 알고 자 노력합니다"라고 말합니다.

행운을 빕니다!

좋은 사진을 만드는 것은 제 생각에는 꽤 주관적입니다. 예술과 같은 사진은 개인적인 취향에 달려 있습니다.

올바르게 노출하는 방법에 대한 좋은 기술 지식이 필요하다고 말하고 싶습니다. 필자는 포토 그래퍼가 카메라에 대한 모든 정보를 알고 있어야하지만 피사계 심도, 화이트 밸런스, 노출 등의 측면에서 포토 그래퍼가 올바르게 조작하는 방법을 알아야한다는 것을 말하는 것은 아닙니다.

그러나 사물의 기술적 측면 만 배우면 관심이 거의없는 매우 기술적으로 정확한 사진을 찍는 방법을 배우게됩니다. 나는 이것을 말할 것입니다-당신은 그것을 깨고 주변을 바꾸려면 사진의 규칙을 배워야합니다.

여러분이 가치있는 일을하고 있다고 믿기 위해 온라인 플랫폼에서 사진을 "좋아"가져야하는 함정에 빠지지 마십시오. 사람들로부터 의견을 구하고 건설적인 비판을받을 수 있지만 본질적으로 개인적인 취향으로 귀결됩니다.

스티븐

소비, 창조 및 정제를 통해 어떤 방식 으로든 맛을 개발하는 것과 같은 방식으로 창의적인 맛을 개발합니다.

자선 활동을하면서 '시장'이 원하는 것에 대한 취향이 아니라 개인적인 취향과 비전을 발전시키고 싶다고 가정합니다. 나는 그 목소리를 무시하려고 많은 시간을 보냈기 때문에 당신을 도울 수 없습니다.

따라서 사진에서 자신의 취향과 비전을 개발하려면 사진 쇼 및 갤러리로 이동하여 실제로 당신을 흥분시키는 것과 그렇지 않은 것을 주목하십시오. 흥미 롭거나 다른 부분이 무엇인지 이해하려고 노력하십시오 . 그리고 사진에 대한 당신의 설명을 제한하지 마십시오. 당신은 그림과 다른 예술 형식에서도 많은 것을 배울 수 있습니다.

다른 사람들이 좋아 하는 것에주의를 기울이지 마십시오 . 그것은 평범함의 직접적인 길입니다. 자신의 열정과 비전을 추구하십시오.

(이것은 와인에서 맛을 어떻게 발전시켜야 하는지를 묻는 사람들에게 권장하는 전략입니다.)

인내심을 가지십시오. 개인 스타일의 개선은 점진적입니다. 1 년 후로 돌아가 과거의 작업을 살펴보십시오. 당신은 세 가지를 찾을 수 있습니다 ...

• 향상되었습니다.
• 그 작업 중 일부가 당시에 생각했던 것보다 낫다는 것을 알게 될 것입니다.
• 당신은 또한 당신이 이미 당신의 개인적인 비전을 향해 시작한 것을 볼 수 있지만, 당신은 1 년 전에 그것을 인식하지 못했습니다.

이미 언급 된 모든 것 외에도 사진에 대해 배우는 데 도움이되는 "그림"이라는 오래된 예술 형식이 있습니다.

그것은 완전히 다릅니다. 그러나 인간은 그 이후로 그림을 그렸습니다… 글쎄, 수천 년이 지났으며, 지난 5 ~ 6 세기 동안 정말 밝은 사람들은 일생 동안 빛, 피부색, 해부학, 운동, 구성 등을 실험하면서 보냈습니다.

우리가 "렘브란트 (Rembrandt)"조명을 갖는 이유가 있습니다. 우리가 키아로 스코로에 대해 이야기하는 이유가 있습니다. 논란의 여지가없는 제 3의 법칙과 다른 불쾌한 토론 주제 인 황금률은 여기서 다른 곳에서 큰 통찰력으로 논의되었습니다.

모든 사람이 그림에서 사진으로 빠르게 이동하는 것은 아니지만 박물관에 가서 사진의 관점에서 그림을 보면 사진에 대한 새로운 것을 발견 할 수있을 것이라는 개인적인 견해는 제 개인의 의견입니다. 아마 Art에 관한 일반적인 흥미로운 것들을 찾을 수있을 것입니다.

추정 규칙을 지정하지 않으면 미각은 객관적이지 않습니다 (심지어 제한되지는 않습니다).

이 맛의 개념을 취하는 두 가지 방법이 있습니다.

1. 당신이 좋아하는 것, 그래서 당신의 취향은이 지역에서 세련되거나 탐색 할 수 있습니다
2. 다른 관점에서 다른 맛 (예 : 수량 판매, 특별 요청, 인기도, ...)

두 경우 모두, 맛은 시간이 지남에 따라 진화하고 변화합니다.

어떤 사람들은 그림 기술에 대한 이론적 개념이나 다른 사람이 자신의 기술적 인 좋은 그림에 어떤 영혼이나 생명을 결코 넣지 않을 큰 배경을 가진 사람 (또는 이런 종류의 그림과 같은 사람까지)에게 자연스럽게 그림을 평가하게합니다.

비교를 위해, 음악은 상황과 사람들에 따라 지루하고 / 흥미롭고 / 자극적이거나 매우 고무적인 것으로 간주됩니다. 최초의 록 가수는 그의 시대에 악마였으며 강아지가 많은 라디오에서 오늘날의 노래와 비교할 때 고려하십시오.

rfusca는 매우 훌륭한 프로세스를 제공하며 FMHO의 주요 단어는 자신이 말하는 것을 발견 한 다음이 기반에서 작업 할 때까지 테스트하고 테스트하는 것입니다. "누락 된"요점 중 하나는 비평가입니다. "내 사진이 왜 / 좋아요 / 싫어요"를 선택하고 다음 사진을 더 잘 반영하도록 노력하십시오.

이것은 내가 수년간 노력해 온 질문이며 많은 사진가들이 거기에 있다고 확신합니다. 약 8 년 정도 표현하고 싶은 것을 찾으려고 노력한 끝에 마침내 내 비전, 사명 및 예술가의 진술에 도달했습니다. 나는 이것들을 어떤 형태로 표현하는 것이 중요하다고 생각하지만, 이것이 또한 성장하고 진화하도록 허용해야한다. 다음은 연습하는 것입니다.

1. 창의력은 대부분의 말과 마찬가지로 과대 평가되고 지나치게 강조됩니다. 창의성이 높은 사람들이 자신의 작업에 대해 토론하거나 실제로 행동하는 것을 본다면 (그리고 자신을 과소 평가하는 것이 매우 좋을 수도 있음) 자신의 작업에 대해 매우 기술적 인 태도를 취하십시오. 최소한 사진에서는 기술이 없으면 창의성이 존재할 수 없습니다. 작곡은 당신이 원하는 것과 그것을 얻는 방법을 아는 경우에만 진정으로 성공할 수 있습니다. 기술 경사가 있다면 반쯤 나올 것입니다.

2. 둘째, 창의성 또한 매우 주관적입니다. 다른 사람들이 자신의 작품을 창의적으로 생각하기를 기다리지 말고 그것이 자신에게 어떤 의미가 있는지 알아보십시오. 일지를 유지하십시오-다른 사람들이 촬영 한 사진, 사진에서 원하는 것을 스케치 한 것 (이것은 영화가 만들어지는 방식) 및 기타 창조적 인 예술 작품이 될 수 있습니다.

3. 다음으로 연습, 연습, 연습을 능가하는 것은 없습니다. 기술을 찾아서 연습해야합니다. 좋아하는 과목을 고르고 계속 돌아갑니다. 하루 중 다른 시간에 가십시오. 필름 카메라를 사용해보십시오. IR을 쏴. 당신이 원하는 것을 알아 내십시오. 또한 창의적인 구성, 창의적인 조명, 창의적인 카메라 기술 또는 그 조합이 원하는 것인지 세분화해야합니다.

4. 작업을 공유하십시오. 다른 사람의 일을보십시오. 질문. 그들을 찬성하십시오. 의견을 남겨주세요. 북돋우다. 특정 사진이나 포트폴리오가 당신을 움직이는 것에 대해 목소리를 내고 말로 표현하십시오. 이것은 당신이 좋아하는 것과 당신이 찾고있는 것에 대한 아이디어를 제공하기 시작할 것입니다. 피드백을 요청하십시오. 사람들이 잔인한 피드백을받지 않는 한 피드백을 제공하는 데주의를 기울이십시오 (예를 들어). 소셜 네트워크로 이동하십시오. 갤러리로 이동하십시오. 거리 예술을 찾아 가십시오. 워크샵으로 가거나 다른 사람들과 함께 사격을 가십시오.

5. 또 다른 방법은 시간이 많이 걸리지 않는 2 차 취미를 취하는 것입니다. 기술은 부분적으로 양도 가능하며 구성 트릭도 마찬가지입니다. 그림, 도자기 또는 다른 형태는 아마도 자신의 연습에서 리그 마를 풀지 못하게 도와 줄 것입니다.

6. 마지막으로, 내가 가장 좋아하는 것으로 마무리하겠습니다. 규칙을 어기야합니다. 규칙을 어기려면 규칙을 알아야합니다. 예를 들어, 수십 년 동안 'T * rds의 규칙 (rule of t * rds)'으로 사랑받는 사람들이 사랑스럽게 언급 한 3 분의 1의 규칙을 볼 수 있습니다. 이제 공학에서는 다른 이유로 대칭을 좋아합니다. 대칭 금형으로 시작하면 최종 제품의 작업량과 실수를 줄일 수 있습니다. 말할 것도없고, 하프 웨이 스플릿은 훌륭한 사진을 만들지 않습니다. 그것은 규칙을 어 기고 아마도 그것이 창조적 인 이유 일 것입니다!